狼之獨步 ◎紀弦

 

狼之獨步　◎紀弦

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我乃曠野裡獨來獨往的一匹狼

不是先知，沒有半個字的嘆息

而恆以數聲淒厲已極之長嗥

搖撼彼空無一物之天地

使天地戰慄如同發了瘧疾

並颳起涼風颯颯的，颯颯颯颯的：

這就是一種過癮

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◎作者簡介：

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紀弦，本名路逾，是現代詩的「點火人」，除此也有「詩壇長青樹」之稱。民國四十二年時，在臺灣創辦《現代詩》季刊，三年後便與眾多詩人朋友籌組「現代派」。因作者受西方詩歌理論之影響，提出了六大信條，內容包含：承繼波特萊爾、橫的移植、探索新詩形式處女地、追求知性、追求純粹性、愛國反共。其著名作品有《摘星的少年》、《紀弦詩選》、《紀弦詩拔萃》等。

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◎小編 ＃莊栩（@kenny__1003） 賞析：

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本詩以狼自喻，扣緊狼的意象，透過狼的舉止、特性來呈現自我。

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「我乃曠野裡獨來獨往的一匹狼」以曠野的場域凸顯狼於其中的獨行、孤寂，其中也可以反應作者當時創立現代派不受認同的獨行之貌，倍感淒涼。「不是先知／沒有半個字的嘆息」雖然無法像先知一樣眾人瞻仰，面對這樣孤寂的遭遇，作者是無怨無悔的，沒有任何的嘆息，反應出作者內心的堅定與對選擇的自信。「而恆以數聲淒厲已極之長嗥」，因遭受外界對其主張的批評顯得悽厲，但仍持續長嗥展現自己的堅持與勇敢。

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「搖撼彼空無一物之天地／使天地戰慄如同發了瘧疾」，長嗥能搖撼整個空無一物的曠野；瘧疾能感染整個天地。這兩句再次強調自己的決心強烈，且希望影響整個天地、整個文壇，心中的渴望、奮力展露無遺。「並颳起涼風颯颯的，颯颯颯的」颯颯的風聲，是外界的聲音，是批評之聲，是讚許之聲，當自己成為呼風喚雨的人物，就要同時支撐風雨引來的傷害。「這就是一種過癮」以過癮的感受收束全文，展現作者傲視群雄的姿態，且有一種自豪、自負之感。

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從這首詩中，可以來思考，當在生命中遭遇挫折與外界的「不認同」時，我們仍願意勇敢吶喊，說出自己內心的聲音嗎？當此處無佳音時，仍會獨善其身，保有自信嗎？

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美術設計：#芃萱

#狼之獨步 #紀弦 #曠野 #過癮 #狼嚎

畫室 ◎紀弦

畫室　◎紀弦
　
我有一間畫室，那是關起來和一切人隔絕了的。在那裏面，我可以對著鏡子塗我自己的裸體在畫布上。我的裸體是瘦弱的，蒼白的，而且傷痕纍纍，青的，紫的，舊的，新的，永不痊癒，正如我的仇恨，永不消除。
　
至於誰是用鞭子打我的，我不知道；誰是用斧頭砍我的，我不知道；誰是用繩子勒我的，我不知道；誰是用烙鐵燙我的，我不知道；誰是用消鏹水澆我的，我不知道。
　
我所知道的是在我心中猛烈地燃燒著有一個復仇的意念。
　
但是我所唯一可能並業經採取的報復手段，只是把我的傷痕，照著它原來的樣子，描了又描，繪了又繪；然後拿出去，陳列在展覽會裏，給一切人看，使他們也戰慄，使他們也痛苦，並尤其使他們也和我同樣地仇恨不已。而已而已。
　
　
◎作者簡介
　
紀弦，本名路逾，一九一三年生，二零一三年逝世。來台之前，他已出版過詩集，並主編《火山》詩刊、《新詩》月刊；紀弦來台後，於一九五三年創辦《現代詩》季刊，掀起新詩界的革命，並於一九五六年組成「現代派」，主張以現代主義的藝術手法作詩，影響台灣戰後詩壇甚為深遠。一九七四年，紀弦獲第一屆「中國現代詩獎」特別獎得主，載譽文壇。一九七七年移民至美國後，詩人仍創作不輟，而得到「詩壇上的常青樹」之稱。一九八一年，紀弦出席舊金山第五屆「世界詩人大會」，獲「世界文化藝術學院」贈予榮譽文學博士學位。
　　
紀弦號稱為將「現代詩火種」由大陸帶來台灣的第一人，在臺灣詩壇享有極高的聲譽。紀弦不僅創作極豐，而且在理論上亦極有建樹。他是現代派詩歌的宣導者，他主張寫「主知」的詩，強調「橫的移植」。《中國當代十大詩人選集》中，編者曾對紀弦有這樣的評語：「紀弦的詩，題材廣泛，表現手法獨特，有個性，風格富變化，在意象上時呈飛躍之姿，在語法上則常洩示一種喜劇的諧趣。他曾組織『現代派』，倡導詩的現代化，對中國現代詩運之推廣，影響至為深遠。」
　
　
◎小編林宇軒賞析
　
本詩選自《紀弦自選集》。對於「散文詩」這個名稱，紀弦曾經表示「這個名稱太灰色了，應該取消。」但無論這個名稱是什麼，身為閱讀的一方我們可以輕易地了解到這首〈畫室〉不同於散文，而是循著詩的脈絡和散文分段的形式進行創作的，因此其中的象徵而得以隨著讀者的主觀體驗，產生出各種不同的解讀。
　
奚密在〈我有我的歌—紀弦早期作品淺析〉一文中如此形容這首詩：「詩中施害者和受害者原本和其『鏡子意向』之間的關係不斷地被顛覆倒置。詩人既是受害者，同時也是施害者；原來的施害者現在成了受害者，感受到同詩人一樣的痛苦和折磨。兩者原本是對立的關係，但是經過藝術的折射形成一循環不已、相生相剋的圓圈。」
　
從詩的開頭與結尾來看，「畫室」似乎是創造藝術的空間，到詩結束時卻變成了「復仇」的場域，隱隱指涉出「藝術是痛苦過後的產物」。當然，我們無法得知這裡的痛苦是何方神聖，畢竟連詩中的「我」都對此一無所知；儘管面對不知來自何處了的「磨難」，但「我」對於自我的存在、心中的意志是沒有任何挑戰空間的。
　
對於這首情緒起伏極大的詩，紀弦刻畫出一個心神堅定的「我」，透過這首詩中唯一明確出現的角色，展現出人性強大的一面。正在讀這首詩的你，能否克服自己的心魔，從與世隔絕的「畫室」裡走出，將這些肉體乃至心靈上的痛苦展露給世人看見呢？不急，這是我們需要花費一生去學習的課題。
　
　
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美術設計：林宇軒
圖片來源：林宇軒
　
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#每天為你讀一首詩 #紀弦 #畫室 #關起來
#散文詩 #報復手段 #永不消除

八行小唱 ◎紀弦

八行小唱　◎紀弦
　
從前我真傻，
沒得玩耍，
在暗夜裡，
期待著火把。
　
如今我明白，
不再期待，
說一聲幹，
劃幾根火柴。
　
一九三三．揚州
　
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◎作者簡介
　
　紀弦，本名路逾，一九一三年生於河北清苑縣，蘇州美專畢業，曾任中國文協理事、中國新詩學會理事、現代詩社社長、《現代詩》季刊主編、北美中華新文藝學會監事長，並曾任教於台北市立成功高中。著有詩集紀弦自選集十一部，散文集《小園小品》、《終南山下》、《園丁之歌》，論著《新詩論集》、《紀弦論現代詩》等多種。曾獲馬可仕總統大綬金牌獎、第一屆中國現代詩獎特別獎。
　
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美術設計：陳奕辰
攝影來源：網路素材
　
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◎小編賞析
　
這首〈八行小唱〉是紀弦早期的代表作，詩人在短短的篇幅裡在一聲「幹」中把「我」的成長透顯出來，進而意識到了世界的某個面貌。從前的我是「在暗夜裡，／期待著火把」，而今則「說一聲幹，／劃幾根火柴。」這一聲幹像是在跟世界做出宣示，從期待轉而行動，把火柴劃了開來。〈八行小唱〉坦露了詩人的率真個性，紀弦的另一首名詩〈狼之獨步〉「我乃曠野裡獨往獨來的一匹狼」有類似的況味，在傲氣裡直率然而孤獨。

阿富羅底之死 ◎‪紀弦‬

阿富羅底之死　◎‪紀弦‬
　
把希臘女神Aphrodite塞進一具殺牛機裡去
　
　　切成
　　塊狀
　
把那些「美」的要素
抽出來
製成標本：然後
　　　　　　　一小瓶
　　　　　　　一小瓶
分門別類地陳列在古物博覽會裡，以供民眾觀賞
並且受一種教育
　
這就是二十世紀：我們的
　
　
※譯註：阿弗洛狄忒(希)。即羅馬神話中的維納斯，愛神。執意不肯接受宙斯的求愛，宙斯便將她婚配給自己醜陋殘廢的兒子。她對丈夫不忠，與戰神阿瑞斯和安基塞斯私通。後來，因愛戀美少年阿多尼斯，離開奧林匹斯山。以「美貌之神」、「愛情之母」、「歡笑女王」、「美麗而歡快的情婦」、「公妓的守護神」而著名。
　
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◎作者簡介
　
紀弦，本名路逾。1929年開始寫詩，1953年成立《現代詩》季刊，1956年組「現代派」，主張「橫的移植」，掀起台灣現代詩運動。著有《在飛揚的時代》、《摘星的少年》、《飲者詩抄》、《半島之歌》、《第十詩集》、《宇宙詩抄》等。
　
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攝影提供：宸碩
美術設計：宸碩
　
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◎小編R Shu賞析
　
這首詩以美之女神被絞殺成肉塊，抨擊現代美學教育的片面、單一、異化。
這樣的經驗並不陌生，尤其在我們熟知的國民教育場所：國中小的美術課被拿來上其他正課，屬於正課的國文、英文卻又不教你如何賞析詩詞文，而是要大家熟背註解、單字。當美感被制約，人們無法再用心感受生活，不懂得試著與藝術作品共感時，美感真的就會成為只能陳列在「古物」博物館、了無生氣的「標本」，成為歷史，無法再被創造。
這首詩立意雖然簡單，卻仍有幾個地方值得細究。
　
意象方面，這首詩用了美之女神「Aphrodite」作為意象，比起使用「美感」一詞，更貼近美的精神：當讀者看到Aphrodite一詞，腦中可能出現姿勢妖嬌的純白女神石膏像、可能出現神話故事書中柔髮飄搖、身姿豐腴柔軟的維納斯插圖、甚至可能搬演起大家耳熟能詳的星座故事。如果讀者的腦中能出現這樣靈動的腦補，那麼「Aphrodite」這一詞便成功了，它成功的詮釋了「美感神聖不可侵犯」、「美感出自於人性」、「美感人人皆有」等「美感」的特質。
相較於「Aphrodite」一詞，「殺牛機」點出了美感被扼殺後的生活的特性。殺牛機，無疑是工業社會異化後的人造產物，加上牛色彩黯淡、笨重、沒有靈氣的形象，令人瞬間從「Aphrodite」的彩色幻想，掉進黑白的、無趣的、死的「無美感的經驗」。
　
除了意象，詩體排版的格式也值得討論。「切成/塊狀」與「一小瓶/一小瓶」兩部分，可以說是詩人有意以圖像體現詩意，「切成/塊狀」圖示出被支解的肉塊的樣子，「一小瓶/一小瓶」的圖像則需把詩排版成直行來看，只要直行排版，就能看出小瓶罐的羅列的圖像。
另外，最結尾在未完的「我們的」三個字，也是別出心裁的倒裝。這三個字可以有各種解讀方法，小編自己覺得，這句話完整的意思應該是「這就是我們的二十世紀」，而特別加上冒號、別把「我們的」調到最後，是為了在結尾增加警世的意味，是給予讀者一種「自作孽不可活」的警惕，意即「我們一旦允許這種美感崩壞的教育，就會得到這樣毫無美感的一個世紀，活在這個世紀、默許這樣教育的我們，誰都不能免責。」
　
另外這首詩的用字，生冷、精簡、扼要。如果拿這首詩的用字跟紀弦的名作〈狼之獨步〉「我乃曠野裡獨來獨往的一匹狼......」相比，就能感受到，這首詩的用字像極了死板的說明書，正符合詩中「美感被扼殺」的生冷感、僵硬感。