2026年3月8日 星期日
聖人一再回頭 ◎蕭蕭
2026年3月7日 星期六
看水開花 ◎蕭蕭
看水開花 ◎蕭蕭
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水自在地流,流得長久
花自在地開,開得豐盈潔白
流,流向哪裡?
開,開成什麼顏色?
一個過客,問也不問,看水開花
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◎作者簡介
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蕭蕭(蕭水順,1947-)。詩詞裡的蕭蕭是風聲、雨聲、葉落聲、馬鳴聲。臺灣文壇上的蕭蕭是新詩創作者、推廣者、評論者,古典美學研究者,茶學嘖嘖稱賞者,同時也是禪學的好奇者、探索者、信仰者。生活現實裡的蕭蕭又回到大然的風聲、雨聲、葉落聲、花開聲、白雲呼呼奔馳聲的聆聽者。 有人從學理談禪境,有人從宗教談禪意,有人逗留在禪喜和禪趣裡,蕭蕭則是在生活的皺褶與文學的轉折處,依循禪的脈絡學習改變思維,走向活潑,諸如「山裡清泉何嘗不是天上的白雲,天上白雲未必是山裡的清泉。」「細水長流的流,幾曾妨害截斷眾流的流。」「髮夾彎後的視野,不一定要回頭修飾直線前的視野。」禪理禪趣自在其中,會心而笑。
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◎小編一尾賞析
⠀水與時間的隱喻是文學裡的恆常命題,跨越語言也跨越時間。詩從第一句開始,延續水與時間的這個命題,但以「自在」比擬水,同時是以觀者的角度來轉化作為自然界事務的「水流」,同時比喻人生的時間推進,「自在」才會「長久」。
「花自在地開,開得豐盈潔白」,延續第一句的意境,詩人加入花的隱喻,繁花盛開意味人生的豐滿,同樣的重複第一句的句式來強調「自在」的重要。
「流,流向哪裡?開,開成什麼顏色?」來到這首詩中段的轉折,逝者如斯,那水流後,花開後呢?即使讀者都已知道未來所將面臨的。此時最後一句,詩中終於有人物登場,但卻什麼都沒做。卻是問也不問,看水花開,亦即「逝者如斯」的下句:「不捨晝夜」,只是看著花開水流,只是把握生命最好的時刻,把握生命最美的那刻,但別忘了詩人一開始的提醒——自在!
2026年3月6日 星期五
風入松 ◎蕭蕭
風入松 ◎蕭蕭
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風來四兩多
松葉隨風款擺、吟誦
風去三四秒
五六秒
松,還在詩韻中
動
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◎作者簡介
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蕭蕭(蕭水順,1947-)。詩詞裡的蕭蕭是風聲、雨聲、葉落聲、馬鳴聲。臺灣文壇上的蕭蕭是新詩創作者、推廣者、評論者,古典美學研究者,茶學嘖嘖稱賞者,同時也是禪學的好奇者、探索者、信仰者。生活現實裡的蕭蕭又回到大然的風聲、雨聲、葉落聲、花開聲、白雲呼呼奔馳聲的聆聽者。 有人從學理談禪境,有人從宗教談禪意,有人逗留在禪喜和禪趣裡,蕭蕭則是在生活的皺褶與文學的轉折處,依循禪的脈絡學習改變思維,走向活潑,諸如「山裡清泉何嘗不是天上的白雲,天上白雲未必是山裡的清泉。」「細水長流的流,幾曾妨害截斷眾流的流。」「髮夾彎後的視野,不一定要回頭修飾直線前的視野。」禪理禪趣自在其中,會心而笑。
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◎小編柄富賞析
「風入松」是著名的詞牌,此詞牌名源於古琴曲〈風入松〉,相傳為晉代稽康所作。唐人的樂府詩也經常以此為本、借題發揮,書寫「聽琴」與「松風」的意境,如唐僧皎然的〈風入松歌〉:「西嶺松聲落日秋,千枝萬葉風颼飀。美人援琴弄成曲,寫得松間聲斷續。聲斷續,清我魂,流波壞陵安足論。」
隨著宋代晏幾道等詞人的使用,「風入松」作為詞牌的格律也被確定下來,但詞的內容卻也不必再是「聽琴」或「松風」等事。「風入松」成為了填詞的規矩之一,它的本事也就常常被略過不談。
但在蕭蕭的這首現代詩裡,我們好像重新觸及了「風入松」這個古老名字的意涵,甚且脫去了琴聲,只是風與松的互動(但我們也可以想像嵇康聽著的,正是這一種互動,因之可以撫琴造曲),並且藉由現代詩的分行與長短句,風松的參差與呼應被體現得恰如其分。
「風來四兩多」,淺淺的重量帶動了松葉的舞動與聲響,「風去三四秒」,詩人以隔行的時間並列了第一行的重量,「五六秒」更刪去了風動的主詞,好比遠離了松樹就再難辨識出風的存在。結尾兩行「松,還在詩韻中/□□動」。詩人還特別把「動」字向右騰挪了兩格,在視覺上顯示了松樹幾乎要隨風而去的動態;然而,聽覺上卻又以「松」、「中」、「動」三個同韻字,緊緻的把樹固定在了原地。
詩人觀風入松,能將其張力盡顯於一首詩的視聽裡,筆力深厚。而風與松的動與不動,促進了人對輕重與時間的感知,既是音樂的原理也是詩的原理,正像它們傳達給稽康的那樣子,蕭蕭也在這首詩裡傳達給了我們。
2026年3月5日 星期四
〈河邊那棵樹〉三則 ◎蕭蕭
〈河邊那棵樹〉三則 ◎蕭蕭
13.
河邊那棵樹
對月光說:
不論你怎麼舖,怎麼展
就沒有唐朝的月光平
沒有李白的白
沒有她的心那麼亮
我的 那麼寬闊 ⠀⠀
20.
河邊那棵樹
對兩岸說:
水,一定要奔向海
或者
天空
那你們堅持什麼呢? ⠀⠀
35.
河邊那棵樹
對腳印說:
你會懷念那雙腳
還是懷恨那重量?
當那雙腳踩下
你驟然成形
也驟然成空
懷念要繫在哪裡?
懷恨又能懷有多久?
幼年總角之交的髮香啊!
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◎作者簡介
蕭蕭(蕭水順,1947-)。詩詞裡的蕭蕭是風聲、雨聲、葉落聲、馬鳴聲。臺灣文壇上的蕭蕭是新詩創作者、推廣者、評論者,古典美學研究者,茶學嘖嘖稱賞者,同時也是禪學的好奇者、探索者、信仰者。生活現實裡的蕭蕭又回到大然的風聲、雨聲、葉落聲、花開聲、白雲呼呼奔馳聲的聆聽者。 有人從學理談禪境,有人從宗教談禪意,有人逗留在禪喜和禪趣裡,蕭蕭則是在生活的皺褶與文學的轉折處,依循禪的脈絡學習改變思維,走向活潑,諸如「山裡清泉何嘗不是天上的白雲,天上白雲未必是山裡的清泉。」「細水長流的流,幾曾妨害截斷眾流的流。」「髮夾彎後的視野,不一定要回頭修飾直線前的視野。」禪理禪趣自在其中,會心而笑。
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◎小編 #李文靜 賞析
〈河邊那棵樹〉原為組詩,詩人蕭蕭讓樹與不同事物對話,包括飛鳥、蟬、落葉,以及這三則節錄裡的月光、兩岸和腳印。每一則詩篇幅短小如佛偈,樹仿佛恆定的鏡頭,靜默地觀察萬物,時而疑惑、執著,時而開闊、勸人釋然。
#13
佛家有「分別心」一說,即由於主觀的意念,為物事劃分好壞之別。但凡有了分別心,便陷落比較,一如第十三則中,河邊那棵樹顯然已見過更美、更好的「月光」,那或許是盛世唐朝的明月,李白詩中亙古的月亮,又或是愛戀之人的一顆心,同樣皎潔、燦亮,如同暗夜星月,於是此時天上的月光驟然失色。
#20
與第十三則相比,第二十則的樹又像是忽而豁然開朗,放下了分別心。「水」在詩詞中常象徵時間的流逝,如蘇軾在黃州赤壁磯寫下「大江東去,浪淘盡,千古風流人物。」同樣是借滾滾江水的逝去,道出在歷史長河中,萬物皆會不斷遭受淘洗、循環,周而復始。猶如一滴水的生命,也不過是從地面蒸發成為天上的雲朵,再等待凝結,降落海面。從水和時間不斷流動,終歸於自然或無限的思考中,末句的「堅持」仿佛變成了固著的鐵錨,提醒人們有時候所謂不便的堅持,或許就是一種執著。
#35
但這執著終究還是回到河邊那顆樹身上。在第三十五則中,樹詢問腳印愛和恨可以繫掛在何處?而愛恨本身即是一體兩面,猶如腳印之所以能夠形成,是因為承受過重壓,以及那雙腳的離開。這短暫的交會與遠離讓情感無所憑藉,於是所謂的「懷恨」,其實是一種遺憾,只能被過往的一抹髮香牢牢牽絆。
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文字編輯:李文靜
2026年3月4日 星期三
測字 ◎蕭蕭
2026年3月3日 星期二
〈石頭也有話要說〉之一 ◎蕭蕭
〈石頭也有話要說〉之一 ◎蕭蕭
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千年的血不化為碧
只知凝
凝於風雨羞辱的時光中
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千年的羞辱不化為淚
只知沉
沉積於更嚴實的病疴上
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千年的病疴不化為我
只知默默對峙
對峙中我的額頭逐漸突出而圓
三千年的話,留在嘴邊
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◎作者簡介
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蕭蕭(蕭水順,1947-)。詩詞裡的蕭蕭是風聲、雨聲、葉落聲、馬鳴聲。臺灣文壇上的蕭蕭是新詩創作者、推廣者、評論者,古典美學研究者,茶學嘖嘖稱賞者,同時也是禪學的好奇者、探索者、信仰者。生活現實裡的蕭蕭又回到大然的風聲、雨聲、葉落聲、花開聲、白雲呼呼奔馳聲的聆聽者。 有人從學理談禪境,有人從宗教談禪意,有人逗留在禪喜和禪趣裡,蕭蕭則是在生活的皺褶與文學的轉折處,依循禪的脈絡學習改變思維,走向活潑,諸如「山裡清泉何嘗不是天上的白雲,天上白雲未必是山裡的清泉。」「細水長流的流,幾曾妨害截斷眾流的流。」「髮夾彎後的視野,不一定要回頭修飾直線前的視野。」禪理禪趣自在其中,會心而笑。
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◎小編 #冠宏 賞析
蕭蕭的這首詩讓我想到電影《媽的多重宇宙》中有一幕,母女變成石頭的場景。荒原上沒有配樂,只有字幕慢慢浮現。
In here, we can just be rocks.
No one can hurt us.
Just be a rock.
那一刻,我感受到的是一種極端的誠實——當所有姿態都放下之後,只剩下最原始的存在。
讀〈石頭也有話要說〉時,我也感到這種誠實。詩說「千年的血不化為碧,只知凝」,血沒有被加工成象徵,它停留在原來的狀態;「千年的羞辱不化為淚,只知沉」,羞辱沒有轉化成可以宣洩的情緒,而是向下沉積。這種書寫讓創傷保持它的重量,而不是被整理成好理解的故事。
「千年的病疴不化為我,只知默默對峙。」我讀到這裡時,想到的是一種直面。創傷與自我並立,時間在其中慢慢雕刻形體。對峙中,「我的額頭逐漸突出而圓」,像石頭在歲月裡成形。
最後一句「三千年的話,留在嘴邊」讓我停下來。那種停在邊緣的語言,與電影裡石頭之間的字幕對話互相呼應。語氣簡單,情緒卻濃重。當一切被削減到最少,存在本身變得清晰。
在《媽的多重宇宙》裡,兩顆石頭並肩躺在山坡上。沒有高潮,沒有宣言,卻有強烈的在場感。蕭蕭的石頭也是如此。血、羞辱、病疴與話語都留在那裡,沒有被抹去。
當我們用石頭的視角去感知世界,時間的尺度與意義變得不同。千年不再只是誇飾,而是一種緩慢堆疊的重量。
2026年3月2日 星期一
珠淚 ◎蕭蕭
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仰望
沈默的夜空欲滴未滴,一滴鮫人椎心的淚
不能辨識方向的我
與你與眾弦俱寂
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◎作者簡介
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蕭蕭(蕭水順,1947-)。詩詞裡的蕭蕭是風聲、雨聲、葉落聲、馬鳴聲。臺灣文壇上的蕭蕭是新詩創作者、推廣者、評論者,古典美學研究者,茶學嘖嘖稱賞者,同時也是禪學的好奇者、探索者、信仰者。生活現實裡的蕭蕭又回到大然的風聲、雨聲、葉落聲、花開聲、白雲呼呼奔馳聲的聆聽者。 有人從學理談禪境,有人從宗教談禪意,有人逗留在禪喜和禪趣裡,蕭蕭則是在生活的皺褶與文學的轉折處,依循禪的脈絡學習改變思維,走向活潑,諸如「山裡清泉何嘗不是天上的白雲,天上白雲未必是山裡的清泉。」「細水長流的流,幾曾妨害截斷眾流的流。」「髮夾彎後的視野,不一定要回頭修飾直線前的視野。」禪理禪趣自在其中,會心而笑。
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◎小編柯琳賞析
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張華《博物誌》曾有過這麼一段記載:「南海水有鮫人,水居如魚,不廢織績,其眼能泣珠。」而這首詩便是化用了這個典故:鮫人的眼淚落下即能化為珍珠,而這也是詩題〈珠淚〉的來源。
詩的第一句只有「仰望」兩個字,仰望什麼呢?仰望那「沈默的夜空欲滴未滴」。首句的留白不只是一種停頓,更是營造了夜晚天空的沉寂與無邊無際。夜色深重得彷彿隨時都要滴落,此時夜空更像是承載悲傷的巨型容器,與鮫人的眼淚形成鮮明對比。
鮫人便是現代所說的美人魚。希臘神話中人魚會用歌聲迷惑水手,使他們迷失心志,最終使船隻觸礁沉沒;而安徒生筆下的小美人魚,為了能更接近所愛之人,日日忍受踩在刀尖上般的痛苦,最終歸於泡沫。傳說中鮫人只有極度痛苦才會落淚,而「沈默的夜空欲滴未滴」與「一滴鮫人椎心的淚」所連接形成的長句,更是將悲傷綿延的象徵。
第三句從虛幻的鮫人回歸本身。人處於極度傷痛下,所有實體的方向、或是腦中對未來的想像都將一一崩解。第四句的「你」則有多種指涉,除了實指的、所思念與深愛的對象,也可能是無法觸摸,卻能實際感受的那份悲傷。最後的「眾弦俱寂」則是本首詩的情感高峰。「眾弦俱寂」原本是指涉音樂的結束,然而在此處卻代表,當世界一切的紛擾與外界雜音消失,只剩下「我」和「你」,以及那顆即將滴落的淚珠,最終都歸為難以言說的靜默。
詩人勾勒了淚珠成型,將落未落的那個瞬間,把原本無法言說的悲傷,轉化成具體的珍珠。透過仰望的姿態,不只是延緩眼淚掉下的速度,更是讓自身的椎心之痛投影至浩瀚的夜空。而在那個失去方向,萬籟沉寂的夜晚,沈默並不是情感的盡頭,而是最震耳欲聾的無聲轟鳴。
貓 ◎利玉芳
貓 ◎利玉芳
野貓的鳴叫無濟於事
我情緒浮躁卻因野貓的鳴叫
當我和野貓都給自己機會
在靜靜的時空凝視
相互感應對方的呼吸
我看野貓已不是野貓
意外尋獲
牠的眼睛就是我遺失的眼睛
牠黑夜裡放大的瞳孔
不是因為四周對牠有了設限和疑懼嗎
貓的眼睛就是我的眼睛
牠黑夜裡輕巧的跫音
不是因為想避免惹起容易浮躁的人嗎
貓的腳步就是我的腳步
原以為貓的哀鳴只是為了饑餓
但我目睹他在寒冬遍佈魚屍的堤岸
不屑走
然後拋給冷漠的曠野
一聲鳴叫
發現那是我隱藏已久的聲音
◎作者簡介
⠀一九五二年生於屏東縣,現居臺南下營。現為《笠》詩社社長、《文學台灣》會員。榮獲一九八九年吳濁流文學獎、一九九三年陳秀喜詩獎、二〇一六年臺灣詩獎、二〇一七年客家傑出成就獎——語言、文史、文學類。早期曾以「綠莎」筆名發表散文集:《心香瓣瓣》,現多以本名發表詩作。著有詩集:《活的滋味》、《貓》中英日譯文詩集、《向日葵》、《淡飲洛神花茶的早晨》、《夢會轉彎》、《台灣詩人選集——利玉芳集》、《燈籠花》、《放生》、《島嶼的航行——漢英西三語詩集》、《利玉芳詩選——客家文學的珠玉 4 池上貞子日譯》等。(取自《鹽分地帶文學雙月刊》)
◎小編 #一尾 賞析
這不是一首明寫著二二八,或任何歷史事件的詩,但卻與戒嚴以來蟄伏在台灣社會的社會脈動有關,在那威權統治的強弩之末,黨外運動風起雲湧的年代裡,性別運動也浮現島嶼的土地之上。
1982年《婦女新知》雜誌社成立,為台灣女性主義的早期開端。出生於屏東的客家詩人利玉芳寫的這首〈貓〉,刊於1985年2月出刊的《笠》詩刊第125期。
這首詩開始於敘事者聽見野貓的鳴叫,進而在貓與人兩者相互凝視間,發現了自身與貓的共鳴。「相互感應對方的呼吸、牠的眼睛就是我遺失的眼睛、貓的腳步就是我的腳步」,在貓的呼吸、凝望與行走之間,敘事者見著了自我:「牠黑夜裡放大的瞳孔/不是因為四周對牠有了設限和疑懼嗎」,不循規蹈矩、不居家、不遵守規範的「野貓」,好似當時在黨外年代受到思想啟蒙的台灣人,被歸為「都在亂」的人,而設限與疑懼也許就隱喻著戒嚴時期人人那心中的小警總。
詩的最後:「 但我目睹他在寒冬遍佈魚屍的堤岸/不屑走/然後拋給冷漠的曠野/一聲鳴叫/發現那是我隱藏已久的聲音」,若從此脈絡論之,貓站在遍佈魚屍的堤岸並鳴叫,有否可能是詩人對於戒嚴年代政治受難者的哀鳴?論者有認為以「貓思春」來代表女性的自覺與性的覺醒,而那樣的覺醒又未嘗不是在沈悶的戒嚴年代裡,對於自由嚮往的吶喊與渴望。而那個鳴叫聲可能代表什麼?詩人沒有給出任何答案,這正也是詩的歧異,引領我們思考那個還在嘗試「如何發聲」的噤聲年代。
二二八事件從民間第一次能夠公開的遊行與談論,不過是38年前那個不太遙遠的 1987 年,到1995年台北二二八紀念碑落成與李登輝總統正式代表政府向二二事件罹難家屬致歉也不過31年。在今天,試著用詩與賞析記著那不是很遙遠的曾經,記得總有許多人在那個噤聲的年代裡,試圖找到自己並且試圖為自由發聲的時刻。
文字編輯:一尾
美術設計:芃萱
#貓 #利玉芳 #戒嚴 #自由 #女性 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩
2026年3月1日 星期日
2026年3月:蕭蕭詩選三十首
▌2026年3月:蕭蕭詩選三十首
◎林宇軒
在孟樊與楊宗翰合著的《台灣新詩史》,蕭蕭被稱為「著作等身」的文學作家、評論家與教育家。這樣的說法並不誇張,不計合著和編選,光是詩集、詩選、散文集、評論與教學類的書籍,蕭蕭就已經出版將近百本個人著作。此外,輪值主編二魚出版的年度《臺灣詩選》、和張默合編《新詩三百首百年新編》、和白靈合編《新世紀20年詩選》等,都展現出他以選寫史的詩學工程。
不過,檢索每天為你讀一首詩歷來的賞析篇目,除了和臺北公車捷運詩文的合作,並沒有細緻地檢視過蕭蕭的詩。每天為你讀一首詩作為面向讀者的網路社群,本月和臺灣詩學季刊雜誌社合作,由蕭蕭從眾多詩集當中自選三十首代表作,再透過15位活躍的文編每人各撰寫兩篇賞析。透過這樣的企劃,我們期待揭示詩人的美學軌跡,同時展現出不同寫手的撰寫風格。
https://cendalirit.blogspot.com/2026/03/20263.html
2026年2月27日 星期五
沒有貓+1 ◎陳育虹
(=^・ェ・^=)
沒有貓+1 ◎陳育虹
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1.
在一間沒有花
(因此沒有蝴蝶)
沒有貓
(因此空著)的房子
她翻譯著
寂靜,異邦的
語言像貓
她揣摩
一隻抓不住的蝴蝶
⠀
+1.
她的心
被一隻貓吃了
貓吃了她
(貓太餓了)
竄到院子
竄上牆
竄上落葉的山櫻
(貓還是餓)
竄上最高的南洋杉
彷彿立足巴別塔
(貓站得太高了)
看到白芒花的蝴蝶
白蝴蝶的波浪
看到海
看到她奔向出海口
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🐾
◎作者簡介
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陳育虹
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祖籍廣東南海,生於台灣高雄,文藻女子外國語文專科學校(現文藻外語大學)英國語文系畢。旅居加拿大溫哥華十數年後,現定厝台北。
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出版詩集《關於詩》、《其實,海》、《河流進你深層靜脈》、《索隱》、《魅》、《之間》、《閃神》等;以《索隱》獲2004《臺灣詩選》「年度詩獎」,以《之間》、《閃神》獲2017「聯合報文學大獎」,2022年榮獲「瑞典蟬獎」(Cikada Prize)。
⠀
另譯有英國桂冠女詩人Carol Ann Duffy詩集《癡迷》、加拿大文學女王Margaret Atwood詩選《吞火》、美國桂冠女詩人 Louise Gluck詩集《野鳶尾》、美國詩人Jack Gilbert詩集《烈火》、加拿大女詩人Anne Carson詩集《淺談》等。
(摘自《霞光及其它》作者簡介)
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🐾
◎特約小編 #陳這 賞析
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〈沒有貓+1〉出自2022年出版之《霞光及其它》。題目中「沒有貓」對應第一節,而「+1」則對應第二節,全詩兩節。
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第一節前四行以「沒有」、「空」推進,持續出現的否定詞與括號降低閱讀的速度。花、蝴蝶、貓三個元素在此第一次出現。
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第五行後「她」的形象緊隨空的房子出現,從事著翻譯。「寂靜,異邦的/語言像貓」明確將貓與異邦語言連結。
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本詩初看不易解,原來是一首以「翻譯」的行動為主題之作品,翻譯者——或許有譯者陳育虹自身的投射——在空屋中要揣摩著抓不住、也不能用力抓住的花、蝴蝶、貓。
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🐾
第二節以「+1」命名,不同於第一節前四行以否定詞推進,第二節前半的推進似乎可以分成貓吃了「她」的心與不斷上竄的兩階段。
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第一節出現的空房子讓人想起海德格關於語言作為居所的名言。「她」在什麼都沒有的屋子中從事翻譯,第二節說她的心被貓(異邦語言)吃了,不能只在屋中安身而必須出去——或許這就是翻譯必經的體驗吧。
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第五行開始本節的第二階段推進,貓不斷竄上更高的地方,從人造建物到北半球的山櫻、最後抵達南半球「最高的南洋杉」。
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「彷彿立足巴別塔」再次明示本詩翻譯/語言的主題,貓已到了至高點,詩行剩下的進展透過視野進行:蝴蝶與花的元素再次出現,「花的蝴蝶」與「蝴蝶的波浪」彼此支援並引出最後「海」的元素。
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🐾
視野中看到海了,譯者的「她」因為貓而離開空房子奔向出海口。「她」的心情如何無從得知,本詩的讀者們只能以貓眼在至高的樹上遠遠望著。
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如果稍微武斷地從譯者陳育虹的經歷來看,或許「她」在這趟翻譯的旅程之後是滿載著新的事物回來安身之處吧。
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文字編輯:陳這 @tanche_here
美術設計:#芃萱 @sunny__901205
#沒有貓+1 #陳育虹 #霞光及其他 #出海口 #翻譯 #蝴蝶 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩
貓靠妖 ◎唐捐
^ ̳- ‧̫ • ̳^ฅ
貓靠妖 ◎唐捐
神而明之 貓在無人的曠野間嚎哭
我讀佛書 想像戀過的都變成白骨
焉知變成以後 更加銷魂
我愛白骨 感覺她們是純潔的天使
經云 好蜜塗刀 貪甜舐者 傷舌不知
血其薦矣 貓在無人的曠野間嚎哭
我讀佛書 了悟肉身來自恐怖的陰戶
焉知恐怖之中 如此絕美
我愛陰戶 情願長住 如溷中之豬
經云 身種非寶 不由淨生 從尿道出
氣將散乎 貓在無人的曠野間嚎哭
經云 受想行識 如病如癰如刺如殺
焉知病癰之際 這樣幸福
我愛刺殺 拔根割睪 這樣痛苦
貓曰 神而明之 血其薦矣 氣將散乎
🐾
◎作者簡介
唐捐
本名劉正忠,現為臺大中文系教授兼系主任。射手座,O型,1968年生於嘉義。
曾獲五四獎、年度詩獎、梁實秋文學獎、時報文學獎、聯合報文學獎等。著有《意氣草》、《暗中》、《無血的大戮》、《金臂勾》、《網友唐損印象記》、《蚱哭蜢笑王子面》、《王荊公金陵詩研究》、《現代漢詩的魔怪書寫》、《世界病時我亦病》等書。最新詩集《噢,柯南》獲金典獎、OpenBook年度中文創作獎。
(摘自《大規模的沉默》作者簡介)
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◎特約小編 #陳這 賞析
「神而明之」指理解了深奧的事理,出自《周易》繫辭上(美編請幫我在這裡放一張宇宙貓/cat transcendence梗圖)。得到這種啟發的情境,詩行後半描述如下:「貓在無人的曠野間嚎哭」。曠野何以無人?貓如何嚎哭?本詩第一行即啟人疑竇。
漢樂府有這樣的句子:「戰城南死郭北,野死不葬鳥可食,為我謂鳥,且為客豪(嚎)⋯⋯」如果曠野無人是因為已成白骨,嚎哭說不定是貓的某種儀式、前置動作,如蒼蠅的搓手。曠野間這貓必非某人的寵物,而是某種更靠近妖物的東西。
且看第二、三行。「我」讀了佛書想像戀過的成為白骨,這類想像在佛教術語中似乎被稱為「不淨觀」,一種修行方式。這類修行的原理在於若能想像戀人、自己、其他人類終將成為腐爛成白骨,人就更容易放下執著。
然而「我」非常人,想像白骨之後竟覺得更加銷魂——四、五行接續這個轉折加重描寫/換句話說「我愛白骨」。好蜜塗刀的句子改寫自佛書,意義不難解,第二節「身種非寶 」等語也是。
🐾
第一節有「靠(近)妖的貓」與「讀佛書的『我』」兩個動機,第二節再次呈現,組織方式與第一節基本上相同。
「血其薦矣」或許本該從〈禮運〉「薦其血毛」的祭祀傳統去解釋,但我更想聯想為「血沾上草蓆(薦)」,採取這種解釋又是為了連結第二行「肉身來自恐怖的陰戶」。
「我」仍讀佛書,這次了解到出生之苦,仍情願長住恐怖的陰戶。第一節看到死是苦,第二節看到生是苦,都屬於不淨、令人不適。說不定貓嚎哭也是因為生老病死的苦?
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第三節又回到《周易》繫辭上:「精氣為物,遊魂為變」。「氣」聚集為「物」,「氣散」就變遊魂,不再是原本的東西。本詩的兩個動機在前兩節已有發展,第三節不能再依循前面的組織,多有變化。
本節把佛書的改寫移到第二行,「受想行識」指物質(色蘊)之外的精神層次。前兩節的死與生已將肉體的恐怖盡述,此處則指出精神也在病癰之際,即使在病中仍「這樣幸福」。
本節第四行「我愛刺殺」則是「我」在詩中首次愛上一個行動;「如刺如殺(/-a/)」與第二節的「如此絕美(/-eɪ/)」皆離開了全詩的「u」韻,在不同戰線上殺出重圍。第一二節的三四行皆是同向的重複描寫,但第三節「這樣幸福」與「這樣痛苦」則是字面相反而結構相同。
全詩到最後一行,儀式性的嚎哭結束後「貓」終於開口。各節於此再現:「神而明之 血其薦矣 氣將散乎」。
🐾
這樣讀完之後我心裡仍有疑問未被解決。「我」跟「貓」的關係究竟是什麼?「我」是那個靠近於妖的貓嗎?這樣是不是就能解釋為何「我」那麼不近人情?
不知讀者有何看法?
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文字編輯:陳這 @tanche_here
美術設計:#芃萱 @sunny__901205
#貓靠妖 #唐捐 #唐損 #無血的大戮 #大規模的沉默 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩
2026年2月26日 星期四
貓住在開滿荼蘼花的巷子裏 ◎楊牧
₍^˶⦁༝⦁˶^₎◞ ̑̑
貓住在開滿荼蘼花的巷子裏 ◎楊牧
有點茶香在衣服和新剪的
頭髮上,在吹著小風的窗下盤旋
一隻麻雀從隔壁的屋頂拍翅滑落
我們未必記得他的面目和名字
喜悅為眉毛停留,不曾畫過的:
有時是覺得孤獨些,陽光總是
這樣曬著書籍和鉛筆
水瓶裏的雛菊閃爍飄搖著
總是這樣的,可是不寂寞
不會:因為有書和筆,雛菊
和一隻聽話的貓。有些話
昨天說過今天再重複講一遍
可能去年秋天就已經說過了
在鐘樓下大樹前,要不然就是
前生未了的緣?是一句中斷的
歌辭,低迴又揚起的管絃
想證明甚麼呢?光陰很長
很溫柔,像貓貓的鬍子
比吉他的調子更悠遠
還帶著茶香(當你抱著
一首宋詩,專心地調絃
和音,尋找準確的位置),昨天
曾經試過,在緊張的絃上
急促地撥弄著漫長的今天
酒在小杯子裏,耳環在燈下
牡丹,豆豆,石榴,葡萄,水仙
想證明宋詩可以和吉他配合
因為琵琶幽怨,簫太冷。證明
你遺忘的句子我全部記得——
顫抖的旋律在蘆葦間飄流
主題似磐石在急流中屹立
證明這指法是對的,而顫抖的
旋律如傾斜泛紅的肩
主題無非愛和戰爭。窗外
是疑似的薯葉,黃昏有雨
打過夢幻芭蕉;貓貓跑進
院子淋雨,麻雀驚飛上屋頂
這貓的面目和名字都好記
她住在開滿荼蘼花的巷子裏
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◎作者簡介
楊牧(1940–2020)
本名王靖獻,筆名葉珊、楊牧等,臺灣花蓮人。東海大學外文系學士,美國愛荷華大學藝術碩士,柏克萊加州大學比較文學博士。曾任教於美國麻薩諸塞大學、華盛頓大學、普林斯頓大學、香港科技大學、臺灣大學、東華大學、政治大學等,曾任中央研究院特聘研究員兼中國文哲研究所所長、東華大學人文社會科學學院院長。楊牧一生戮力耕耘文學,著有大量詩、散文、戲劇、評論等中英文類,有數十種外文譯本在國外出版。曾獲中山文藝獎、吳三連文藝獎、國家文藝獎、馬來西亞花蹤世界華文文學獎、美國紐曼華語文學獎(Newman Prize for Chinese Literature)、瑞典蟬獎(Cikada Prize)等。
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◎特約小編 #映禎 賞析
〈貓住在開滿荼蘼花的巷子裡〉(1983)是楊牧寫過的詩中唯一一首以貓為詩題的作品,這首詩收錄於《有人》這部詩集。荼蘼花開放於春末,是春季的百花中,開得最晚的花種。
在宋代詩詞當中,荼蘼也是時常出現的意象之一,蘇軾、歐陽修、黃庭堅的作品中都曾使用過此元素。比如《紅樓夢》第六十三回裡麝月抽中的掣花簽上頭題有「韶華勝極」四個字,對應的舊詩是「開到荼蘼花事了」一句。原詩即出自宋代詩人王淇的〈春暮遊小園〉:「一從梅粉褪殘妝,塗抹新紅上海棠。開到荼蘼花事了,絲絲天棘出莓牆。」荼蘼又稱「酴醾」,在佛典中也被稱作「彼岸花」。「開到荼蘼花事了」意謂著花開到荼蘼之時,即迎來結束與消逝。
蘇軾的〈杜沂遊武昌以酴醾花菩薩泉見餉〉一詩則凸顯了荼蘼不爭春的氣節以及香氣恆久遠的堅韌:「酴醾不爭春,寂寞開最晚。青蛟走玉骨,羽蓋蒙珠幰。不妝豔已絕,無風香自遠。」可以注意到的是,楊牧把兩個宋詩中常見的元素,或者說,到了宋詩才成熟的意象——貓與荼蘼,在詩題中並置、互詮。內文裡更可見其他宋詩意象的共構,如「茶香」、 「麻雀」、「石榴」、「牡丹」、「豆豆」、「琵琶」、「葡萄」、「水仙」、 「芭蕉」等。比如首先於第一節中登場的「茶香」、「麻雀」與「貓」。
宋代的飲茶文化十分流行,許多宋代詩人如蘇軾、陸游皆嗜茶,詩作中也時常出 現與茶相關的元素。楊牧在詩的開頭即讓古典意象與現代場景座落在同個詩境, 使「剛剛」殘存的茶香被賦予了古典詩境的質地。而接下來一隻拍翅滑落的麻雀 使人聯想到東坡詞〈南鄉子・梅花詞和楊元素〉中一隻受驚後攪擾梅花的寒雀:「寒雀滿疏籬。爭抱寒柯看玉蕤。忽見客來花下坐,驚飛。踏散芳英落酒卮。」 與古典詩詞互文後,在〈貓住在開滿荼蘼花的巷子裡〉這首詩中被麻雀踏散後落 入眼前的不是梅花,而是宋詩在文學史上的意義。
如果說詩歌發展到了唐代進入了全盛時期、百花爭鳴時期,那麼詩歌到了宋代,就如同花開到了荼蘼之時,雖不似唐代嬌艷動人,卻蘊含了雋永的清香。比起唐詩,從宋詩散發出的哲理性、生活感皆是它的特長,如同陽光如常斜射入窗,照曬著桌面的書筆。日常感,也能是詩「興」的動能,並且從而孕生出和諧的聲律節奏。如「水瓶裡的雛菊閃爍飄搖著」看似在單純寫景,實則在召喚生活中各現象所擁有的音響效果,形成「景」、「情」與「聲音」高度配合後的,從「意象」到「意境」的境界之擴充。而「景」、「情」與「聲音」既來自生活也來自詩心。
「一隻聽話的貓」則直接連結宋詩中時常作為日常背景的貍奴。此處,貓是作詩的靈感,也是詩作為抒情或言志之載體的變形。宋詩無所不包的題材就好似貓之於人的傾聽角色,凡是由我這個經驗主體衍生的詩想、詩感皆可被宋詩包容。這裡的宋詩指的是詩到了宋代所產生的質地之轉化,在這樣的審美背景下,詩人藉詩所抒的情、載的理、敘的事皆不同於唐詩的表達機制。宋詩如茶,其藝術結構中自有淡香延綿,有些題材雖然看似生活化,但透過美學的轉化,也成為了歷史時間當中,不斷被記起且深化的共同經驗。因此,貓在此處被詩人用以連結詩藝美學,是為了接下來「一首詩如何誕生」的示現指點迷津。此外,貓所連接的另一個重要命題——時間,也在下一節當中有了重要的發揮。
「貓貓的鬍子」既可指光陰的化身,也可指音樂,而音樂、旋律本身又是時間的另一種表述,這些意象經由詩人的並置,相互詮釋,也相互指涉。詩透過自身的音樂性獲得了綿長的時間。貓貓的鬍鬚就像吉他的弦,但鬍鬚的生長也蘊含著歷史時間的質地。楊牧透過貓的鬍鬚,試圖捕捉宋詩的美學價值,讓宋詩的特質以及其背後的審美機制得以與「現代」對話。因此,古典與現代,宋詩與吉他,皆在詩人的辯證當中,獲得歷史時間。而貓即是連結彼此的關鍵意象。
動人的文學、藝術的文學歷時不衰,只要詩人在創造的過程中對於主題的選擇及時間意識有敏銳的自覺,從此迸生出的詩作,即有機會成為歷史時間裡,香遠益清的存有。
詩題的「荼蘼」呼應了楊牧所觀察到的詩的演化機制。自然界有其剝復規律,文學藝術亦有。因此「貓」既代表著詩的自覺、藝術的靈光,也指向一種共時性的命題。詩人藉由詩所捕捉、凝結下來的所思所感,最後都會因為藝術的形式而獲得永生般的存在,也因此,即使宋詩距離二十世紀、二十一世紀已經相當遙遠,也能透過象徵著現代性的「吉他」,與現代精神、現代美學、屬於現代的抒情方式,以及現代生活等「現代」質素,產生歷時性的對話。如此,我們便能洞見傳統中的現代性、現代質素中的古典內涵。
之所以楊牧說「這貓的面目和名字都好記」,原因在於,此處的貓已經成為超越性的存在。它超越時空、超越形體,代表的是一種宇宙規律、自然動能,是「道可道非常道,名可名非常名」的「常道」與「常名」。常道與常名皆無定形,作用在詩的創造上,即是渾然天成之藝術製作。
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文字編輯:葉映禎
美術設計:#芃萱 @sunny__901205
#貓住在開滿荼蘼花的巷子裡 #荼蘼 #楊牧 #宋詩 #吉他 #古典 #現代 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩
2026年2月24日 星期二
朋友的貓 ◎西西
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朋友的貓 ◎西西
朋友的貓
學問肯定比朋友好
朋友的書
只是讀過
牠呢,全部讀破
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◎作者簡介
原名張彥,1937年生於上海,1950年定居香港。葛量洪教育學院畢業,任教多年。退休後專事寫作,小說和詩作屢獲各地殊榮,包括1997年香港藝術發展局第一屆文學獎之「創作獎」;2005年《星洲日報》主辦之「花蹤世界華文文學獎」;2011年「香港書展」之年度作家;2014年獲第四屆「全球華文文學星雲獎」之貢獻獎;2019年美國奧克拉荷馬大學紐曼華語文學獎,以及瑞典蟬獎。(《摘自《動物嘉年華》作者簡介)
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◎小編 #雙雙 賞析
「讀書破萬卷」——破,超過的意思,或者熟讀識透;「全部讀破」就是這個意思,或者抓破,這樣的雙關。
西西喜歡貓,在散文〈看貓〉(1994),她描寫了朋友的貓,大可作為這首詩的注釋:
牠對一切移動、飛舞、搖晃的事物非常專注,不看東西的時候,彷彿哲人沉思,眼睛充滿秘密。牠有獨立的性格,白天愛睡哪裡就到哪裡,不愛吃的食物一手打掉。偶然經過,還要再打。朋友喜歡把新寫的詩貼在書櫥的玻璃上,看看改改。牠看了也用手打,這是牠的詩評。又喜歡爬書櫥,爬到三四格高,攀下幾冊莊子來。
杜甫說讀書破萬卷,下筆如有神,蘇軾說腹有詩書氣自華,貓不必做這些,兀自步步生花。
而在我看來,「讀破」還可以有再另一種意思。
在〈永不終止的大故事〉(1985),她說「消極的讀者」就是一本小說,從頭到尾看完,而像她這樣的一個「積極的讀者」,讀一本小說到某個段落,高興便轉接到另一本,於是,「兩本書本來只是兩個獨立的故事,一起看,可能因此衍生出第三個故事來,成為一加一等於三,或者,四本書一起看,卻會合成一個故事,成為二加二等於一。」
這種閱讀,忽焉縱體,以遨以嬉,於是本來一讀就過的故事便被「讀破」了。
這是一種「好」的閱讀方法嗎?反正她自得其樂就是了,而「樂」重要嗎?孔子就說過好的不如樂的:我們——讀者也好、貓咪也罷,讀過也好、讀破也罷,自己決定閱讀(使用)書本的方法。
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文字編輯:雙雙 @doubl_eve
美術設計:#芃萱 @sunny__901205
#朋友的貓 #西西 #貓 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩
2026年2月23日 星期一
貓書ΙΙ ◎李蘋芬
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貓書ΙΙ ◎李蘋芬
你走之後,咖啡喝不完了
出門前,我窺伺陽台
女兒牆上沒有你,甚至我
無從替你祝禱,不識樂園的引路
幸好你不在
這裡,多數是不堪軟弱的場面
第一次你看見火
第一次我說:逃走吧
倘若轉身,見我在烈焰彼方
它是永劫的牆,你跨不進來
別費心看顧我
你的生辰年代——一列四位數字
每次敲擊與複寫皆凝聚淚下如雨
時針迴旋,重至初見
月曆紙翻飛,在火中著火成星
我看見你胖胖的,蹲踞窗前
啁啾的雀在那裡
你想去冒險的頂樓,在那裡
你走之後,時間帶有沙的質地
嘴唇時時,嘗著不明的鹽
我看見你奔跑
快得像一抹秋光,一串流麗的筆畫
如常你胖胖的,跳往高處午睡
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◎作者簡介
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李蘋芬
一九九一年晚春生,著有詩集《初醒如飛行》。曾獲臺北文學獎、文化部青年創作獎勵、詩的蓓蕾獎,入選《臺灣詩選》、《九歌109年散文選》。
(引自詩集《昨夜涉水》作者簡介)
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◎小編 #C南 賞析
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有來的聲息就會有去的冷冽,一首送別的詩如何惹人墮淚,有力的召喚、溫熱的揣想,如此便足以動人。
上上週由小編魚鰭帶來同詩集同名詩作〈貓書Ⅰ〉講述與貓相處的故事,然而即便在該詩有著一句「你是貓,我是有限的人」,就別離而言,對兩方來說皆屬於有限,遺留下來的一方永遠寒冷。
詩的第一句「你走之後,咖啡喝不完了」開篇便直揭主題,沒有宏大的哀痛,被打斷的日常更卻令人難受。貓不喝咖啡,然而咖啡此處被用作生活的意象,貓不一定是個親人的生物,因此存在總是若有似無,正因如此,不知不覺中房間角落裡滲滿了貓的身影,恍若貓還在——而貓走了,我們停下動作,在似有若無下彷彿去抓他已然不在的身軀,陽台、女兒牆,由而頓住生活的手、喝咖啡的口,小小一杯咖啡再也喝不完。
第二節切到送葬場景,火是生與死的分野,送葬時生者最後親切的喚呼:「快跑!」這才想起貓從未見過火。所以他會害怕。「害怕就逃吧。」最好永遠不回頭,既然生死有別,觸摸不得,那就別費心再回頭看顧了。
然而此番逃走便是永別,案上的生辰四位數昭示貓早已是家人,火光裡時間扭曲迴旋,眾多不需言明的時光交疊捲繞,具現化為時針、具現化為月曆紙,但一切也都併作火光裡的火星了……。
末節,詩中再度召喚貓的身影,「胖胖的,蹲踞窗前」,「雀在那裡」、「想去冒險的頂樓,在那裡」,永別以後的揣想最是動人,貓影的似有若無無疑有頓住了讀者生活的手、喝咖啡的口。沙與鹽的意象串連再度接續了時間,既指向貓砂,也只想時間流沙,鹽則增添了多次的墮淚,然而時間仍繼續走,想像貓依然可以快跑如風——這好似濃墨重彩的一抹,回歸最原始的畫面如常,「你胖胖的」,如那間對貓而言恆屬遠方的頂樓,如恆屬追尋的雀,貓似有若無的跳往高處午睡,依然在那裡。
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文字編輯:了無生氣上班的#C南 @dreamlife0607 ≽^⎚˕⎚^≼
美術設計:#芃萱 @sunny__901205
(圖片來源:)
#貓書 #李蘋芬 #昨夜涉水 #貓 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩
2026年2月22日 星期日
橘貓頌 ◎周欣祺
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橘貓頌 ◎周欣祺
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九斤滾燙的雪覆在身上
冬天變成了某種遙遠的修辭
我的小暖爐,長鬍鬚的小女孩
懷著微醺的好奇往返於午夜與黎明
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那天在一本書中讀到:
「自從撿了一隻天鵝,
我就再也沒有自殺的自由了。」
我亦心甘情願托付給七點的小鬧鐘
每天睜開眼的相遇,都是久別重逢
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今天清晨,那雙通透的琥珀色眼睛
領我去看窗邊未融的雪花
這位小上帝,催促我趕快嚐一口
如同世上的人第一次發現冰
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◎作者簡介
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周欣祺
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1992年冬天生於上海,曾負笈臺北四年。現在是一位執業心理師。曾出版電子詩集《退化》,譯作《我心深處》。其他詩歌、翻譯、文章散見於報紙及雜誌等。曾獲葉紅女性詩獎等。
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◎小編 #樂達 賞析
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2月22日,屬於貓貓的紀念日,貓之日的今晚,小編想跟大家分享一首可愛的貓奴小詩,說說人類如何在極其日常的時分,徹底被貓貓征服,心甘情願地馴化為奴才,讓貓貓成為活著的真諦之一,並用詩歌為這樣的主人歌頌。
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整首詩錨定於平凡的冬日清晨,有意識地讓諸多寒冷元素(冰、雪、清晨時的寒冷)貫穿全詩,彼此交織為配套隱喻,讓屬於寒冷的跟外在環境結合或呼應,並以此為基礎,延伸、經營出與之相對的,屬暖、亦屬貓的一邊。先是用「滾燙」來翻轉寒冬、突顯出貓貓除了如雪般鬆軟之外的特質,再以「小暖爐」來延續這份體感和隱喻上的熱度、暖意,接著則用「微醺」來修飾貓貓四處探看世界的走動行為,既描繪出貓步獨特可愛的視覺表現,也從酒醉時肌膚微熱的角度,賦予觸覺上的想像。如此,一步一步,讓一切屬熱、屬暖的詞彙,都能緊緊聯繫回那份核心的暖源――足以幫助人心暖化寒冬的貓貓。
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來到第二節,這份將貓貓推心置腹成暖源的行為,藉由書中引言而讓層次拔高――這份溫暖不只是用來禦寒(季候上的、人心所感的),它更昇華為活著的意義本身,並且因其關乎生命,背後也默默暗示出與之同等重要的存在,一份對貓貓與彼此共有生活的愛。平日生活裡,如果僅是自己一人,未必總是會有好好照顧自己的堅強動機,有時大可得過且過、苟且偷生,是一日算一日;然而,倘若有可愛的小鬧鐘陪伴,「我就再也沒有自殺的自由了。」,就算不是為了自己,也必須為了重要性上勝過自己的貓主人而好好活著,堅強起來直面每一天。這種自我降格的心態,背後正體現出一份深及生命價值的愛,以及更為崇高的所愛。是兼具責任的愛、是日日不離的貓貓,更新了個體生命的既有意義,讓每分平凡就此顯得不凡。
⠀
一如「每天睜開眼的相遇,都是久別重逢」,以及隨貓看窗邊雪花竟「如同世上的人第一次發現冰」的驚奇感等,因循重複的日常,皆在貓貓的陪伴下而不斷回春,變得豐饒、充滿趣味與新意。貓貓成為難以比擬、宛如奇蹟或「小上帝」般,生生不息的源泉,不只是帶來活著的原因,更挹注了日新又新的動力,讓醒來後的生活都可能擁有宛如初次相遇的美好,讓奴才樂於活在當下。
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從暖源到生命力的源泉,從活著的責任到樂在其中的動能,貓貓是啟動並翻新一切的原點,是令寒冷與沉悶,就此遠離生活的真諦。貓之日,讓我們一起來為貓貓頌讚!
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文字編輯:年假終於更新完近三年每詩Blog的樂達
美術設計:#芃萱 @sunny__901205
#橘貓頌 #周欣祺 #預感 #陸詩叢 #葉紅女性詩獎 #猫の日 #貓之日 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩
2026年2月21日 星期六
陶貓 ◎李修慧
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陶貓 ◎李修慧
即將啞去的校園
磚溝流動著黑
白日被簇擁得太累
停車場,珍惜此刻的露水
我腳步匆促,叩走向前
圍巾軟軟的曳在胸間
突然,一顆動了的花葉
陶樣的小貓
鎖著蛋一樣的身體
眼睛是雪
把我看暖
我們對望,世界就此真正
旋轉起來
刻度停等
那凝望的躁動與愛
讓暮與靄同時升起
我小心的踏出一步
它依然縮著小身體
再一步,牠飛奔離開
一條拉鍊
拉進無燈的草地
我遠遠看
停車場的燈
勉強描出牠的形狀
如今趨近於黑
一缽黯淡的形與影
我的眼黏住
不想離開
在所有凍住的日光燈
燒乾我的體隙
那些堅硬的叩擊聲後
牠是我今日
唯一的菸草
溫水中的嬰孩
盂盆裡一枝白桔梗
一顆溫婉的陶
粗暖的手感
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◎作者簡介
李修慧,臺大中文系、東華大學華文所畢業,「每天為你讀一首詩」資深成員,「想像朋友寫作會」成員。
詩集《身體演化我》獲「二〇二四年楊牧詩獎」。單篇詩作曾獲臺北文學獎首獎、後山文學獎二獎、東華大學奇萊文學獎首獎,詩作收錄於《2021臺灣詩選》。
除了現代詩,也寫散文、報導、文學評論。曾在《關鍵評論網》開設「詩的解剖刀」、「翻譯詩的解剖刀」、「知性散文特快車」等文學專欄,目前仍進行中的文學專欄為「接地氣的現代詩」。
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◎小編 #李文靜 賞析
一缸貓咪、一箱貓咪、一碗貓咪、一鍋貓咪……曾獲搞笑諾貝爾獎的物理學家馬爾可-安托瓦奴·法丹(Marc-Antoine Fardin)成功論證「貓咪是液體」,幾乎可以完美契合各式各樣的容器。那樣柔軟的身段,經過手上時幾乎就像溫暖的溪流。
明明貓咪是液體,但〈陶貓〉卻將流動的性質改為固定,小貓成為「一顆溫婉的陶」,有「粗暖的手感」,讓人感覺更厚實、篤定,即便只是在校園停車場偶遇,也深刻得足以成為一首詩。
對於喜歡貓,卻沒有(或無法)養貓的人來說,在走得爛熟的尋常地圖裡遇見貓,幾乎有尋獲寶藏的欣喜。於是一整條路從暗淡轉為明亮,貓咪成為地圖裡閃亮的地標,是所有疲倦靜物裡好動的生命。
因此詩的前三節寫校園是平靜、暗啞的。夜幕落下使「磚溝流動著黑」,「我」大抵剛剛結束一日繁忙工作,腳步匆促,只想離開。「突然,一顆動了的花葉/ 陶樣的小貓」像一顆圓潤的鵝卵石,投落靜水中,泛起了人與貓相遇的漣漪,以及一連串情感反應。
我想像詩中描寫的貓咪是一隻暹羅貓,毛色瓷白,臉的中央像碗碟經過窯燒後的褐黑,一路延伸至耳尖。冰藍的眼睛讓作者聯想到雪,卻因為一瞬的對視讓人覺得暖。
此時的貓與「我」猶如遠距離跳著探戈,「我」進,牠縮,「我」再進一步,牠已退後到遠處——「一條拉鏈/ 拉進無燈的草地」。
「我」沒有再往前追趕,只是遠遠地看,夜幕吞沒小貓,只剩「一缽暗淡的形與影」,卻也因此能夠被捏塑成萬物——「菸草」、「溫水中的嬰孩」、「盂盆裡一枝白桔梗」、「一顆溫婉的陶」。作者在詩的最後一節連續寫出讓人或依賴,或感覺可愛、純潔的物事,讓人與貓咪的相遇成為疲乏日常中一枚溫婉的印記。本詩雖起名為「陶貓」,但同樣柔軟,還未生出厚繭的,還有作者的一顆詩心,遂能收藏貓咪走過後的一串爪印。
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文字編輯:#李文靜
美術設計:#小呱
#陶貓 #李修慧 #貓 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩
報仇詩 ◎馬尼尼為
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報仇詩 ◎馬尼尼為
外面那隻蝴蝶
樓下那隻蜜蜂
阿美、仙仙、圓圓、福福、巧巧
我們一起走吧
我們一起去找那些人算帳
把你們的刀帶好
把浪費掉我的時間還回來
把砍掉我的肉還回來
我已經不懂我爲什麼
要那麼有禮貌了
總經理回來見
我要原諒全部人
歡迎全部人
今天我要有血有肉的休息
我要放血放肉
我要放掉光 變成黑暗
今天我要放假
一個碗都不要洗
叫蟑螂放過的我碗
叫蟑螂今天也放假
台北蟑螂被我打死
幾百隻幾百隻
我也被那些人打了
幾百次幾百次
我和台北的蟑螂沒兩樣
你看不起我嗎
我身上有的是春天
有的是一次又一次
用不完的春天
這些人家給我的書
我花掉的錢
沒花掉的錢
沒講出口的髒話
我再繼續打字的話就會變成一個垃圾
台北把人磨瘦
去哪裡都耗力氣
不要過來打擾我
我現在要和阿美鬼混
把紗門打開
讓蚊子蜜蜂飛進來
人生下來就是要像貓那樣爽睡
那樣吸太陽 那樣安靜
用盡身上的溫柔
我去被風吹日曬了
在那裡和全部東西擦身而過
我想脫離的那些全部東西
撿來的全部
讓我想回家
我的每個句子都像神經病
都像雞大便
像我這麼會寫的人
還是每天洗碗掃地洗地做勞力
神絕對是公平的
我的腦做了那麼多勞力
四肢屁股也是要平衡的
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◎作者簡介
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馬尼尼為,馬來西亞華人,作品包括散文、詩、繪本,曾出版《多年後我憶起台北》、《帶著你的雜質發亮》、《我不是生來當母親的》、《以前巴冷刀‧現在廢鐵爛》、《馬惹尼》、《我的美術系少年》、《馬來鬼圖鑑》、小說《故鄉無用》等十餘冊。
曾獲OPENBOOK好書獎、鍾肇政文學獎、打狗鳳邑文學獎、金鼎獎文學圖書獎、全球華文文學星雲獎報導文學獎、THE BRAW(波隆那拉加茲獎)100 Amazing Books和台北文學獎年金類入圍等。現於博客來OKAPI、小典藏撰寫讀書筆記和繪本專欄。同事有貓兩隻:阿美、來福,每天最愛和阿美鬼混;也是動物收容所小小志工。
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◎小編 #魚鰭 賞析
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#抓緊仇恨的啟程
今天是年假的最後一天,對於明天開工大抵是充滿恐懼與期待,今晚讀起馬尼尼為〈報仇詩〉,別有一番風味。「報仇」是回應這個世界的方式,全詩從最初的呼朋引伴、信誓旦旦地發下豪語,到一句句肯定和指認,滿滿自嘲的赤誠告解,帶有節奏輕快的任性。
首段召喚蝴蝶、蜜蜂和貓咪們,抄起傢伙準備大鬧一場,要去把那些被「浪費掉」、「砍掉」的討回來,放棄對社會化「禮貌」的理解。第二段「總經理」作為社會權力地位的象徵登場,仍不理不睬。堅持「放血放肉」、「放掉光」,要「休息」也要「放假」,甚至連多數人避之唯恐不及的「蟑螂」,也成為其召喚的對象,意圖讓所有事物放過一切。
#在城市的磨損之中,放掉一切吧
接續著「台北」、「蟑螂」、「我」與被打的排列組合,收束在「我和台北的蟑螂沒兩樣」,敘說著在城市裡不斷被打擊也打擊,同時求生存的姿態。即便被「看不起」仍有「用不完的春天」,一次次凋謝但也一次次新生。「這些人家給我的書/我花掉的錢/沒花掉的錢/沒講出口的髒話/我再繼續打字的話就會變成一個垃圾」金錢、物質與語言在城市間瘋狂流竄,詩人走走停停、繼續寫字,蟑螂依靠垃圾,但垃圾在「繼續」之前也曾經不是垃圾。
「台北把人磨瘦/去哪裡都耗力氣」如果耗力氣那就靜止,從一開始歇斯底里的喧鬧行動,滿腔革命的熱血歸於平和,轉而進入安靜的空間。
#討要一種平衡與不平衡的動態生活
「不要過來打擾我/我現在要和阿美鬼混」直白的語彙傳達決定和貓咪阿美一起鬼混的決心,「讓蚊子蜜蜂飛進來」自由共同參與。「人生下來就是要像貓那樣爽睡」陽光進入室內空間,營造些許慵懶坦然的氛圍,「在那裡和全部東西擦身而過/我想脫離的那些全部東西」視身外之物為無物的豁達態度,自剖「我的每個句子都像神經病/都像雞大便」,但末段又是以「像我這麼會寫的人」峰迴路轉起頭,或許所有好壞早就都不太重要了,只要自己在意或者不在意就好。
「還是每天洗碗掃地洗地做勞力」日常的勞動仍一如既往的發生,腦袋在運轉、身體也還在作用。「我的腦做了那麼多勞力/四肢屁股也是要平衡的」身心的移動存在於生活,在平衡與不平衡之間,衷於自我覺知,像貓一般討要一種動態安適,是自我對外界的報仇。
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文字編輯:不想整理房間躺躺病的魚鰭https://vocus.cc/user/@yuchifish
美術設計:#小呱
#馬尼尼為 #報仇詩 #台北 #馬來西亞 #每天為你讀一首詩 #貓 #貓貓詩選
離開後貓還在 提出幾個疑問 ◎平田俊子
₍^..^₎ 𐒡
離開後貓還在 提出幾個疑問 ◎平田俊子
為何現在才在笑啊這隻貓
明明生前下定決心要對人冷淡
一次都沒有笑過
變成照片後的現在
卻露出毛茸茸的笑臉
為何現在才發出叫聲啊這隻貓
明明生前下定決心要沉默寡言
一次都沒有叫過
變成照片後的現在
卻發出像雜音般的叫聲
為何現在才走路啊這隻貓
明明生前下定決心要懶懶散散
一步都沒有走過
變成照片的現在
卻從照片走出來散步
為何現在才吃東西啊這隻貓
明明生前下定決心什麼都不吃
一口都沒吃過
變成照片的現在
卻連明天的份也吃了起來
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◎作者簡介
平田俊子(Hirata Toshiko,1955-)出生於島根縣,畢業於京都立命館大學文學部,曾受邀為臺北詩歌節、高雄詩歌節、太平洋詩歌節的國際貴賓。1983年以〈關於鼻瘜肉〉等六篇作品獲得《現代詩手帖》第一屆「現代詩新人獎」,引起詩壇矚目。繼1984年出版首部詩集《蕗蕎的報恩》後,陸續發表了《戲言的自由》、《詩七日》、《終點站》等詩集,作品曾獲紫式部文學獎、萩原朔太郎獎、晚翠獎等獎項。除了詩作外,她也憑藉小說集《雙人乘坐》,獲得野間文藝新人獎,另有劇作《甜蜜的傷》。曾在NHK電視台舉辦的全國性「詩擂台」即興詩作比賽中,擊敗詩人白石嘉壽子,成為第三代冠軍。
◎譯者簡介
馮啓斌,高雄人,現居東京。政治大學新聞系、交通大學社會與文化研究所碩士畢業,東京大學總合文化研究科博士課程肄業。曾獲林榮三文學獎小說獎佳作。曾出版數篇哲學、社會學領域譯作,並與劉怡臻共譯峠三吉的《原爆詩集》。
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◎小編 #鄭里 賞析
一首跟貓一樣可愛而任性的詩。
段落句式反覆工整,重複的字詞之一「生前」,明示了詩中描寫的貓已然死去。而「下定決心」這個動詞,或許也是本詩小小的關鍵之處。在仍然活著的狀態下,卻「決定」不笑、不叫、不走路、不進食,小編認為所指的是臨終之前,即將邁入死亡的狀態。
然而有趣的是,根據詩中的描寫,在真正邁入死亡後,變成了照片的貓卻反而比生前更加活潑、鮮明地存在著。本來不笑的貓笑了起來,本來沉默的貓發出了叫聲……死亡本該是消失、格外決絕的一種不存在,卻反而使得存在感更加鮮明。
「為何現在才」這樣幾乎埋怨,卻帶點撒嬌感覺的句型,也是這首詩格外可愛之處。對於逝者,我們往往用更為寬容或溫柔的目光看待,埋怨之類的話語,往往只會指向還在身邊的人們,這樣的互動感,使得詩中的貓更給人宛如活著的錯覺。
這大概是這樣一首任性如貓的詩才能做到的事情吧,任性地將生死的觀感顛倒了。如此一來,即使貓變成了一張照片,或許也不是那麼悲傷的事,畢竟彷彿還能看見貓的笑容、聽見貓在耳邊發出叫聲,至於哪裡都不見貓的身影,也許是事到如今才走起路來的貓,不知道又跑到哪裡閒晃了吧。
誠然,這首詩是充滿思念的,卻與悲傷相去甚遠。脫離了臨終之前孱弱的生命後,貓反而更加無時無刻地陪伴於身旁了,或許,你還忍不住要抱怨牠呢。
有什麼辦法呢,誰叫貓就是這麼任性且可愛的生物。貓離開之後,貓碗空空如也。看來明明都已經變成照片了,卻還是把明天的飯也吃了,彷彿能看見貓奴無奈地搖著頭:為何現在才吃東西啊這隻貓……
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文字編輯:年前最後一天上班還摸魚寫賞析的鄭里
美術設計:#小呱
#離開後貓還在 #平田俊子 #貓貓詩選 #貓 #每天為你讀一首詩
我的粧鏡是一隻弓背的貓 ◎蓉子
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我的粧鏡是一隻弓背的貓 ◎蓉子
我的粧鏡是一隻弓背的貓
不住地變換它底眼瞳
致令我的形像變異如水流
一隻弓背的貓 一隻無語的貓
一隻寂寞的貓 我底粧鏡
睜圓驚異的眼是一鏡不醒的夢
波動在其間的是
時間? 是光輝? 是憂愁?
我的粧鏡是一隻命運的貓
如限制的臉容 鎖我的豐美於
它底單調 我的靜淑
於它底粗糙 步態遂倦慵了
慵困如長夏!
捨棄它有韻律的步履 在此困居
我的粧鏡是一隻蹲居的貓
我的貓是一迷離的夢 無光 無影
也從未正確的反映我形像。
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◎作者簡介
蓉子(1922年5月4日-2021年1月9日),本名王蓉芷,女,江蘇揚州人,中華民國詩人、作家,藍星詩社詩人,主持後期《藍星詩頁》及《藍星一九六四》的編輯工作。代表作品為《青鳥集》。
蓉子被稱為「現代李清照」、「不凋的青蓮」,「自由中國詩壇祖母輩的明星詩人」。余光中讚賞她為「詩壇上開得最久的菊花」。創作以詩、散文為主,詩作尤豐。1953年出版的第一本詩集《青鳥集》,為戰後第一本女詩人專集,其後創作不斷,被譽為詩壇「永遠的青鳥」。
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◎小編 #Echo 賞析
此詩以高度象徵性的語言,將「妝鏡」轉化為「貓」,構成一個兼具詭譎與哲學意味的女性自我觀看場域。詩中映照出一種被扭曲、被夢境化的自身/思緒,帶有濃厚的孤寂氣息。
詩的前半段以變動、變換等詞,營造出流動感,讀起來節奏較為緊湊,彷彿在鏡前反覆端詳自己的不安;後半段則開始使用「限制」、「單調」、「倦慵」等詞,寫出凝滯、封閉的疲憊狀態。妝鏡在詩中不再是誠實反映形像的工具,而是成為具有主體性的異物(貓),隨時「變換它底眼瞳」,使真實成為了被建構的幻象。
主體/幻象在詩中不斷相互影響,且二者在詩中都是重要的存在。敘述者無法透過妝鏡確認主體,只能見到「形像變異如水流」,這種不確定性,揭示出女性自我形象並非由內在生成,而是透過反覆被觀看、被建構而成的結果。若將鏡像(幻象)解讀為社會眼光,可以發現此詩其實呈現了女性在父權體制下被異化的自我形象,並以夢與失真的語言,揭露主體與幻象之間無法對齊的裂隙。
整體而言,〈我的粧鏡是一隻弓背的貓〉是一場關於自我認同的拉扯。蓉子透過意象化,寫出女性在面對社會期待與自我內在真實時,迷離又困頓的心境;最終,這面鏡子照見的不是純粹的自我,而是無法逃離的凝視困局。
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文字編輯:Echo @d_earnow
美術設計:#小呱
#我的粧鏡是一隻弓背的貓 #蓉子 #貓貓詩選 #貓 #每天為你讀一首詩
凡城的貓 ◎鴻鴻
⌯^⦁𖥦⦁^⌯
凡城的貓 ◎鴻鴻
凡城的貓啊
請給我一雙和你一樣的眼睛
一眼是荒山,一眼是湖水
一眼澄黃,一眼湛藍
一眼燦爛,一眼憂鬱
一眼君臨天下,一眼謙忍卑屈
一眼堅定執著,一眼搜尋誘惑
一眼凝視殘酷,一眼慷慨溫柔
一隻眼鑽石,一隻眼烈酒
凡城的貓啊
為何你可以那麼安靜
面對分裂的人間、錯位的宇宙
平衡行走
也許只有和你一樣的眼睛
才能對一切習以為常
才能同時微笑並且悲傷
才能同時炙熱而保持冰涼
敏感洞察又可免於瘋狂的眼睛
凡城的貓啊
請給我一雙
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◎作者簡介
詩人,劇場及電影編導。出版有詩集《樂天島》、《暴民之歌》等八種、散文《阿瓜日記——八〇年代文青記事》、評論《新世紀台灣劇場》及小說、劇本等,及主編《衛生紙+》詩刊。曾獲吳三連文藝獎、南特影展最佳導演獎、芝加哥影展國際影評人獎。擔任臺北詩歌節及人權藝術生活節之策展人,並主持黑眼睛文化及黑眼睛跨劇團。(摘自《跳浪》作者簡介)
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◎小編 #雙雙 賞析
土耳其梵貓(Turkish Van),以異色瞳聞名——「一眼澄黃,一眼湛藍」,前者是荒山、燦爛、君臨、堅定、殘酷,後者是湖水、憂鬱、卑屈、魅惑、溫柔——最後返回具體:烈酒與鑽石——一幅完足的構圖:鑽石杯裡的威士忌,冷暖、升沉、載物或被載的相反。種種相反,詩中的梵貓兼而有之——澄黃、湛藍,天地的顏色——一幅完足的構圖:沙漠,天一半地一半,地是黃的,一片葉也沒有;天是藍的,一片雲都沒有。荒瘠如是。
「在荒瘠的世界裡,〔⋯〕與其拋錨拖行,不如仿效貓的舞步。」(蕭樂恩,《躡手躡腳》)貓的舞步是怎樣的?在蘇朗欣的〈時間之外〉,黃昏的貓跳過圍柵、跳進已然閉店的廟宇那邊,貓跨越神聖和世俗。但是人也是跨越的能手。在娥蘇拉.勒瑰恩的「地海」(Earthsea)裡面,生死之間是一道低矮的石牆,而人總是想著跨越。如果這時來了一隻貓呢?在吉卜力的《貓之報恩》裡面,胖胖貓引領小春走向貓咪事務所,而行不由徑,牠沿著只有犬吠聲足以企及的圍牆行走。
我想,貓會跳上生死之間那一道低矮的石牆,一眼人間,一眼冥界,上天下地,而輕盈地貓行在石牆之上、蕩漾於四合之間——禪宗所說的「乾坤獨步」,我想就是這個意思。
不固著於相反之間的任何一側,「同時微笑並且悲傷」、「同時炙熱而保持冰涼」,同時照見繁華與荒涼、同時念及嬗變與恆久,是以安然,「面對分裂的人間、錯位的宇宙/平衡行走」——凡城的貓的精神,我想就是這個意思。
梵貓的眼睛,我無法獲得,那麼梵貓的精神是我有辦法企及的領域嗎?詩中寫到,「也許只有和你一樣的眼睛/才能」種種,所以首句是「凡城的貓啊/請給我一雙和你一樣的眼睛」;到了結尾,「凡城的貓啊/請給我一雙」——在此,凡城的貓分屬呼格,還是受格?也就是說,首句明確地是「我」希望向凡城的貓求取眼睛,而到結尾,我希望求取的還是眼睛嗎?抑或是可愛的貓咪?也許,如果無法仿效貓的舞步,有貓當舞伴也好。
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文字編輯:雙雙 @doubl_eve
美術設計:還在寫計畫的 #小呱
#凡城的貓 #鴻鴻 #貓貓詩選 #貓 #每天為你讀一首詩
慢活論貓 ◎陳育虹
៸៸᳐⦁⩊<៸៸᳐ ੭゙
慢活論貓 ◎陳育虹
就好比大清早
風一陣陣吹
他坐在風口
像是要去赴宴
他的耳朵朝向風,聽到
麻雀正和春天聊天
他的毛髪妥貼
他用鬍鬚丈量太陽
一條街沿一條街
一扇門經過一扇門
躍上牆他蹲在日照
一匹獅子從他腹部竄走
奔向草原
許多巫草和夏枯草
(他用舌頭磨研
那些青綠)
他看一株棕梠
熟讀每片樹葉
像是要拍一部電影
(他是安哲羅普洛斯)
不遺漏任何細節
他的眼睛是一個長鏡頭
可以等到下一次
日出
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◎作者簡介
陳育虹,祖籍廣東南海,生於台灣高雄,文藻女子外國語文專科學校(現文藻外語大學)英國語文系畢。旅居加拿大溫哥華十數年後,現定厝台北。出版詩集《關於詩》、《其實,海》、《河流進你深層靜脈》、《索隱》、《魅》、《之間》、《閃神》等;以《索隱》一書獲《臺灣詩選》2004「年度詩獎」,《之間》、《閃神》獲2017「聯合報文學大獎」,2022年榮獲「瑞典蟬獎」(Cikada Prize);另譯有英國桂冠女詩人Carol Ann Duffy作品《癡迷》、加拿大文學女王Margaret Atwood詩選《吞火》、美國桂冠女詩人 Louise Gluck詩集《野鳶尾》、美國詩人Jack Gilbert詩集《烈火》、加拿大女詩人Anne Carson詩集《淺談》等。《霞光及其它》為陳育虹第八部詩集。(擷自洪範書店出版《霞光及其他》之作者介紹)
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◎小編 #藝蓁 賞析
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此詩以旁觀角度側面描寫貓,同時以「貓」的視角對準一幕幕畫面,首段「風口」作為貓慢活生活的起始,隨著風帶來了「麻雀正和春天聊天」,富有生命力的景象。第二段我們看到了貓毛的細節,他的毛髮、鬍鬚近在眼前,跟隨著貓咪從風口開始行走,「一條街沿一條街/一扇門經過一扇門」,這是貓咪經過時會看到的景象,也是詩中讓讀者所見的。
我們看見了陽光投下的陰影,貓毫無顧忌的「蹲在日照」,如此自在不受束縛,「一匹獅子從他腹部竄走/奔向草原/許多巫草和夏枯草」,是此刻影像沉默但存在的意圖,和無需明說的、屬於自由的野性。(關於巫草,陳育虹曾翻譯過Louise Glück的〈Witch grass〉(出自《野鳶尾》),在該詩中,描寫了一種先於認知到的存在,像是圍繞著對自我的探索對話。)
第三段使用了括號,從物理層面,貓口中的動作我們無法看見,而詩語言,「(他用舌頭磨研/那些青綠)」括號隔開了原有詩行,提供了補充的、額外的空間,貓咪的此刻與遙遠的想像合為一體。
我們跟著詩行、跟隨著貓咪的角度,看到了「貓角度」的畫面,與此同時,整體的畫面跟貓同時也是另一種畫面,又實際上,看到的是我們(身為人類)將視線投射進「貓」的概念之中。整首詩描寫了許多連續的細節與動態,一首詩像是一個長鏡頭,我們看見、我們進入、我們涉入其中。而貓咪呢?他還在那裡,還十分有耐心的凝視時間,然後開始一天的日常。
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文字編輯:常常被說很像貓的藝蓁
美術設計:紅包拿飽飽的 #小呱
#陳育虹 #霞光及其它 #貓 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩
冬天發生的事 ◎騷夏
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冬天發生的事 ◎騷夏
冬天發生的事
不要是悲傷
我要幫她冰涼的腳穿上襪子
乾冷的嘴 倒一杯水
⠀
冬天發生的事
老實說偶爾我必需是隱形的
像懷在她肚裡的胎兒
她明明有了我
卻要裝作若無其事的行走
⠀
想念她的時候
只好輕踢她的肚子
當然我也有憤怒的情緒
那麼我會適時的
讓她感覺我
像是發脹的經痛
讓她不知為何的焦慮、忽冷忽熱
我想
至少一個月該發作一次
⠀
我厭惡所有溫順的造句
而多數的日子
卻只求當一隻蜷曲的睡貓
⠀
夜燈太亮的時候
還會知道用前腳遮住眼睛
但願我有柔順的毛皮
作她完美的寢具
⠀
讓她盡情說完自己的故事
(每天不一樣)
聽她自己結論她並不慘綠的青少年
(明天要見什麼人)
陪她的耳朵聽幾首樂器很少的歌
歌的年代
或許
她正青春
我還在出生
⠀
冬天發生的事
在她瞳孔的花邊我看見
她的欲望
晝短夜長
她用她的美感
在黑暗中搭蓋一棟充滿破綻的建築物
是為什麼我會有這樣的想法
還是想要進入
還執意想入住
⠀
🐾
◎作者簡介
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騷夏
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騷夏saoxia,高雄人住在台北,雇主是貓,不想分析數據報表就會說自己是詩人。
東華大學創作與英語文學研究所畢,東華大學駐校作家。
榮獲2024優秀詩人獎、2018年吳濁流詩獎正獎。作品多屆入選台灣詩選、九歌年度散文選。並為《文訊》「21世紀上升星座:1970後台灣作家作品評選(2000~2020)」現代詩得獎人之一。
著有詩集《瀕危動物》、《橘書》,散文集《上不了的諾亞方舟》獲台北國際書展大獎入圍。
⠀
(引自散文集《人生喜事》作者簡介)
⠀
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◎小編 #樂達 賞析
冬日將盡,過年前夕,在一度平凡的冬天屋內,在許許多多次同樣的時節與場景裡,究竟發生了哪些事呢?同樣的兩人,在關係中悄悄對調位置,哪些相似的事物或行為留存下來,而我們之間又是如何從中,如臍帶、時時緊繫著彼此?今夜,小編想跟大家分享一首非常溫暖的詩,與本月10日賞析的〈橘貓〉同樣選自《橘書》,騷夏的〈冬天發生的事〉。
⠀
整首詩僅出現兩個人物,女兒與母親,分別用「我」與「她」來指稱,藉以淡化、鬆動這份親屬關係,從而讓既定概念中「照顧者/被照顧者」的身分,擁有交換、疊合、被重述的可能。從開頭起,在現在這時間點裡,因為年老、多病及其他,讓母親「她」回過頭來成為需要被照料如孩子的存在,而「我」已然長大、足以也必需肩負起這樣的母職。而且「冬天發生的事/不要是悲傷」等句,帶著祈願式的口吻,也悄悄暗示了在這一年暨一生之末的「冬天」,任何意外變故與悲傷皆躲在暗處,隨時可能發生,輕易中斷這份已經綿延數十年的,照顧與陪伴的關係。就像來到第二節,被照顧者雖然常常需要被協助,但同樣有很多時候也會想靠自己來完成,拒絕他人插手、不願事事依賴,此時「必需是隱形」的我於是想像起許久以前,母親懷胎時的光景。彼時與此刻,生育與照顧老者,同樣都在屋內,同樣充滿變數與關愛,整首詩也由此順勢引導向母親「她」仍是照顧者、而「我」正被照顧的過去。
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接下來的三節,「我」可愛地想像起自己仍在母親肚中,以及誕生後仍是嬰孩的情景,並形塑出兩種體感之間的反差。當時被照顧的「我」總是任性,情緒鮮明而直接,「厭惡」、「憤怒」等心情既會自然浮現,也會對照顧者加以施展。而此刻去追想的「我」,由於長大後的生命體會,也回過頭來完整化了當時的整幅畫面:當時的我不會意識到,母親「她」正會為此深深難受著,「不知為何的焦慮、忽冷忽熱」的處境每個月都會發生,而且一切皆源於我的情緒。一如此刻的「我」,也會希望自己在平安誕生後,在許多過去裡也能像一頭可愛睡貓一樣,乖順些,讓照顧者母親喘口氣、感到舒服放鬆些;然而,反省與追憶終歸於事後,「我」終究不是「完美的寢具」而是活生生充滿不完美、卻也被母親呵護照料長大的,「她」的孩子。
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在這養育長大的歲月裡,生命的焦點往往都放在被照顧的孩子身上,被照顧者自己的聲音、需求與想望,也隨之默默藏起,留在心底。於是來到第六節,如果我能是「完美的寢具」的話,那母親是不是也可以放鬆坐臥,卸下照顧者沉重艱辛的身分,自由地說出自己的生活和欲望,做最喜歡的事以及最真實的自己呢?當焦點回到自己一人身上,可以盡情追述出以自己為主角的青春記憶,年輕時的新鮮、精彩與充滿可能性。儘管「我」無從參與其中,卻也樂意靜靜當聽眾,因為這些或許正是「我」的故事開始以來,便無法續寫、常常必需隱藏,屬於母親「她」自己的故事。
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在過去,母親承受著我的任性並持續照顧著;在想像裡,母親終於可以毫無罣礙地訴說自我;但生活終究也要來到眼前的現實。因此,在最後一節,當重複的一句「冬天發生的事」再度出現時,不僅是在聲音上呼應前面並推進語氣,更是在語意上重新帶讀者錨定回此刻,並作為一種轉場,將一切對調的關係位置重新交換回來。在這個冬天,我已經從母親那邊接手這份照顧者的身分,而被照顧的母親「她」視力也已老花衰退,帶有「瞳孔的花邊」。儘管如此,我仍能從中窺探到「她」的內在想望。「她的欲望/晝短夜長」,這兩句用成對押韻、甚至化用套語卻衍生新義的方式,極其漂亮且精練地道出母親「她」,白天幾乎要為孩子、家庭和各種身分而犧牲自己,直到夜裡可以喘息之際,才可能讓自我的聲音及欲望有冒出頭的機會;然在現實下,終究也只能是欲望,並非被實現的真實。哪怕「她」的欲望和美感,最終構築出的是「充滿破綻的建築物」,「我」也願意、全心執意想跟母親入住其中,一同活在母親自己的故事之中。雖然整首詩在此以問句作結,但答案早已在這項價值判斷裡頭,以及前面以來款款說出的照顧與被照顧、母親的自由與犧牲等――
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是為什麼我會有這樣的想法?
是為什麼她願意勞苦地承受、照顧著,讓今日成為可能?
愛的真諦,便藏在冬天發生的事中,隱含在整首詩敘述和做出選擇的過程裡。
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文字編輯:外婆家有隻超可愛三花名叫潑潑的樂達
美術設計:#小呱
#冬天發生的事 #睡貓 #母愛 #騷夏 #橘書 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩
穿牆貓 ◎商禽
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穿牆貓 ◎商禽
自從她離去之後便來了這隻貓,在我的住處進出自如,門窗乃至牆壁都擋牠不住。
她在的時候,我們的生活曾令鐵門窗外的雀鳥羨慕,她照顧我的一切,包括停電的晚上為我捧來一勾新月(她相信寫詩用不著太多的照明),燠熱的夏夜她站在身旁散發冷氣。
錯在我不該和她討論關於幸福的事。那天,一反平時的吶吶,我說:「幸福,乃是人們未曾得到的那一半。」次晨,她就不辭而別。
她不是那種用唇膏在妝鏡上題字的女子,她也不用筆,她用手指用她長長尖尖的指甲在壁紙上深深的寫道:今後,我便成為你的幸福,而你也是我的。
自從這隻貓在我的住處出入自如以來,我還未曾真正的見過牠,牠總是,夜半來,天明去。
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◎作者簡介
商禽,16歲從軍,20歲隨部隊赴台,曾作過編輯、碼頭臨時工、園丁,賣過牛肉麵。曾加入創世紀詩社,退伍後次年(1996年)應邀至美國愛荷華大學作家工作室研究兩年,參與「國際寫作」的計劃。返台後曾任國中職員、出版社編輯等,於《時報週刊》編輯任上退休。
與同為詩人的羅英結婚,育有兩女。於2010過世,生前出版了《夢或者黎明》、《用腳思想》詩集共兩部,另有增訂本《夢或者黎明及其他》,以及選集《商禽.世紀詩選》、《商禽集》及《商禽詩全集》。
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◎小編 #全糖 賞析
當我讀到商禽的〈穿牆貓〉,感受到無法控制情緒上的痛,久久不能自己。要了解〈穿牆貓〉,我們必須從這首詩的文字細節來解析。
在詩中,我們可以將詩人「我」跟其伴侶「她」的感情狀態,分成三部分:
1️⃣分手前:如履薄冰
『她在的時候,我們的生活曾令鐵窗外的雀鳥羨慕』
在詩的前段,兩人過著乍看過著令人稱羨的感情生活,但在詩句的細節中我們可以觀察到,詩人選擇了「鐵窗」--沉重的意象、以及窗外的「雀鳥」--自由的意象,來組成這句話,表示這是一段壓抑的情感關係。
2️⃣分手的原因:最後一根稻草
『錯在我不該和她討論關於幸福的事。那天,一反平時的吶吶,我說:「幸福,乃是人們未曾得到的那一半。」次晨,她就不辭而別。』
詩句上看起來分手的原因是「討論幸福的事」,但我們都知道關係的破裂其實是積年的壓力累積,這段更關鍵的詩句是寫「一反平時的吶吶」,因為我選擇打破以往的沉默,選擇說了「幸福,乃是人們未曾得到的那一半。」才成為關係破裂的導火線。
3️⃣分手之後:貓
對於詩人所說的「幸福,乃是人們未曾得到的那一半。」,詩中的她用「今後,我便成為你的幸福,而你也是我的」回應,而不是當面言語對話,而是用指甲在壁紙上刮刻,此時「她」身影跟貓爪重和,而一開始令人疑惑「穿牆貓」的真身也呼之欲出了。
商禽在短短的篇幅,乘載了一段戀情因不和壓抑,壓抑到解放,解放後深刻孤獨的經驗。
詩句像貓輕巧,用鐵窗、雀鳥這些詞隱喻感情的壓抑。中段那句關於幸福的話,無心卻真心,將兩人關係帶往與幸福相去甚遠,但充滿愛慾深刻的境地。相信詩中的「我」會在夜半寥寂、衰老臨終時,無數次想起牆上的痕印。
那就是屬於他無法得到的另一半「幸福」了。
商禽的這首穿牆貓比起詩,更像極短篇小說,但當他的詩句逕直穿透讀者時,那一刻無關載體是散文、小說或詩,文字抵達了文學最終的意義震撼讀者。
那就是商禽的〈穿牆貓〉。
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文字編輯:#全糖
美術設計:#芃萱
#商禽 #穿牆貓
#幸福乃是人們未曾得到的那一半
#今後我便成為你的幸福而你也是我的
#貓貓詩選
#每天為你讀ㄧ首詩
貓書Ⅰ ◎李蘋芬
꜀(^. .^꜀ )꜆੭
貓書Ⅰ ◎李蘋芬
那夜雨把你淋濕
鑰匙扭開鐵門
想像你,在我的右側
為你鋪墊毛巾
候你返回時暫歇
門敞開,秋的薄光流逸
你來,隨時出外
滾動的水與雞骨頭
我為你安放原位
流理台上腳印是你的
不可思議,你腳掌柔軟
如何躍上錯位的傢俱
如何從此躍入
與我不同的時空
我說起樹木的故事:生的原本型態
你是貓,我是有限的人
你曾咀嚼薔薇
現在它沿著脆骨盛開
足踝那一點傷痕是你嗎
我能以你的身姿
宛轉的痊癒嗎
至今我未曾知曉⠀
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◎作者簡介
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李蘋芬,臺灣臺北市人,臺灣新生代詩人。著有詩集《初醒如飛行》、《昨夜涉水》,2023年入圍台灣文學金典獎。曾獲齊東詩舍詩的蓓蕾獎、台北文學獎、國藝會出版補助等,入選年度《臺灣詩選》、《新世紀新世代詩選》與九歌年度散文選。
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◎小編 #魚鰭 賞析
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#以貓為書的姿態
此詩收錄於詩集《昨夜涉水》輯一「鏡子」之中,《昨夜涉水》另收〈貓書Ⅱ〉於輯二「致不具名者」小小預告將於本月23日由小編 #C南 來為大家賞析。
〈貓書Ⅰ〉既書寫貓,更是以貓為書,在閱讀貓的過程中,書寫詩人自己。藉由想像與描繪貓咪的行為和心情,繼以思索自己生而為人的存在。首段「那夜雨把你淋濕/鑰匙扭開鐵門/想像你,在我的右側」人類與貓的相遇盛著水氣,有些魔幻的同時,又有些狼狽,天氣不算太好,於是用鑰匙打開自己的鎖,讓貓走進。
#流浪到安放,未曾知曉的痊癒
由門外到門內,再由門內到門外,第二段的貓自由穿梭其中「候你返回時暫歇」、「你來,隨時出外」、「我為你安放原位」,詩人定點看著貓的靈巧來回,而秋光與水流動之間,「貓」成為了一種令人安心的定錨。詩人服務貓卻不限制貓,兩者保持著恰到好處的距離,形成一種舒適的關係。
第三段「流理台上腳印是你的」貓的柔軟在詩人生活中留下痕跡,「躍上錯位的家俱」卻也「如何從此躍入/與我不同的時空」當兩者看似愈發親密,一切因貓產生變動,秩序被打破卻多了生機,貓的消逝或者可能是死亡,也只是一瞬間的轉折,使彼此成為難以再次相遇的平行線,貓是被訴說的過去,是未完待續的狀態。
#由你映照的我,人與貓
緊接著「我說起樹木的故事:生的原本型態/你是貓,我是有限的人」詩人說起「生」的型態,以人的有限呈現貓的無限。即便貓離開了,那些曾經的提醒與記憶,仍持續任性且生生不息地運行著,「現在它沿著脆骨盛開」曾咀嚼荊棘仍綻放美麗如昔。
末段以提問開頭「足踝那一點傷痕是你嗎/我能以你的身姿/宛轉的痊癒嗎/至今我未曾知曉⠀」若有似無貓蹭過足踝留下的傷痕,像是貓又再次現身的證明,充滿懷疑與期待。詩人面對貓、面對缺席造成的創傷,在沒有貓的日子裡,追問著「以貓之姿」痊癒的可能。末句「至今我未曾知曉」為此留下縫隙,雖然可能迷茫停滯,依舊有機會向前,留下無限餘韻猜想。
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文字編輯:快被澎湖海風吹走的魚鰭 https://vocus.cc/user/@yuchifish
美術設計:#芃萱 @sunny__901205
#李蘋芬 #昨夜涉水 #貓書 #每天為你讀一首詩 #貓 #貓貓詩選
巷子裡的貓 ◎俵万智(陳系美譯)
/ᐠ .⸝⸝⸝. ྀིマ
巷子裡的貓 ◎俵万智(陳系美譯)
壓碎蛋殼
直到「再見」化為
釐米單位
相信不快樂的指數
度過星期四
無精打采是天氣的錯
因為寂寞打開電視
看到
女人掐男人的脖子
我房間的鑰匙圈
掛著一隻紅牛
常常搖頭
像早報一樣
當你出現在我門口
開始這個詞璀璨耀眼
終於找到你的背影
你卻讀著文庫本在等我
我有些不甘願
為了熬過這個季節
我每隔兩天
寫信給你
我凝視著:
即將吃下
最後一條義大利麵的你
荷蘭芹的葉子
不曉得在高興什麼
一副要跳出腳踏車籃的樣子
你總是帶著
三腳架和相機來
今天我們獨處吧
和你道過晚安
今天的電話
可以不用再響了
錯過天氣預報
一天不管是晴是雨
我都不會生氣
很溫柔吧
陽光下帶著透明的紫色盛開
對去年秋天一無所知的波斯菊
前往車站途中
到了街道轉角處
我悄悄走向郵筒
只因明天和你有約
就能如此容易
進入綠色夢鄉
想像你等我時的心痛
我決定
繼續等你
初冬的風
吹過隅田川
河堤的草緊張發抖
船載漁夫入港時
你按下快門
我喜歡你那時的眼神
下午三點半
在蕎麥麵店
聽天婦羅炸得清脆的聲音
現在的你
在想工作的事吧
回答只有「啊?嗯。」
在巷子裡與白貓對看
時間的裂縫
在東京老街
錯過機會沒說的那句話
留在我嘴裡
微苦得猶如辣椒葉
糖果店
孩子們來買十圓的夢想
綠瓶子彈珠汽水
熱呼呼的蒸氣中
你站著吃喝黑輪
邊吃邊呼呼吹氣
阿美橫町
口袋很多的夾克
很適合你
買了彩券
便攤開世界地圖
兩人或許能遠走高飛
你的溫柔令我顫抖
攝影師這個詞
聽起來蕩氣迴腸
你的藍毛衣
如儀式般通過剪票口
消失無蹤
看著成為回憶
還太早的照片
確認當時自己的表情
不斷轉換頻道
電視對我說了三次
「下週再見」
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◎作者簡介
俵万智
一九六二年,生於大阪府。一九八一年入學早稻田大學第一文學部,在學中邂逅和歌詩人佐佐木幸綱,開始創作短歌。畢業後於神奈川縣立橋本高中任教國文,也一邊發表作品。一九八六年以「八月的清晨」五十首短歌榮獲第三十二屆角川短歌賞首獎,嶄露頭角。
一九八七年,出版第一本短歌詩集《沙拉紀念日》,口語體的靈動表現造成話題,旋即成為百萬暢銷書,刮起社會風潮。短歌詩集有《沙拉紀念日》(第三十二屆現代歌人協會賞),《風的手掌》與《巧克力革命》(第十一屆若山牧水賞)。此外也翻譯了與謝野晶子《亂髮》的《巧克力語譯亂髮》。評論方面有《心愛的源氏物語》(第十四屆紫式部文學賞),並著有小說《三角關係》,散文《旅人,鳥人》等,創作豐富。
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◎小編 #樂達 賞析
如貓的雙眼,如與巷子裡的貓對看,如此凝視著生活光景裡的一道道痕跡,將許多藏在其中的驚喜與觸動瞬間提取出來,譜寫成小情歌。感官上的體驗、一時的灰心或遐想、飲食離合的瞬間,每樣細小動人的記憶,或許就像是夾處在「時間的裂縫」中,游離在不斷變換流逝的時間之外,讓人深情凝視於微小的當下此刻。而回過頭來,如一道道快門,這些也悄悄構成了每個我、我與你、我與這個世界的日常。
這組短歌《巷子裡的貓》從愛人分別之後開始,即便回到自己一人的住所,當初對彼此說的「再見」遲遲未消散,僅能將這份別離的思緒強行壓碎、縮小,種種心情仍會如天氣及其他日常景物般,時時伴隨著我。身在屬於我的私密空間,唯獨心思卻不全然為我所有,缺席的身影悄悄預示了戀愛的主題。當隨後重要他人「你」現身後,「開始」這個詞從一個用語,轉變成一份活生生可感的 #重生 ——從你出現之後,我對景物與情感的書寫也開始判然有別。
不知所以的「高興」取代了「無精打采」,陽光下溫柔的波斯菊置換了寂寞的電視螢幕。同樣是食材,急著碾碎的蛋殼轉變成雀躍異常的荷蘭芹葉子;而明明「天氣」原本會被我責怪、在意著,乃至於將負面情緒都訴諸其中,然而有「你」的日子,我連預報都忘了、甚至不需要再看,晴雨陰風皆成為適合戀愛的天氣。不禁讓人想起韓劇《鬼怪》的台詞:「跟你在一起的時光都很耀眼,因為天氣好,因為天氣不好,因為天氣剛剛好,每一天,都很美好。」
戀人相見的時候,除了心底忍不住的喜悅之外,難免也會有其他情緒或可愛的小心思萌生。每當看著擔任攝影師的「你」,為了工作或取材而帶著工具,鎖定畫面、專注按快門時,那眼神既讓我深深眷戀,卻也會引起我對「三腳架和相機」吃醋,小小埋怨、呼籲起這段感情中的兩人獨處時光。而同樣如按下快門的瞬間,某些對的話也需要在對的特定時空中說出口,話語的魅力或寓藏的情意,才會恰如其分地發酵。一旦錯過了,或許無關大雅,留在心裡卻仍會淡淡地不是滋味,「微苦得猶如辣椒葉」。因為與戀人相伴,共處時的每個細節都會被感官放大似地,投影在我的心裡,連周遭的一切(炸天婦羅的聲音、小孩來買彈珠汽水)都顯得可喜,值得銘記。
來到最後,你我再度分別後,別離的情緒反而還不會在第一時間興起,我仍依憑照片,流連於我們共有而真實的時光中。空間隨後也切換回家裡,一樣的電視,只是這次劇情都已結束,改說三次「下週再見」,場景與心境以相當自然的方式互為註腳,並呼應到最開頭的「再見」,讓整組短歌自成一首迴環的戀歌。
兩天後便是情人節,祝福每一對情人相守如常,更祝福每一份寂寞膽怯的心都擁有溫暖真實的陪伴✨
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文字編輯:感冒+腸胃炎=大病貓的樂達
美術設計:#芃萱
#俵万智 #沙拉紀念日 #巷子裡的貓 #短歌 #日本詩 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩
自雨夜下班 ◎喵球
ᯠ_ ̫ _ᯄ
自雨夜下班 ◎喵球
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世界安靜的時候
光滑冰冷的表面
都濛上水氣
想要說話的人
喝了一口水
模糊的部分被手指摸過
變得清楚了些 習慣水持續落下時
不去期待陽光
水落在防水材質上的聲音
讓我想起
高空那些懸而未決的水氣
我跟他們一樣
比較不怕冷
可以待在冷的地方 世界安靜的時候
你打開門
從雨夜裡回來
在你弄乾腳之前
要面對的是
濕掉的襪子
整片返潮的磁磚地板 我知道你現在
不想提外面的事情
我讓你躺下
裹著棉被
只露出眼睛
冬天是貓會來鑽被子的季節
你是功德一件
你跟貓是功德兩件
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◎作者簡介
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喵球,1982年生,文化大學中文系文藝創作組畢業,已出版詩集《要不我不要》、《羊駝的口水》、《跛豪》、《手稿》、《四歲》。獲第18屆「林榮三文學獎-新詩獎」佳作、第9屆「楊牧詩獎」。(取自《四歲》作者簡介)
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◎小編 #一尾 賞析
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自雨夜下班,到底是經過整日上班令人沮喪的憔悴社畜,還要面臨惱人、讓交通更加阻塞的大雨,這首詩一開始描寫的似乎都不是。不直接寫下雨,這更使得這首詩增加了點閱讀與切入視角上的樂趣。
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詩人在詩的開頭先給定一個狀態:「世界安靜的時候」,接著進入物體與場景的描繪。「光滑冰冷的表面/都濛上水氣」,此時還不知道詩人描繪的物體為何,接著人喝水的動作出現,才知道那個物體是水杯。「模糊的部分被手指摸過/變得清楚了些 習慣水持續落下時/不去期待陽光」,不直接寫下雨本身,而是透過空氣中的凝重的水分子遇冷在杯壁上形成的小水珠,描繪出雨天室內的靜態場景。
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接著,透過水滴的意象,將雨天的場景轉移至聲音的描寫,如「水落在防水材質上的聲音」,以及再次回到水的自然現象「高空那些懸而未決的水氣/我跟他們一樣/比較不怕冷」,再將場景轉移至敘事者身上。最後,再次收束於「 世界安靜的時候」,詩的前半段都是雨天的靜態描寫,於此時間與空間的尺度被拉至極長,因而得以在詩內敘事得到如此精密的長鏡頭。
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「你打開門/從雨夜裡回來」,至此敘事終於有進展,人與具有動機的動作事件發生。整片返潮的磁磚地板、 濕透的襪子與要弄乾的腳,揭示了「你」在雨天返家路程的狼狽。「我知道你現在/不想提外面的事情」,在家等待雨天返家的「你」,知道冬雨濕透的身子,最佳的救贖就是裹著身子在被窩裏,就像貓鑽被子。
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詩的最後,打趣的寫著:「冬天是貓會來鑽被子的季節/你是功德一件/你跟貓是功德兩件」,在冷冬雨夜,其實人跟貓也都是一樣的吧。
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文字編輯:一尾
美術設計:芃萱
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#自雨夜下班 #喵球 #冬天 #下雨 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩
橘貓 ◎騷夏
ヽ(=^・ω・^=)丿
橘貓 ◎騷夏
那麼晚安
今天和昨天一樣
我要數貓掌入睡
前面四個小掌球
中間是大肉掌
最後還有一個手根球
順時鐘數一遍
逆時鐘數一遍
數完兩隻前腳
還有兩隻後腳
偶爾我也會試著揣想
一個人如何擁有很多貓咪睡覺
如何把迷戀量化
例如:對於她的迷戀,約莫是一隻貓的重量
晚上是胖貓,白天可能會瘦一點
好貓咪
好好睡
我不想了
橘貓最好
配什麼床單顏色都好
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🐾
◎作者簡介
騷夏
騷夏saoxia,高雄人住在台北,雇主是貓,不想分析數據報表就會說自己是詩人。
東華大學創作與英語文學研究所畢,東華大學駐校作家。
榮獲2024優秀詩人獎、2018年吳濁流詩獎正獎。作品多屆入選台灣詩選、九歌年度散文選。並為《文訊》「21世紀上升星座:1970後台灣作家作品評選(2000~2020)」現代詩得獎人之一。
著有詩集《瀕危動物》、《橘書》,散文集《上不了的諾亞方舟》獲台北國際書展大獎入圍。
(引自散文集《人生喜事》作者簡介)
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◎小編 #C南 賞析
本詩意象簡單直接,充滿童趣,也因而情感真摯。從睡眠開始,「那麼晚安」一句開啟溫柔的展演,繪聲繪影。數羊是不帶思考的,數字與無限延拓的計數理應才是催眠的重點,但換上貓掌上的肉球就變成另一 件可愛的事,充滿細節、溫度而且是有限的可數的計數,「前面四個小掌球/中間是大肉掌/最後還有一個手根球」,透過細節處理一隻貓掌悄無聲息被召喚出來,令讀者莞爾:「到底有沒有要睡覺wwww」
輕易數完後怎麼辦?沒關係,詩裡說要「順時鐘數一遍/逆時鐘數一遍」這樣以後還有前兩腳後兩腳,周而復始,如此一個景象活靈活現,我們好似跟著騷夏抓著一隻貓,睡覺只是謊言,我們愛著、徹想著一隻貓,反覆專注,可愛而有活力,溫柔的語言隨貓液體般的身軀流淌著。≽• ˕ • ྀི≼
接著來到小編最愛的部分,「如何把迷戀量化」,詩發問,如果前一節是關乎物件與場景的召喚,帶讀者們一起從事「迷戀」這個行為;此節「迷戀」這個虛詞的置入,變得活生生可供想像,因為貓還在、肉球還在,於是詩接續寫道:「對於她的迷戀,約莫是一隻貓的重量」。這句話很有意思,拆開來看,他是虛詞的實體化,把行為投射物件上,虛詞塌縮,變得親近可愛,是一個很漂亮的句子,而連著前後文看,這句話又是這樣的自然而然,好像「迷戀」這個難以捉摸的東西,此刻也有了呼吸,也有了心跳。
而後,詩更急轉直下、見好就收。「好貓咪/好好睡/我不想了」,像是在一切思考的漩渦後,我們迷戀而專注,忽地一隻貓前來打攪,吃醋似的喵了一聲ฅ^•ﻌ•^ฅ
於是我們哄著:好好好妳最好了,橘貓最好了,不想了不想了。
詩的精彩之處在於召喚,透過一系列語言技法,我們經歷了迷戀、定義迷戀、被打攪、哄的過程,好似我們一起有個在乎的貓在我們跟前,我們都要折服:主子,我們都會是你的人,你最好了₍˄·͈-·͈˄*₎◞ ̑̑
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文字編輯:今天還是哭著上班的#C南 @dreamlife0607 ≽^⎚˕⎚^≼
美術設計:#芃萱
#橘貓 #騷夏 #橘書 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩
卸任貓奴感言 ◎隱匿
₍˄·͈-·͈˄*₎◞ ̑̑
卸任貓奴感言 ◎隱匿
我變得無所畏懼了
到醫院聽健檢報告時
心臟不再怦怦亂跳
因為今生最害怕的事
「無法照顧貓到最後」
已經不可能發生了
地震和颱風來襲時
廟宇大拜拜燃放鞭炮時
不必再擔心貓咪怎麼了
貓用品全部分送親友
預立遺囑也可以丟了
因為上面只寫著
「存款留給幫我照顧貓的人」
我可以把咖啡杯放在桌子的邊邊
可以把整疊書堆在地板上
可以用清潔劑洗馬桶
可以隨意塗抹乳液和精油
可以在屋子裡放滿花花草草
房間變得好清爽啊
床單上沒有貓砂和貓毛了
我甚至考慮是否該出門旅行
可是上次出國是二十年前的事了
我已經忘記什麼是旅行
曾經深植於體內的渴望
似乎已被貓咪們連根拔起
但這樣也是滿好的
我在什麼地方都是旅行
我覺得很輕鬆
就像每個卸下重負的人
我覺得很悲傷
就像每個失去摯愛的人
我覺得無法直立
就像每個剛剛死過一次的人
我覺得新鮮又有趣
就像每個正要重新出發的人
我看見在道路的前方
還有許多不明白的事物
我準備好要出發了
而我所愛的貓咪們如今
已不再是沉重的負擔
而是陪伴
🐾
◎作者簡介
隱匿,貓奴,曾經營淡水有河book 長達11年。著有《自由肉體》、《怎麼可能》、《冤獄》、《足夠的理由》、《0.018秒》、《永無止境的現在》、《幸運的罪》等詩集,以及散文集《河貓》、《十年有河》、《貓隱書店》、《腦洞與星空》、《病從所願:我知道病是怎麼來的》等。曾獲2016年《台灣詩選》年度詩人獎、第50屆吳濁流文學獎新詩首獎,並以《病從所願》與《幸運的罪》分別榮獲Openbook2022年度好書獎以及2024年台灣文學金典獎。
◎小編 #焦糖的奴才 賞析
詩人以「我變得無所畏懼了」作為全詩開端,細數著過去與貓生活的種種顧忌,看似鬆一口氣、卸下重擔,實則每個顧慮與擔憂,都是對貓的關心與愛。「今生最害怕的事」、「預立遺囑」、被清理掉的用品,以及清爽的房間,一字一句都是貓在生命中的重量。
在貓離開之後,似乎可以開啟新的旅行,詩人以「被貓咪們連根拔起」的渴望,看似表達時間自由的剝奪感,卻由此點出自己「在什麼地方都是旅行」,貓抽走的時間與渴望,同時填進了在哪都可以是旅行的彈性與自由。就如同詩人在最後所揭示的:輕鬆、悲傷、無法直立與新鮮又有趣並不互相矛盾,「死過一次的人」正是「正在重新出發的人」,而詩人所愛的貓咪們的離去亦非失去,而是陪伴。
🐾
文字編輯:在鳳林當孩子王的 #焦糖的奴才
美術設計:#芃萱
#貓咪詩選 #卸任貓奴感言 #隱匿 #貓 #每天為你讀一首詩
貓對鏡 ◎陳黎
貓對鏡 ◎陳黎
我的貓從桌上的書中躍進鏡裡
它是一隻用膠彩畫成的貓
被二十世紀初年某位閨秀的手
在一位對窗吹笛的仕女腳旁
我把書闔上,按時還給圖書館
而它依舊在鏡裡,在我的牆上
有時我聽見笛聲從鏡中流出
夾雜著月琴和車輪的聲音
那朱紅的小口未曾因久吹剝落
唇膏(我猜想時間的灰塵模糊了
那些旋律)我輕擦鏡面,看到
蜷臥的貓打了個呵欠,站起身來
它依舊在畫裡活動,在音樂與
音樂間睡眠,沈思,偶而穿過
畫面偷聽隔壁房間我女兒與
她同學們的對話。它甚至看到
她們攬鏡互照,討論化妝品的
品牌,手排車與自排車的優劣
它一定在她們手上的鏡子裡
瞥見了自己,慵懶,然而依舊
年輕,寄住在我書房一角牆上的
鏡裡,瞥見鏡子外面坐在桌前
閱讀寫字的我,並且好奇什麼
時候,我再攤開一本書,一張紙
讓它跳回桌上
🐾
◎作者簡介
陳黎(1954年10月3日—),本名陳膺文,台灣詩人、翻譯家,出生於台灣花蓮縣,國立台灣師範大學英文系畢業,曾任花崗國民中學英語教師。主要以寫新詩聞名,並創作散文、從事翻譯工作。詩作風格多樣,且不斷變化求新,在不同題材中流露出對人類生活的關懷、對土地的熱情、對日常事物的歌頌。散文則從生命出發,捕捉人間的喜怒哀樂,鮮活細膩,想像力豐富。曾獲國家文藝獎,著有詩集《親密書》、《島嶼邊緣》等,散文集《陳黎跨世紀散文選》、《想像花蓮》等,譯有詩集《拉丁美洲現代詩選》(合譯)等。
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◎小編 #焦糖的奴才 賞析
以「我的貓從桌上的書中躍進鏡裡」為起點,讀者跟隨著貓的腳步,走過詩人意識的路徑。貓從書中的油彩畫中躍出歷史,進到詩人的鏡子,而鏡子作為嬰兒首度辨認出自我與他者的媒介,在詩中的此刻,是貓與詩人的自我意識縫合。即使書本與畫作已被送回圖書館,但詩人的意識,依然作為鏡中的貓不斷地在流動。
「它依舊在畫裡活動,在音樂與\音樂間睡眠」那幅畫依舊和貓一起留在詩人的意識中,和窗外的音樂聲一起沈浸。偶爾被隔壁房間,女兒與同學的聲音牽引,讓貓的好奇心自然的流進對話空間「她同學們的對話。它甚至看到/她們攬鏡互照,討論化妝品的/品牌,手排車與自排車的優劣」。
後段巧妙的透過鏡子,貓瞥見自己本身「慵懶,然而依舊/年輕」,而後鏡像貓反向凝視鏡子外讀書寫字的「我」,貓的行動回到詩的初始,「我再攤開一本書,一張紙/讓它跳回桌上」,貓作為詩人意識的載體,完成了一趟意識的迴圈。
全詩呈現一種線性的敘事動態感,以畫作中的貓帶動整首詩的行進,並透過鏡像縫合貓的形象與詩人的意識。詩隨著貓的行動,同時也是詩人的思考與感官推進,而敘事停留在詩人落筆的時刻。當貓跳回書本與紙上,詩人的意識化為創作,因而詩本身是路徑也是終點。
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文字編輯:想要好好睡覺的 #焦糖的奴才
美術設計:每天都睡很爽的焦糖
#貓對鏡 #陳黎 #貓貓 #貓咪詩選 #每天為你讀一首詩
愛說話的貓 ◎西西
愛說話的貓 ◎西西
愛說話的貓
總是對我說喵
你是聲音的族類
你的語言,我
無法解讀,何況沒有譯本
喵,想吃餅乾麼?
喵,想喝水麼?
你站在門口,喵
要我開門,讓你
出外蹓躂麼?
已經告訴你了
這裏不是花園別墅,門外
沒有供你奔跑的草地,也沒有
供你攀爬的大樹
上了樹你又不一定能夠下來
住在十三樓呢
打開窗子,怕你
摔下街,所以裝上
紗罩了,敞開門
怕你在盤旋的梯間
迷失。走廊上香火瀰漫
經久不散,模糊你的嗅覺
你會不認得回來
每幅牆一模一樣
每個角落陰暗
每扇門緊緊封閉
冰涼的鐵閘背後
你也不會找到朋友
🐾
◎作者簡介
西西(1937-2022),原名張彥,廣東中山人,一九三八年生於上海,香港葛量洪教育學院畢業,曾任教職,現專事文學創作與研究,為《素葉文學》同人;著作極豐,遍及詩、散文、小說諸類型,敏感思維,慎密謀篇,出入現實臨即與虛構之最深極遠間,交織攀緣,發為精緻動人的文章。
🐾⠀
◎小編 #浮海 賞析
既如對話,也像獨白的一首詩,淺白而充滿童趣,卻透過說話者「我」與「你」(愛說話的貓)的映照,悄悄豎立起一層又一層的隔閡,隱而寫出都市中的寂寞。
第一層隔閡源自語言:「你是聲音的族類/你的語言,我/無法解讀,何況沒有譯本」,道出物種之間本存的隔膜──由於彼此無法解讀對方的語言,因此注定無法相互理解,只能透過猜測與想像,嘗試跨過語言這道牆。然而,正出於溝通上的偏差,對話間的想像裡好像充滿了各種歧義,而這些歧義容許了「我」嘗試代入「你」的視角,猜度「你」是否要吃餅乾、喝水、出外蹓躂,彼此之間的距離由此漸漸被拉近。
受語言阻隔的物種是否真的無法相互理解?當說話者帶著率真的語調,模仿貓的叫聲(「喵,想吃餅乾麼?/喵,想喝水麼?」),並以第二人稱跟「你」對話,如此親密而無奈的勸勉,便好像把視角置於跟貓一樣的水平線上,從另一角度重新觀看貓(以至人類)眼中的世界。
由此,詩裡產生了第二個隔閡──空間。「這裏不是花園別墅,門外/沒有供你奔跑的草地,也沒有/供你攀爬的大樹」,中段數句,透過「我」點出了外在的現實──住在十三樓的「我」和「你」,均被困在大廈中,失去暢快奔跑的廣遼空間。在這裡,無論是裝上紗罩的窗子,抑或是通向盤旋梯間的門,也都沒能成為出口,讓人迷失,甚至遺忘回去的路。
困在大廈中的,到底是貓還是人?詩題本為〈愛說話的貓〉,可是整首詩讀下來,滔滔不絕者卻似乎是作為說話者的「我」。這讓人不禁猜疑──也許敘事者猶如/便是那隻「愛說話的貓」,困在了讓人迷失的鐵閘之後,在這個無限複製的城市中無所適從。
失去自由的人、無處申訴的寂寞,化成了人類跟貓之間一段想像出來的「對話」。當「我」在安撫貓的同時,貓好像成了一面鏡子,映照出說話者的孤寂。要是語言是無法跨過的隔閡,那麼在這受限的空間中,聲音只能反彈回來,如同自言自語的獨白。詩作終於落在最後兩句:「冰涼的鐵閘背後/你也不會找到朋友」,無情地斷絕了通往外界的路,對於貓的警示,也宛如成為了把自我困起來的決絕。
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文字編輯:浮海 @fauhoi__lit
美術設計:焦糖
#西西 #愛說話的貓 #貓貓詩選 #語言 #城市
我會教你 ◎馬尼尼為
我會教你 ◎馬尼尼為
我會教你在動物的身體上寫字。教你在野鳥的翅膀下休息。
教你忘記你的爸爸。然後我會在那個看得到的距離等你。
我會教你聞到貓皮深處的甘甜。教你看見掌紋裡的伴侶。
教你在床上玩。教你把貓的味道帶進死亡。
我會教你什麼事都沒做就死掉。
教你抱著陽光的脖子。
教你像貓那樣睡覺。
教你空白。教你對抗。
教你爬上床。站在床上。
🐾
◎作者簡介
馬尼尼為,馬來西亞華人,作品包括散文、詩、繪本,著有:《多年後我憶起台北》、《帶著你的雜質發亮》、《我不是生來當母親的》、《以前巴冷刀‧現在廢鐵爛》、《馬惹尼》、《我的美術系少年》、《馬來鬼圖鑑》、小說《故鄉無用》等十餘冊。
曾2020年獲OPENBOOK好書獎「年度中文創作」、桃園市立美術館展出和駐館藝術家、2021年獲選香港浸會大學華語駐校作家、國家文化藝術基金會〈臺灣書寫專案〉圖文創作類得主、鍾肇政文學獎散文正獎、打狗鳳邑文學獎散文優選、金鼎獎文學圖書獎;2022年繪本《姐姐的空房子》獲選THE BRAW(波隆那拉加茲獎)100 Amazing Books、台北文學獎年金類入圍;2023年《癌症狗》獲全球華文文學星雲獎報導文學獎、《如果你問我收容所做志工遇到過的死》獲鍾肇政文學獎報導文學獎。
曾任臺北詩歌節主視覺設計,作品三度入選臺灣年度詩選、散文選,獲國藝會文學與視覺藝術補助數次,現於博客來OKAPI、小典藏撰寫讀書筆記和繪本專欄。同事有貓兩隻:阿美、來福,每天最愛和阿美鬼混;也是動物收容所小小志工。
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◎小編 #焦糖的奴才 賞析
#我會教你,那些人類永遠學不會的
全詩總共三次「我會教你」,銜接三種不同的命題。
首先是「在動物的身體上寫字」、「在野鳥的翅膀下休息」。寫字與休息本為既有家庭想像中,由家長角色扮演的功能,但在此命題中,詩人以「教你忘記你爸爸」解構僵固的家庭功能期待,父親的缺席並非單向影響孩子,而是可以由孩子主動忘記,並從動物與野鳥身上獲取父親角色給予的關愛與陪伴。「我會在那個看得到的距離等你」則呈現母親以有距離的觀望作為陪伴,讓孩子自由生長,自由的從動物身上探索生活,亦為對於既有家庭想像中,母親形象的鬆動。
再來是「聞到貓皮深處的甘甜」、「教你看見掌紋裡的伴侶」。關於「愛」的命題,詩人再次提供有別於單一刻板的愛情價值。詩人教孩子從貓身上經驗生命的氣味,從貓的掌紋辨認愛的蹤影,讓這樣的愛滲透進生命,直至生命終將消亡的那刻。
最後是「什麼事都沒做就死掉」,生命的意義脫離對於各種身份框架的追逐,不再是以取得資產或任何可計量價值作為生命存在的證明,空白即是意義所在,空白才是生而為人真正需要學習之處。因此「抱著陽光的脖子」、「像貓那樣睡覺」、「爬上床」、「站在床上」正是被各種框架與眼光塞滿的人類所未曾習得的「空白」,而空白不見得是空泛與虛無,往往正是在高速發展與擠壓的時空中,最具動能的「抵抗」。
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文字編輯:在鳳林被其他可愛貓貓療癒的 #焦糖的奴才
美術設計:在台南被各種高級鮮魚餵養的焦糖
#我會教你 #貓貓 #貓貓詩選 #馬尼尼為 #每天為你讀一首詩
貓的假日 ◎平田俊子(馮啓斌譯)
貓的假日 ◎平田俊子(馮啓斌譯)
我家的貓出去找工作了
倒不是他主動開口提這件事
「每天曬著白色肚皮
躺著睡覺是可以
但你也到了世人認為該去工作的年紀
要不要試著去流個汗勞動看看
人手不足的這個時期、就算像你這種的
或許也有人願意僱用」
我如此碎念著
雖然他只是低著頭默默地聽
但隔天就偷偷開門出去
沒學歷
沒經驗
沒人脈的貓也找得到工作 但
第一天 第二天只負責喝水
第三天 成為啤酒花園的服務生
第四天 回來時少了一隻眼睛
說是衣服被弄髒而暴怒的客人動了手
第五天 帶著眼罩爬上樓梯後
已經沒有他的工作
下一份工作是 穿針
用五倍粗的線穿針的作業
與染色的毒化學纖維線搏鬥 柔軟的
毛皮脫落 指甲受了傷
「今天的任務適合一無所長的我」
早上出門時還情緒昂揚卻爬著回來
臉被打破了
問了一下說是打西瓜的工作
打破西瓜了嗎? 是戴上西瓜
從破掉的西瓜裡跳出一隻貓很可愛
正要笑出聲時嘔地吐了一地
頭蓋骨被打破了
「明天是星期天」 星期一開始則是當警衛
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◎作者簡介
平田俊子(Hirata Toshiko,1955-)出生於島根縣,畢業於京都立命館大學文學部,曾受邀為臺北詩歌節、高雄詩歌節、太平洋詩歌節的國際貴賓。1983年以〈關於鼻瘜肉〉等六篇作品獲得《現代詩手帖》第一屆「現代詩新人獎」,引起詩壇矚目。繼1984年出版首部詩集《蕗蕎的報恩》後,陸續發表了《戲言的自由》、《詩七日》、《終點站》等詩集,作品曾獲紫式部文學獎、萩原朔太郎獎、晚翠獎等獎項。除了詩作外,她也憑藉小說集《雙人乘坐》,獲得野間文藝新人獎,另有劇作《甜蜜的傷》。曾在NHK電視台舉辦的全國性「詩擂台」即興詩作比賽中,擊敗詩人白石嘉壽子,成為第三代冠軍。
◎譯者簡介
馮啓斌,高雄人,現居東京。政治大學新聞系、交通大學社會與文化研究所碩士畢業,東京大學總合文化研究科博士課程肄業。曾獲林榮三文學獎小說獎佳作。曾出版數篇哲學、社會學領域譯作,並與劉怡臻共譯峠三吉的《原爆詩集》。
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◎小編 #焦糖的奴才 賞析
#貓迷這麼可愛,怎麼會需要出去工作!?!
平田俊子將貓擬人化,用平靜幽默的口吻,道出資本社會中,人作為勞動力所受到的壓迫與暴力。在第一段直接點出單純的感受生命並沒有問題,然而世人凝視的目光使人必須被捲入社會運作的機器之中,成為齒輪中的一顆螺絲。
在勞動力的市場中,學歷、經驗與人脈都是價值標籤,以上皆無的「貓」,在勞動力供不應求的環境中依然可以找到工作。卻往往落入無價值感,甚至是會遭受到暴力的工作崗位中,而在遭遇工傷後,更是直接失去了原本的位置。而後在第二段穿針的工作中,則呈現勞動者位處險惡的工作環境,透過貓的形體(毛皮、指甲)的殘破,諷刺的影射「人體」在工業環境中受到的傷害。
#適者生存,我願意適合昨天
「今天的任務適合一無所長的我」不需要任何專長的工作,是用笑臉迎接來自世界訕笑與暴力,在弄得頭破血流的一天後,「明天是星期天」看似得到喘息的空間,卻以預告星期一的警衛工作,再次喚起全詩不斷流露出的壓抑與恐懼。
詩人以黑色幽默的口吻述敘貓作為底層勞動者的一週,看似平鋪直述的口吻,卻描繪出在貧富差距的資本社會結構中,往往失去面孔的勞動主體,也呼應本月貓貓詩選欲呈現「貓作為喻體」的文學張力。就現實層面上來看,一無是處的貓依舊舒適的躺在家裡翻肚皮曬太陽,無法逃逸於社會眼光而需要去工作的、在有毒環境中脫了毛皮、裂了指甲的,以及被踐踏尊嚴後仍需陪笑的,始終都是人類。然而,透過詩將人所承受的暴力轉嫁到貓上,殘酷的現實顯得可笑,卻也正是可笑才得以使人藉由詩指認出現實之殘酷。
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文字編輯:今天還是笑著上班的 #焦糖的奴才
美術設計:今天還是在家翻肚曬太陽的焦糖
#貓的假日 #平田俊子 #貓 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩
黑色毛球 ◎詩娜 · 瑪塔拉
黑色毛球 ◎詩娜 · 瑪塔拉
早餐店人潮
三三兩兩
如水中浮萍漸漸流失
一團黑色毛球才緩緩步出
棉花的腳步
無聲無息
牠弓背駐立環顧四周半响
一溜煙便消失在時間裡
隱沒得像詩
音樂於早午餐裡遊蕩
扭開了餐盤的色彩
沙拉裡的蔬菜
輕輕和著節拍搖擺
人潮川流中
餘光瞥見
一條豎立的黑色毛繩
移動在桌子邊緣
牠揮舞著魔界的語言
想是牠又回到時間軸裡
和我們的世界接軌
試圖靠近
想在牠的幢孔裡一探究竟
牠瞬問將鏡頭拉長
壓縮了密碼
隱藏
時間的魔法
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◎作者簡介
詩娜.瑪塔拉
1969年出生於台灣屏東。排灣族。2021年畢業於國立高雄師範大學表演藝術所。2019年因著寫論文的經歷,從文獻、他族的側寫及部落老者的口傳故事發現,自己部落的歷史故事將會隨著老人的離開而消失,於是開始了步入文學領域的路。得獎紀錄:2021大武山文學獎散文獎、2022年屏東文學獎小說獎、2022年原住民族文學獎小說獎、2022年屏東vusam文學獎新詩獎、2022年屏東vusam文學獎散文獎、2024年屏東vusam文學獎小說獎。(取自《詩娜:在山稜線上寫詩》)
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◎小編 #林宇軒 賞析
《詩娜:在山稜線上寫詩》作為詩娜.瑪塔拉的第一本詩集,無論是書名副標或者是開篇卷一「山顏」的詩作,都展現出一位排灣族詩人如何在當代的台灣社會,找到屬於自己的發聲位置。正如其稱「我不寫,不會有人幫我寫」,這樣的姿態也讓整部詩集和詩人的生命經驗緊密連結。
回應這個月的主題,「貓」在詩人筆下是如何呈現的?一些詩人選擇將貓寫得有血有肉帶有情感,另一些則著重於貓隱匿難解的特質,比如詩娜這首〈黑色毛球〉。甚至於,這首詩裡沒有寫出任何一個「貓」字,當中的生物性被以黑色的「毛球」和「毛繩」展現在讀者眼前,成為一種神秘的象徵。
詩作起始於平凡的早餐店,「如水中浮萍」的敘述,可以理解為現代人在都市生活中的疏離感。不過,貓在這首詩中的出現,並不是要打破這種疏離,反而更加建立了一種疏離。貓的「弓背駐立」與「無聲無息」,在其他詩人筆下可能是美感描寫,但在這裡卻是為了引出接下來的「魔界的語言」。
一般詩人寫貓的瞳孔多止於「深邃」或「反射」,但詩娜則將瞳孔視為一種光學儀器:將貓縮放瞳孔寫為「鏡頭拉長」、「壓縮了密碼」。也就是,貓在這裡從人類中心視角的寵物,搖身一變成為帶有縮放、加密等意識的行動者,在人類世界的邊緣進行一場短暫的接軌。
在整首詩的最後,詩人更進一步稱其「隱藏/時間的魔法」,提升一隻貓帶來的思想維度。這樣的說法,其實也呼應了詩人對自我的守望──不論是文化身分或者是個體心靈,總有一部分如同貓的眼睛,在外界試圖探究時瞬間拉長鏡頭,保持一種「不被看透」的自由。
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文字編輯:#林宇軒
美術設計:窩在被窩一整天的焦糖
#黑色毛球 #貓貓詩選 #詩娜瑪塔拉 #每天為你讀一首詩
































