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2020年7月2日 星期四

凝眸火的歌劇——論木心《西班牙三棵樹》中的詩歌特色 ◎王乃葵

 



◎小編王乃葵賞析
 
放諸木心的詩集裡,《西班牙三棵樹》不算最突出的文本,但循作者在編輯該詩集時的自陳:「待要成集,亂在體裁上,只好分輯,分三輯。」此處便要從此種差異切入,試著從三輯風格談論,木心如何藉由中西文學的長養,成為作品審美的特性,以及木心作品中對於人類及其精神的思考。
 
1.略敘體裁
 
一,三十三首詩。作品內容可以分為三類,一類為展現文學教養,將曾經閱讀過的作家寫入,表示致敬;另一部份是遊記;而剩下一部份是獨語,從大量的獨語中思考人本位的價值,帶有哲學性,還有一些較吸引人的則是情詩。
 
輯二的詩句型式及語言風格仍在新詩範圍,共六首詩。以長詩的形式承載歷史的題材,回應歷史卻不乏對於歷史事件的嘲諷、諧謔。
 
輯三,十九首詩,形式迥異前二輯,作者特意限制每行的字數,每一首詩乍看彷若宋明版書的形式排列,當中或有直接明引中國古典詩句的內容或提及作品名稱,抑或是藉由文言書信、評論的方式敘事;若循著作者是依於「體裁」編輯,那輯三的十九首詩彷若宋明版書的排列方式,每一行最多二十二個字,沒有句讀跟空格,讓讀者自行解讀。若不經意地聯結,中國古詩也有《古詩十九首》。
 
雖然三輯風格、題材至於體裁都各異,然而在此僅是分析木心作品當中,展現作者如何運用中西古典涵養,以及木心詩當中對於人本位的思考。
 
2.古典性
 
此處要討論的古典性,並非清楚可見的掌故(這個會在之後看到),而是因木心詩歌的用字到抉擇使用的題材,便能看到木心所展現的古典長養;於最細微如用字處,異於現當代文字的普遍能視性,如〈面對面的隱士〉:「你無由憬悉/每次,雯光清颸/恒使你勿明」,憬意思是覺悟,進一步理解憬悉,詩歌所指的對象覺悟而知悉,且「雯光清颸」成為花紋的雲彩便是雯,颸是涼風,可以理解為沒有辦法覺悟結果,卻有如同覺悟般的體驗,便如同雯光清颸般景象展現,卻緊接「恒使你勿明」永遠不讓你明朗,卻不斷地有模糊的覺受前來。
 
抑或是〈春寒〉,詩題指出時間性和具體的體感(溫度),所運用的字詞便有古典詩詞的氛圍:
 
 
春寒 ◎木心
 
昨我
已共今我商略
一下午一黃昏
且休憩
且飲恒同室溫的紅葡萄酒
獨自並坐在壁爐前
凝眸火的歌劇

明日之我
將不速而至共參商略

那件事
那個人
那是前天定奪了的
愛或不愛
 
 
「商略、黃昏」的字詞,讓人想到「商略黃昏雨」,該句原文是「數峰清苦,商略黃昏雨」,是作者心境轉到遠山山境的感受,進一步認為遠山水氣迷嶂,以為山群在商討、醞釀一場黃昏時節的風雨。「且休憩/且飲恒同室溫的紅葡萄酒/獨自並坐在壁爐前/凝眸火的歌劇」,是敘述者一開始提到今我的永恆現時,呈現不斷與自己反覆商議後的休息,時間彷若靜止,增添想像內容;「飲恆同室溫的紅葡萄酒」,既是現時敘事的證據,也是證明時間不斷滑過的依據,因為手中的紅葡萄酒已與室溫同溫,自己獨自在壁爐前的凝眸許久,慢慢且靜置的時間,於是在「明日之我/將不速而至共參商略」,將時間寫得特別快,顯得明天將至的速度飛快,而商討的內容異常重要;詩的最後,寫出這個商略已久的結果:「那件事/那個人/那是前天定奪了的/愛或不愛」,一個決定或不知要如何決定愛與不愛的人、事,從昨日到今日,忽悠便又要到明日的不斷商討、醞釀一個結果,若詩句展現的便是從昨日商討到明日,那在此前便已有一個循環,而在明日也將有下一個循環,因為詩句未曾給答案,只是讓大家明白商略的結果
 
詩題「春寒」,古典詩詞多數帶到春寒的詞句,不是送行離別,便是閨人懷人,理解〈春寒〉的內容回視詩作的賦題,木心所挪用便不是古典裡頭片面的意向,而是對於春寒出現在古典裡的氛圍進一步挪用核心,使得詩中即便片斷且少數地運用古典詩歌的字詞,卻不影響內容與題目的關係。
 
除了上敘所引詩題及詩作內容外,在此引輯三的作品:
 
 
其二 ◎木心
 
大杜沉鬱,統體皆然,偶擷翠枝亦蒼勁異趣,懷古其二,韻尤美,慨而步之:
 
飄泊春秋不自悲,山川造化非吾師。
花開龍岡談兵日,月落蠶房作史時。
蕭瑟中道多文藻,榮華晚代乏情思。
踪跡漸滅瑤臺路,仙人不指凡人疑。
 
 
輯三共十九首詩,詩行裡的字數固定,如是排列猶如宋明刻版的形式,沒有句讀跟空格,行數雖然沒有限制,但是每一行的字數,足數為二十二個字。在網路上有人提供「點書」之後的正解,但這樣的正解限制了作者刻意的安排,如果真如宋明版書需要後人點讀分析,那「句讀之不知」,似乎也無礙讀者們自行分析意思。寫作的本質便帶有人的基礎,哪怕複製貼上,至少作品都有作家自己的意志在。作者在編排西班牙三課樹前的前敘曾提到:「詩集無以指喚,才襲用一用酒的牌名,西班牙與我何涉,三棵樹與我何涉,誠如Faust作者所云:「假如我愛你,與你何涉。」若是如此,作者似乎寬慰或是允許讀者在此詩集(不限於輯三)的各種理解(就像我這樣胡亂詮釋一般)。
  
3.人本位
 
對於人的思考,並不是彰顯詩歌當中的發聲者,也不是探討木心個人生存的困頓與回應世界的想法,而是藉由詩歌進一步思考人的價值。如〈呫囁〉:
 
呫囁 ◎木心
 
出了伊甸
靈魂便穿上
可以禦寒
可以卻暑
的肉體
 
也有忘了穿上肉體
的靈魂
也有
不肯穿肉體的靈魂
一陣雨
一道陽光
蒸發完了
 
魔鬼呢
魔鬼
穿了一重
又一重肉體
 
天使
天使的肉體薄
薄到透明
 
我未曾穿過
一重以上
的肉體
難得半透明
極難
 
 
一開始便使用聖經裡亞當、夏娃出伊甸園的典故,亞當、夏娃出伊甸園後便是人類創始,但此天國之人到土地上變成真切的存在,卻不是眼耳手腳都可以觀看、觸碰的實體,而是靈魂。
 
靈魂被落實在人間,其過程不是造人繁衍,是讓一個一個有思考概念,卻未曾被賦形的靈魂套上肉體,「也有忘了穿上肉體/的靈魂/也有/不肯穿肉體的靈魂/一陣雨/一道陽光/蒸發完了」,靈魂穿上肉體後,可以透過肉體行為實踐意志,這與之後「魔鬼呢/魔鬼/穿了一重/又一重肉體 /天使/天使的肉體薄/薄到透明」連結,天使與魔鬼的肉體比重成為對比,如同魏晉臧否人物以氣之清濁分高下,如同魔鬼與天使穿戴的肉體數量;我們所理解魔鬼的概念雖是邪惡,但是此處卻只是選擇穿戴多重肉體,致使肉體不輕盈通暢的靈魂,與天使身軀薄得透明成為對比。
 
最後「我未曾穿過/一重以上/的肉體/難得半透明/極難/我」,敘事者我表示自己的狀況,沒有穿戴一重以上的肉體,身軀呈現半透明,若以魔鬼與天使的肉體成形的狀況,來分判敘事者我此刻的狀態,那既非是魔鬼也非是天使;「難得半透明/極難/我」那便是藉於這兩者之間,我這樣的狀態是極難到達,那我究竟是誰?
 
魔鬼、天使若理解隨著宗教概念理解,那敘事者我的狀態,便是介乎兩者之間的人類;而若魔鬼與天使並非是前義,是指向人世間的氣質清濁,或是以肉體為表徵,內裡是涵藏對貪著實質物慾的輕重,那魔鬼與天使的比例尺放在伊甸園外的人間,敘事者我的呫囁,要附耳細語的是自己長久以來的觀看,以及靈魂在物質世界隨著自己的選擇而成形,所以在人間的極端狀況裡,能夠把持住中庸這樣恰如其分的位置及身分,是極難且容易被摧毀、消失的,敘事者選擇只是附耳細語不大聲高呼,只是因為在找尋一個與他相同的知音。
 
木心對於人的思考,沒有用道德、禮俗框制住,透過清濁及物慾擇取的選擇程度定位,魔鬼、天使在詩裡不是邪惡、善良的展現,只是靈魂抉擇穿戴肉體輕重繁簡而已。
 
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◎作者簡介
  
孫木心(1927年2月14日-2011年12月21日),原名孫璞,字仰中,號牧心,筆名木心,浙江烏鎮人,著名畫家、作家、詩人。著作豐富,出版有詩選作品集《雲雀叫了一整天》、《我紛紛的情慾》等。
  
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美術設計:CCY
圖片來源:IG@ooowunu

 

2019年12月4日 星期三

涉及愛情的十個單行 ◎木心



涉及愛情的十個單行 ◎木心

說純潔不是說素未曾愛而是說已懂了愛
無限是還勿知其限的意思沒有別的意思
誓言是那種懶洋洋側身接過來的小禮物
現代人是䀹䀹眼瞼就算一首十四行詩了
何必豔羨硬邊之吻幾縷不肯繞樑的餘韻
情場上到處可見僥倖者鞋子穿在襪子裡
別人的滂沱快樂滴在我肩上是不快樂的
到頭來彼此負心又瀕死難忘的襤褸神話
沒有你時感到寂寞有了你代你感到寂寞
清曉瘋人院裡修剪得整整齊齊的冬青樹

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◎作者簡介


木心,本名孫璞,字仰中,1927年2月14日生於浙江烏鎮,自幼迷戀繪畫與寫作。十五歲離開烏鎮,赴杭州求學,1946年進入劉海粟創辦的「上海美專」學習油畫,五○至七○年代,任職上海工藝美術研究所,畫餘寫作詩、小說、劇作、散文、隨筆、雜記、文論,自訂二十二冊,中國「文革」初期全部抄沒。

在「文革」中期被監禁期間,木心祕密寫作,成獄中手稿六十六頁。1982年遠赴紐約,重續文學生涯。1986至1999年,台灣陸續出版木心文集共12種。2006年,木心文學系列首度在中國出版,同年木心應故鄉烏鎮邀請回中國定居,時年79歲,年底紐約獨立電影製片導演赴烏鎮為其錄製紀錄片。2011年12月21日凌晨三時,在故鄉烏鎮逝世,享年84歲

(改自印刻舒讀網路書店,關於木心)

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◎小編柄富賞析

讀到這首詩時,小編在形式和手法上想起商禽的〈逃亡的天空〉(「死者的臉是無人一見的沼澤/荒原中的沼澤是部分天空的逃亡......」)同樣是一首不分段不回行,以意思各自獨立的一連串單句所組合而成的詩,同樣,〈涉及愛情的十個單行〉每一句都獨具深意,將「是否愛過」與「純潔」、「誓言」與「小禮物」等看似不相干的概念或詞放置在一起,並精緻又匠心獨具地讓讀者看見他們之間的連結,看見這些比喻和象徵帶出的,詩人木心對於「愛情」的觀察。

如第一句前半段的「說純潔不是說素未曾愛」便令人重新去想像「純潔」與「愛」的關係,他的意思是,純潔經常被認為是還未曾愛的狀態,即「愛是不純潔的」;但「純潔」不應該這樣說,「而是說已懂了愛」。懂了愛以後的那種透徹明白,才是真正的純潔。像這樣的辯證在這首十行詩裡每一行都是。且每一行在各自獨立的狀態下也有隱約的連結,第二行對「無限」意義的諷刺,與第三行譬喻誓言如接過小禮物般的隨性,到後面談論現代人的價值觀與情場怪現象,又環環相扣、相輔相證而描邊出當代愛情的樣貌。

最後一行「清曉瘋人院裡修剪得整整齊齊的冬青樹」可以說更加直接地指涉了詩人所見的愛情,通篇可以讀到詩人的語氣是(企圖)放鬆而隨性的,但你也肯定注意到在這首十行詩裡,詩人刻意裁剪出的,每行17字的整齊。這種壓抑的形式與內在的瘋狂更加強烈的結合,小編認為它或許也想表現出某種當代人看似解放、自由自在的愛情觀,實際上是戰戰兢兢且刻意理想化的成果,我們想像的愛情越是整齊體面,它就越是暗藏著瘋狂的暴力。

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圖片來源:林宇軒
美術設計:林宇軒
  
#每天為你讀一首詩 #木心 #涉及愛情的十個單字 #暗藏的暴力

2017年5月25日 星期四

曠野一棵樹 ◎木心

曠野一棵樹 ◎木心
 
漸老
漸如枯枝
晴空下
杈椏纖繁成暈
後面藍天
其實就是死
晴著
藍著
枯枝才清晰
遠望迷迷濛蒙
灰而起紫暈
一棵
冬之樹
別的樹上有鳥巢
黃絲帶,斷線風箏

沒有
 
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◎作者簡介
 
 木心,本名孫璞,1927年2月14日生於浙江烏鎮,自幼迷戀繪畫與寫作。十五歲離開烏鎮,赴杭州求學,1946年進入劉海粟創辦的「上海美專」學習油畫,不久師從林風眠門下,入「杭州國立藝專」繼續探討中西繪畫,直到十九歲離開杭州去上海。五○至七○年代,任職上海工藝美術研究所,參與人民大會堂設計。畫餘寫作詩、小說、劇作、散文、隨筆、雜記、文論,自訂二十二冊,「文革」初期全部抄沒。「文革」中期被監禁期間,祕密寫作,成獄中手稿六十六頁。1982年遠赴紐約,重續文學生涯。1986至1999年,台灣陸續出版木心文集共12種。1989至1994年,為旅居紐約的文藝愛好者開講「世界文學史」,為期六年,陳丹青為其學生。2003年,木心個人畫展在耶魯大學美術館、紐約亞洲協會、檀香山藝術博物館巡迴,畫作受大英博物館收藏,這是二十世紀中國畫家中第一位作品被該館收藏,2006年,木心文學系列首度在大陸出版,同年,應故鄉烏鎮邀請,回國定居,時年七十九歲。年底,紐約獨立電影製片導演赴烏鎮為其錄製紀錄片。2011年12月21日凌晨三時,在故鄉烏鎮逝世,享年84歲。
 
※作者簡介引自博客來 http://www.books.com.tw/products/0010577050
 
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美術設計:姵妏兒
攝影來源:姵妏兒
 
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◎小編囗囗賞析
 
作者寫樹也借樹表達自己的生死觀,詩作中我與樹互為表裡,寫樹的形貌與背景,同時也是聯繫自身的處境。樹的枯枝、形影單支與藍天、晴天輝映,表達生死之間,時間流逝的自然,末尾的數個象徵:鳥巢、黃絲帶及斷線風箏,都聯繫著一個事物的主人,而自己卻孑然一身,為詩帶來了不小的沉鬱感。
 
〈曠野一棵樹〉的行文不採取任何掙扎、設問的過程,將情感的成分收束到相當低,語句相當清朗,但富含顏色、環境、細節、有無、生死的對照,在靜物與視角的緩速對焦下,帶領著讀者進入一個構圖單純,但筆觸深潛的畫中連著思緒流動,讀者不只是代入了一個場景,而是一個有機的、觸碰的到的時間狀態。

2015年12月3日 星期四

從前慢 ◎木心



從前慢 ◎木心
 
記得早先年少時
大家誠誠懇懇
說一句是一句

清早上火車站
長街黑暗無行人
賣豆漿的小店冒著熱氣

從前的日色變得慢
車、馬、郵件都慢
一生只夠愛一個人

從前的鎖也好看
鑰匙精美有樣子
你鎖了,人家就懂了

 
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◎作者簡介
 
孫木心(1927年2月14日-2011年12月21日),原名孫璞,字仰中,號牧心,筆名木心,浙江烏鎮人,著名畫家、作家、詩人。著作豐富,出版有詩選作品集《雲雀叫了一整天》、《我紛紛的情慾》等。

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美術設計:沛容
攝影提供:沛容
 
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◎小編賞析
 

彷彿真正走在清晨街道上,無需慌張焦急,一句一字的舒緩節奏,如同慢慢說出一句話般的斷句,扣著主題〈從前慢〉。  
  
第一段即述說「早先年少時」,人們也同樣如此,說出的一字一句即為一字一句,沒有多餘揣測或者指涉。
第二段「清早上火車站」、「賣豆漿的小店」刻畫出了一種對比今日現代的象徵符號,並非在已不是從前的「如今」沒有火車站與賣豆漿的小店,然而對於「從前」,這樣的意象是不可或缺的鮮明標誌。  

第三段在整首詩裡做出一個漂亮轉折,極有力道,說出整首詩的警句,「日色變得慢」、「車馬郵件都慢」、因此「一生只夠愛一個人」。溫柔卻直接,無需多加以解釋,字字句句都有其意義。  

最後一段,說明從前的鎖精美,「你鎖了,人家就懂了」,這裡的鎖似乎具有某種隱喻,也許是指一個人的內心,若下定某種決心,則能貫徹始終,使旁人都能理解意會。如果和第三段同時來讀,似乎意味著「一生只夠愛一個人」,一把鎖可能是指內心、可能是個人之情感需求等,既然已經為一人鎖上,則不再為其他的誰開啟,隨著時光流逝而封存住一切美好。  

本詩不長,精練、簡單的四段,分開看皆自有其況味,連貫起來一氣呵成往下讀來則能有所感觸。在什麼都有的「如今」,樸素成為美德之一。而在詩的範疇裡,一如本詩所要傳達,無需華麗,簡單直樸有時亦能令人有所感動。

2015年5月2日 星期六

JJ ◎木心

















JJ ◎#木心

十五年前
陰涼的晨

恍恍惚惚
清晰的訣別

每夜,夢中的你
夢中是你

與枕俱醒
覺得不是你

另一些人
扮演你入我夢中

哪有你,你這樣好
哪有你這樣你

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◎作者簡介

  木心,本名孫璞,1927年2月14日生於浙江烏鎮,自幼迷戀繪畫與寫作。十五歲離開烏鎮,赴杭州求學,1946年進入劉海粟創辦的「上海美專」學習油畫,不久師從林風眠門下,入「杭州國立藝專」繼續探討中西繪畫,直到十九歲離開杭州去上海。五○至七○年代,任職上海工藝美術研究所,參與人民大會堂設計。畫餘寫作詩、小說、劇作、散文、隨筆、雜記、文論,自訂二十二冊,「文革」初期全部抄沒。「文革」中期被監禁期間,祕密寫作,成獄中手稿六十六頁。1982年遠赴紐約,重續文學生涯。1986至1999年,台灣陸續出版木心文集共12種。1989至1994年,為旅居紐約的文藝愛好者開講「世界文學史」,為期六年,陳丹青為其學生。2003年,木心個人畫展在耶魯大學美術館、紐約亞洲協會、檀香山藝術博物館巡迴,畫作受大英博物館收藏,這是二十世紀中國畫家中第一位作品被該館收藏,2006年,木心文學系列首度在大陸出版,同年,應故鄉烏鎮邀請,回國定居,時年七十九歲。年底,紐約獨立電影製片導演赴烏鎮為其錄製紀錄片。2011年12月21日凌晨三時,在故鄉烏鎮逝世,享年84歲。

※作者簡介引自博客來 http://www.books.com.tw/products/0010577050

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攝影提供:小葵
美術設計:小葵
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◎小編賞析

  這首詩主題是「你」,但卻不說你是怎樣的你。作者意圖表達什麼?關鍵在於時間的推移。「十五年前/陰涼的晨」,因為遙遠的過去,印象恍惚,但訣別卻是再清晰不過的。自從分別之後,你只能出現在夢中,夢中是你,那個你一直沒有改變。但是「與枕俱醒」,回到現實,「覺得不是你」。較為難解的是,「另一些人/扮演你入我夢中」是什麼意思呢?或許可說是因為遇見某些人,再度喚起主角的記憶,想起了你的好,可是畢竟他們都不是你,這之間產生了掙扎與衝突,最終拒絕接受那些人與你一樣,「哪有你這樣你」。
  這首詩雖短,卻有許多轉折、對立和衝突;夢中和現實的對立、過去和現在的對立,那些「你」和真正的「你」的對立。最末兩句將張力拉到最大,也是我最喜歡的兩句。其實初次讀這首詩時,漏了最末句的「哪有」兩字,於是「哪有你,你這樣好/你這樣你」,從否定變成了肯定,呈現幾乎完全不同的兩種感覺。「你這樣你」這四個字,前面的「你」是主詞,後面的則是轉品為形容詞,讓人不禁好奇「你」究竟是怎樣的人,不足以用其他的形容詞例如「好」來概括,對讀者而言,形成一個很大的想像空間。這首詩的成功之處,我想就在於情感的轉折和這個想像空間,可以令讀者自由代入了。