我們在房裡看A片 ◎胡玖洲

 

我們在房裡看A片　　◎胡玖洲

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夜以繼日，我又夢見我，化成蝶

進入一個臆想的世界

我閉起雙眼撫摸古老的方塊文字

凹凸有致的符碼在指尖翩翩起舞

指引我穿越人群往孤獨國走去

緊閉房門，豢養日子和孤寂

以一日所得與未知意象交易一場短暫伴侶

任憑陌生言語在我原始的身體鑽木取火

看靈動的想象如流光緩緩從掌心滿溢成詩性

吐出掌紋，吐出一切初開的情慾

彼時，情慾在身體燃燒

宛若辛波斯卡纏綿在耳邊的回音：

「我偏愛寫詩的荒謬，勝過不寫詩的荒謬」

餘音纏繞在脖子烙下一片暈紅的喜悅

如一聲聲清脆地叩門，催促詩意

在敏感深處野蠻勃起。就在此時的

每個今天，與過去，我躺在以夢為馬的盆地

（這裡日月分明，繁星與世界的皺褶黏在一起）

一個和一個個氣味的撞擊，如鱗片

依附與擁抱，在諸如此類的孤獨裡

——聊以自慰

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夢醒的時刻，詩的味道與血很近。經常

猶耳語提醒，已經活到不可隨意沉溺的年齡

每當父親問起：昨夜，你在房裡做什麼？

答案的重量讓我難以如實回應，仿佛

一種羞恥的感覺堵塞在喉嚨，向我警示

我將以一顆赤裸的心換來一臉疑惑的神情

（讀詩？寫詩？那是什麼？能賺多少錢？）

我只能如此回應——看A片

反正兩者都具有許多共同特性，譬如抒情

SSNI-612和B612也不過差了幾個字母而已

是的，比起讀詩，或許看A片在這座島嶼

是一種更容易被理解的行為

我們無需解釋美、靈魂與一點點溫柔的存在意義

更無需解釋，詩不是五個字五個字的產物

　

天未亮，我將詩集藏匿在A片的空匣子

以獸性包裝詩性，融入日復一日的人群

現實如隔墻的耳，告知我推開房門後會看見

車貸、學貸、水電、保險費……列隊在門外

像皆湧而來的喪尸把我逼退到恆定的規則裡

深夜，我是閉起雙眼流蕩於孤獨國的遺民

在文藝死亡的案發現場棲息——想象

他們的年代、瘋狂、愛和禁忌

向內相互交織成孤獨國的瘡疤與全景

我在詩中照見明月如懸掛在湖裡的鏡

鏡裡鏡外都是飛機和坦克駛過詩國的廢墟

一個又一個墓志銘如夢魘不斷追問文學的意義

是啊，因為迷途與孤寂，有時也會想

放棄困惑半生的命題，走出

一個人的房裡，和一群人無端呻吟

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◎作者簡介

胡玖洲，97年生於南國，右撇子，現居台北。左手寫詩，右手打小人，嗜錢如命，夢想中彩票，一夜暴富。 ⠀

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◎噴泉小編 #有庠賞析⠀

通常寫性的詩不直接寫詩，此首詩更是疊合性意象及歷經時間的寫作思考。對於語言與文學的喜愛更接近一種性慾，發於人性深處。內在的空間是孤獨的，也正是不可言說，所以得以言無不盡。詩人架設出具體的空間，從詩題就清楚界定出封閉的空間性：在房裡。從頭到尾實際行動也只有「我」這個敘事者，詩題卻題為「我們」以上種種皆引發讀詩過程中的動力。詩中透過夢境，個人「進入一個臆想的世界」，連接了現實與抽象思維的世界。兩層的結構瞬間能夠同時運作，互相補足。⠀　⠀　⠀

方塊文字有了體感，符碼也就能導向最孤獨的高潮：「凹凸有致的符碼在指尖翩翩起舞/指引我穿越人群往孤獨國走去」在短短的數行間詩人除了化用周夢蝶的詩句，更以夢作為甬道，內容是夢蝶，形式也夢蝶。緊密的意象緊扣並推進到詩中情慾高張的部分，最精彩的莫非「任憑陌生言語在我原始的身體鑽木取火」，閱讀寫作的過程無非一種點燃，波蘭桂冠的耳語也刺激、逼人起來：「如一聲清脆地叩門，催促詩意/在敏感深處野蠻勃起。」中國詩人臥軌時也嚮往繁星，作者將空間時間化，每次的回想與沉思都成為視野中明亮的刺點，擠壓如擁抱，如鱗的依附。作者卻寫其為「在諸如此類的孤獨裡」夢醒前一刻發現自己仍是獨身，因為他和詩人們共享同一種黑夜，孤獨裡也都是他自己。⠀　⠀　⠀

下節的敘述節奏則緊張起來，透過錯落的韻腳，ㄧ、ㄥ、ㄣ串接起來，速度增快並配合內容夢醒的驚懼與面對現實的力不從心。且不同於上節的密集意象，此節的情節浮到前面，與上節製造落差之外，也將意象鬆綁。首句清楚揭示上節意象疊合的結構：「夢醒的時刻，詩的味道與血很近。」原來看色情片接近人性，但容易解釋，這恰恰解釋詩的真義：詩需要探求，卻只能指向遙遠的孤獨國。每座島嶼容不下詩的韻律，導致最為自由的自囚。⠀　⠀　⠀

也許那是件更容易的事。天亮前，暗自將詩與夢的王國藏於門後；深夜則不再描寫性意象，回歸到最原初的追求：「在文藝死亡的案發現場棲息——想像/他們的年代、瘋狂、愛和禁忌」詩中也不畏懼將主旨講明，因為那不只是作者個人的聲音，是眾人齊鳴的呻吟。最後以簡潔的迴行製造意義：「走出/一個人的房裡，和一群人無端呻吟」究竟能否真正步出詩的孤獨國？末行單獨觀之則成了回應：以夢連結的現實與抽象思維，正以作者本人的形象向外突圍、擴展疆界。⠀　⠀　⠀

詩中塑造一種秘密的聲腔，從看色情片、在房裡的形象形成詭譎的對比，情慾和詩情多重交響下，迴盪的竟是深深的孤獨。整體調配詩中時間與形式時間的比例使讀者不至於在相同的主題內疲乏。回到題目：《我們在房裡看A片》，「我」同時能召喚過往詩人與神交如性愛；或者呈現複數的我，交出金色的籌碼，在闇夜的房裡隱隱發光。

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美編｜鄭閔聰

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#每天為你讀一首詩 #大學詩社 #台大詩社 #胡玖洲 #我們在房裡看A片

貓的死亡 ◎呂澄澤

 

貓的死亡　　◎呂澄澤

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煉煉夏日。鈴鐺響起

一扇門如你的下顎開啟

飢餓與無聊，門後的陰影處

卻藏著一顆不停繁衍的死亡

是這麼開始的：

我與友人聽聞感應到

你們的存在，在這間咖啡廳

屬於你們的時光

烈日使汗水流遍我們的皮膚

慵懶卻在冷氣房裡

滲透不已，夏日的午後

是個適合向死亡借貸的

時間。多麼虛無的概念

如同我們百餘元換來的

酸且苦的人生，又或是

摻了奶與甜蜜的紅茶

（無疑是命運的寫照

在這個唯物的宇宙）

只為了親近你們

爪掌間玩弄的幾張收據

但那些都是未來的事。凝視著你

眼中的我，彷彿可以看見你的

倒影。我和你是如此的相像

習慣蜷縮自己的身軀

裝進箱子裡，保護自己

於世界又想被世界撫觸

（此刻，先讓我撫觸你

直到無法為止）

幼貓從我腳邊鑽過，我看見

一張張存在的證據

被生命狎弄，拾起又

放下，彷彿一種嘲諷

他們是如此純粹且真實

世界於彼無非一場歡欣的

狩獵遊戲。誰知道

死亡竟離自己如此靠近？

一隻中年橘貓

看著窗外。今天沒下雨

庭裡的樹木已經長得

繁榮且茂盛，打春天以來

想他也知道玻璃以外的

美好與自由，再沒有

比安逸更危險的，再也沒有

更溫熱更光亮的夏天了

一隻白鷺停在草坪

又起飛，預示著雪的到來

在這個不下雪的南方

煉煉夏獄，當我走近

我曾懷疑你是否知道

那與你共生也將與你共滅

的微小地球。咖啡

酸而且苦，當我將其飲盡

離開，你的下顎如門關閉

藏好生命的飢餓與無聊

卻藏不住你下巴那顆

死亡的鈴鐺隱隱作響……

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◎作者簡介

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呂澄澤，兩年來在羅斯福路上生死交關的自行車騎士（柯先生說好的自行車道呢？）。喜歡各種毛茸茸的動物，可以去朋友家看__嗎？好詩但是個沒什麼耐心坐下來慢慢讀書、寫詩的人。

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◎噴泉小編天祐 賞析

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開門走進室內，貓咪正嗚咽、頸上的鈴鐺躍動著。

這是開篇所見的影像，題目〈貓的死亡〉講述的並非實際身理性質上的生命終結，不是心跳停息、亦非不再呼吸。作者於詩篇中意欲陳述的只是對消費世界的批判。宛若籠中鳥，貓咖中的貓咪們喪失了自由。餘下的貓生裡困鎖在這座不會下雨的咖啡廳，此地亦無雪，只有單純的交易。

當生命化約為一張張收據，幼貓沒有疑惑，他們只是歪頭、跟著雷射光點躍動、起落，再喵嗚。訪客之意皆非在那酸澀的深黑液體，也非那甜膩的飲品。只是專注狎玩著那毛絨絨的小生命。

而貓生似乎亦如敘述者的反照，我們都被豢養在這資本體制的囚籠。異化成一場場交易下的從屬，蜷縮在角落，和世界保有著曖昧的距離，交疊綑綁著彼此。

這首詩於筆者看來最精采的部分莫過於第二節尾段

「是個適合向死亡借貸的

時間。多麼虛無的概念」

迴行的技術於這跨行乃至跨節上皆發揮其效用。「是個適合向死亡借貸的時間／時間。多麼虛無的概念」兩個句子皆因「時間」一詞而被賦予意義。此外，在節與節之間的效能也有徹底發揮。第二節敘述於咖啡廳用餐的下午；第三節轉對時間本身的辯證，甚是精彩。

這首詩的完成度頗高，但仍有些地方略略可惜。籠中鳥，此詩中為咖啡廳中的貓咪，是蠻經典的書寫題材。作者在這篇作品中處理的頗佳，但書寫視角可能有點陳套。依舊是以籠外者（我）和籠內者（貓）的視角交織切換，沒有創造出太多的新意。在談這樣的議題，或許可以有另外的視角，例如說以該場域的其他物件（如咖啡杯、桌椅、門扉、鈴鐺）等物件的角度切入，或是將資本主義、消費的面向更深入地談一些，或許可以創造出一番不同的效果與新意。為此詩創造了另一種層次的況味和意涵。

最後，用餐時間截止前，讓我再摸摸你好嗎？儘管我明瞭生命皆是苦悶，而那死亡的鈴音在遠方眈眈的凝視。

在這煉煉夏日的午後，一切，都將化作喵嗚。我們向時間租賃的此刻

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美編｜辛品嫺　

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#每天為你讀一首詩 #大學詩社#台大詩社#呂澄澤#貓的死亡

骯髒如我 ◎張恒宇

 

骯髒如我　　◎張恒宇

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沒了你甚麼也不是

這世界，像是第一次開口

（不帶髒字的說）

連詞語都不是，你懂

我就這麼相信著

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相信你說的

每個路口都有口訣（駕訓班，你要我去的）

「切勿東張西望，保持專注」

當時滿心期待，每一條路

都是通向你的

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地圖、愛與期望

我背得精熟。不願

再為幾個失誤挨罵

像是記憶中第二次摔車

那樣的骯髒

血與淚會提醒我

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那不是意外，好幾次

視線不由自主地繞過

遠方那座山頭，地圖上

模糊與疑慮蠢蠢欲動

猶豫彷彿第一次開口，你懂

而你不會用沉默容忍我

違規的瞬間。將我攔在路邊

溫柔且不帶髒字地

要我盯著別人跌倒，你對我的好

⠀

但我才是被注視的那個。

好幾次我都沉默

容忍視線經過我，到遠方的山頭

我以為你都明白。即使

有幾次你不夠堅定

只能用愛與罵說服我

我也沒對你說

哪怕變得更加骯髒，這世界

還是不曾說出口

沉默中帶有髒字的問候

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◎作者簡介

張恒宇，1998年生於屏東，現就讀臺大數研所，且為臺大現代詩社與臺師大噴泉詩社社員。

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◎噴泉小編 #品嫺 賞析

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〈骯髒如我〉在詩題與首節，就將自己的存在依附於他者身上。

從「沒了你甚麼也不是」，一直到末兩行「連詞語都不是，你懂／我就這麼相信著」接著又承接下節「相信你說的」，我們可以讀到：「我」全然相信著「你」，「我」以極低的姿態，開展了這段不平等的關係。

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第二節的場景轉成具體的駕訓班，作者除了將標語「切勿東張西望，保持專注」與自我的情感（專注於「你」）做了完美的扣合，「駕訓班」這個意象也帶來成長的意味。首段的世界如初生的嬰兒，連詞語都不懂，朦朧中只能相信「你」；第二段則將時間推進至成年之後，模糊的詞彙變成了「你要我去學」的口訣，而「你」就是我要驅車前往的世界。

在這裡便不難看出「你」對「我」的支配（「（駕訓班，你要我去的）」），以及「我」對「你」的追求（「當時滿心期待，每一條路／都是通向你的」）。

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到了第三節，作者便將「開車上路」一事與自我的狀態結合，背熟了地圖，就好像是背熟了愛這條路要怎麼走。「像是記憶中第二次摔車」，除了造成皮肉的傷，也有因失誤而挨罵的痛。

第四節延續同樣的手法：「視線不由自主地繞過／遠方那座山頭，地圖上／模糊與疑慮蠢蠢欲動」三行交織了道路駕駛與自身浮動的情感，且在韻律、節奏的掌握上也相當成熟。韻腳成了推進詩行的元素，朗誦時，文字彷彿與山脈同樣綿延。接著，我們讀到「違規的瞬間」，除了會聯想到道路規則，也會覺得這個「違規」，隱含了觸犯了「你」的底線的意涵。

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第五節的鏡頭切回特寫，剩下被注視的「我」與二人的情感互動：「容忍視線經過我，到遠方的山頭」，「我」最後仍無法抵達「你」期望的地方，因而被忽視，終以沉默作為收束。整首詩的語言不難，卻將兩個概念（行車／親情）巧妙地結合，看似簡單的敘述，其實可以有多種解讀。「你」與「我」的人稱設定與互動，也讓讀者更容易將情感帶入本詩，進而體會作者的文字。

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〈骯髒如我〉通篇並未出現髒字，只有「溫柔且不帶髒字地」、「沉默中帶有髒字的問候」的描寫。為什麼要強調未說出口的髒字呢？這樣特別設定的邊界，更凸顯了在話語中隱含的暴力（也可對應到「只能用愛與罵說服我」的矛盾情感）。這些看似溫柔、乾淨的責備，實則讓「我」有了負面的自我否定；詩中的「我」看似平靜的敘述口吻，也將內斂的情緒張力拉到最大。最後「我」仍然什麼都沒有說出口，讓一切在無聲之中發酵。

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美編｜辛品嫺　

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#每天為你讀一首詩 #大學詩社#台大詩社#骯髒如我#張恒宇

畫匠 ◎何安庭

 

畫匠　　◎何安庭

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我常坐在畫布前方

紗窗過篩陽光

藉此臨摹想像的作品

卻遲遲不下筆

　

「無法成為特別的生命

是種徒勞嗎？」

小時候的我常問

　

盆栽量產在窗前

節儉地生存，不夠貪圖陽光

便離不開原地

　

（不被需要的時候

什麼都畫不出來）

幾支畫筆撒手在水中

模仿盆栽承受不變的環境

和自己，當我不兜售技法時

不去靠近年幼的夢

　

日子繼續無性生殖

一名畫匠，什麼都畫得出來

不斷被陽光所欺騙的

生活——向光性

代替藉口

同情我們的失策

　

我常坐在畫布前方對帳

無法身為畫家，下筆

等待被分割的陽光

成為一點初衷

延續相同的結局

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◎作者簡介

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台大園藝人，曾就讀板橋高中

寫詩／畫畫／貼手帳

種花／攝影／養鯊魚

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◎噴泉小編依庭 賞析

從內容上面來看；〈畫匠〉書寫的似乎和某種「無法」（無法成為特別的生命／是種徒勞嗎、無法身為畫家）、「不能」（臨摹想像的作品／卻遲遲不下筆）相關；然而這種嘗試地「界定」、「定義」出的差距；正是顯現出詩題的「畫匠」和出現在末節的「畫家」的差異性。

初看第一節的時候，看到「 藉此臨摹想像的作品／卻遲遲不下筆」給讀者佈下的問題正是這個「不下筆」衍生出的問題；作為主體的「不下筆」並非是「下不了筆」，再加上「幾支畫筆撒手在水中／模仿盆栽承受不變的環境」便可以看出「我」在繪畫裡的熟練的狀態和技法。

但這個可以為之卻「不下筆」的「無法」的堅持，正在於一名畫匠雖然能夠畫出日子的皺褶、窗前盆栽的新芽；卻無法身為畫家下筆（主動創造）。

因為畫匠能夠做到的事情只有模仿或是重複前人、他人的技巧與粉本，而不能夠做到真正的「什麼都畫得出來」日子裡翻新的樣貌。

造成這樣的結果正和小時候的夢境與疑問相關：「無法成為特別的生命是否是一件徒勞的事情？」

因為這個問題，而決心只做到最好，掌握具體、能夠學習的技巧；最終這樣節制而目的強烈的生存和思考，正如同不夠貪圖陽光而離不開窗戶的那盆盆栽。

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美編｜鄭閔聰

　

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#每天為你讀一首詩 #大學詩社 #互評 #何安庭 #畫匠

生態變奏 ◎陳彥碩

 

生態變奏　　◎陳彥碩

　　

一、模擬蟬聲

　　

虛擬一座山的蟬聲

有時更在窪地裡

造出一片重生的山景

透明而唯美，猶如蟬翼

我們將在悠揚的擬聲中

聆聽久違的五步抑揚格

讓浪漫的歌詩於蟬聲中復育

時而如西江月，隨心切換

在波浪形的風聲中

假想夏夜幾段詩的偶遇

直到我們再也分不清

記憶裡的山與真實的蟬

或許，我們將在被譜寫的

旋律中，無心而自然地

誤解一段合成的樂章為詩意

　　

二、仿擬與演化

　　

當海洋演化為一攤積水

喘息於街邊，次生林再生

棲息在潮濕的陽臺片影

仿擬成幾盆觀景植物

萬物持續練習，習於擬態

亦如我們，遊走於生態圈

踏著被觀看的腳步

學習一種被世界理解的姿態

終有一天，積水將消散

盆栽在偏離的目光間

悄悄被遺忘，如一首詩

在我們焦慮的筆尖下

演繹成訴諸等待的語言

渴望著眷顧，並在衰歇之前

完成於世界的揣想與期待

　　

三、颱風展演

　　

昨晚，颱風拂過島嶼

無雨亦無風，如預謀的展演

滑行於鮮豔的氣象圖

留下無害的端點與軌跡

如果有一天，時代進化至此

一切的暴虐與癲狂被取消

我們活在虛構的風中

安然旁觀，天災的發生抑或

未發生。世界服膺於理想

如我們在想像的昨晚

聊談消失的經驗與遺忘

颱風閃爍於螢幕，持續表演

隨後，倦於觀賞的我們

提起匱乏之筆，嘗試調度

符號、意象……卻不再成詩

　　

◎作者介紹

陳彥碩，別名樂達，臺大中文系大三生，現為臺大現代詩社社長，兼任臺師大噴泉詩社文編。周旋於古典與現代之間，偏愛鬆餅、極度厭惡菇類，平時的願望是想吃二十世紀梨。

　　

◎政大長廊賞析

　　

這首〈生態變奏〉用平易近人的詞彙穿梭在模擬和真實之間，對應比擬大自然與生活相像之處，給足了讀者思考兩者關聯的樂趣。例如：「萬物持續練習，習於擬態／一如我們，遊走於生態圈／踏著被觀看的腳步／學習一種被世界理解的姿態」。

「模擬蟬聲」、「仿擬與演化」、「颱風展演」三者的排序和關係也是可玩味之處。開篇的「模擬蟬聲」模糊了大自然和詩、記憶和真實的界線，讓讀者於此世界中，跟著作者的文字欣賞這首「生態變奏」，例如：「讓浪漫的歌詩於蟬聲中復育」、「假想夏夜幾段詩的偶遇／直到我們再也分不清／記憶裡的山和真實的蟬」。處於中間的「仿擬與演化」似乎代表了社會化「過程」，模仿既有社會規則和角色，演化成該成為的樣子，「渴望著眷顧」的同時，也努力「完成於世界的揣想與期待」。最後的「颱風展演」，承接了第二篇的演化，帶領讀者想像一個虛構的世界：「如果有一天，時代進化至此／一切的暴虐與癲狂被取消／我們活在虛構的風中／安然旁觀，天災的發生抑或／未發生」，而當一切都只是展演，我們倦於欣賞，則「提起匱乏的筆，嘗試調度／符號、意象⋯⋯卻不再成詩」。

但是這首詩中有些詩句主詞不明，造成理解上的困難，甚至語意矛盾。例如：「讓浪漫的歌詩於蟬聲中復育／時而如西江月，隨心切換／在波浪形的風聲中／假想夏夜幾段詩的偶遇」，是浪漫的歌詩如西江月隨心切換在波浪型的風聲中？抑或是浪漫的歌詩如西江月隨心切換，我們在波浪形的風聲中假想夏夜？同樣的問題亦存在於：「昨晚，颱風拂過島嶼／無雨亦無風，如預謀的展演／滑行於鮮豔的氣象圖／留下無害的端點與軌跡」，此段中「如預謀的展演／滑行於鮮豔的氣象圖」主詞究竟是颱風本體還是氣象圖上的颱風呢？抑或是句首的動詞「滑行」使讀者將其與上句做了不必要的聯想？創作者皆可再三斟酌。此外，氣象圖的鮮豔應是來自颱風所致，然而颱風（主體）卻滑行於鮮豔的氣象圖（主體），令人不解。

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美術設計：鄭閔聰　

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#每天為你讀一首詩 #大學詩社 #互評 #陳彥碩 #生態變奏

冥王星 ◎詩晴

 

冥王星　　◎詩晴

　　

大概是故鄉在冥王星

和地球有整整六個星球的

時差，來不及參加太陽系高峰會

才被除名

　　

太晚了，每次

都得走過三十天文單位

來到地球本部（噢

甚至連我自己的移動

都是你們定義的）

我活在錯的時空裡

錯過了一些事情，來不及

拿到公轉規則

只能在太陽系畫出格格不入的歲月

看著遙遠的太陽，懷疑其他行星

為什麼都閃閃發亮

　　

喏，所以說

你們在笑的時候

是真的快樂嗎

你們在發亮的時候

是真的幸福嗎

我在地球旅行的途中

學你們笑

但八分半和五小時的陽光

那種溫度

畢竟是不一樣的吧

我太遠，而你們太近

我太冷，而你們太熱

　　

不要再靠近過來定義我了

那些冰山融化以後

我就只剩生冷的岩了

沒有拿到公轉規則就算了

讓我一個人

繞著離心率那麼高的尖銳橢圓

就好了

　　

◎作者簡介

　　

冬陽與繁星的孩子，希望可以和大家一同寫詩，一邊盼來雨過天晴。此生最大的煩惱大概就是，每次寫的自介文總會成為不堪回首的黑歷史。

　

　

◎長廊詩社賞析

　　

提到「冥王星」，許多讀者會立即想到作家張惠菁的《給冥王星》；或是小說家黃崇凱的《比冥王星更遠的地方》。自古以來，在文學的場域，不乏書寫冥王星的作品，而其特殊性便是來自於冥王星的「坎坷身世」。

　　

冥王星在2005年因其性質從太陽系被除名。從此不再是九大行星。此詩便是以此特性，去表達對生活的無奈，像是：「和地球有整整六個星球的／時差，來不及參加太陽系高峰會／才被除名」、「沒有拿到公轉規則就算了／讓我一個人／繞著離心率那麼高的尖銳橢圓／就好了」。

　　

除了以冥王星的特性表達生活的哀愁，將冥王星與其他行星的殊異，對應到自我現實上的處境，也以「錯的時空」、「格格不入的歲月」等詞，去傳達自己彷彿也是被世界除名的人，置身在不屬於自己的時空與歲月，衍生對生活的無力感。

　　

但此詩也有幾個處理不夠完善的缺失。此詩自比為「冥王星」，擬自身為物去抒情，但有時會沒有掌握好自身代名詞的使用，而露出破綻，像是：「大概是故鄉在冥王星」、「讓我一個人」。

　　

除此之外，在語言的使用上，也有可再更精緻與凝練的空間：第二段末五句中，「錯過了一些事情，來不及／拿到公轉規則」其實可直接縮寫成「錯過了公轉規則」；「只能在太陽系畫出格格不入的歲月」一句，「畫出」應為「劃出」，較符合星球軌跡之意象。

　　

並且要避免散文化的問題，有許多句子較為直白、口語，未能成為詩的語言，如「但八分半和五小時的陽光／那種溫度／畢竟是不一樣的吧／我太遠，而你們太近／我太冷，而你們太熱」，在用三句描述遠近、冷暖之後，又添加兩句極其直白的口語化詩句，稍顯多餘；除此之外的例子亦散見於詩中，建議創作者可再多加斟酌。要是能再做以上修正，此詩將更加完整。

#大學詩社 #互評 #評論詩評 #台大現代詩社＃冥王星

　　

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╳╳【實驗徵稿：評論詩評】投稿規則╳╳

　　

類型：賞析或詩評論

字數：一千五百字以內

截稿日期：２０２１年１２月１４前

投稿信箱：eingedichtlesen@gmail.com

說明：賞析及評論作品對象以新詩（現代詩），並已公開發表（不限媒體類型）的作品為限，請附原詩全文、作品來源以及作者名，語言需為華文或者翻譯為華文；若為翻譯作品，需加附原文或英譯，及譯者名。稿件一經錄用，刊於粉絲專頁視為公開發表，若投稿其他媒體需自行注意相關投稿規定。 

大學詩社互評：【臺大現代詩社介紹】

 

【臺大現代詩社介紹】

　　臺大現代詩社，一群持續探索著詩之為詩的青年，因詩相繫、交會於此，並以現代之名，期勉彼此在閱讀與創作的路途中，叩問現代詩的意涵，挑戰其邊界，遍覽世界上許多風格、姿態各異的詩作，並讓我們在詩中發現彼此與自己，進而與詩同心。平時社員們憑心所好，舉辦各式主題的社課或讀書會，如我們放眼於世界詩壇，曾以希尼、策蘭、拉金、里爾克、波赫士、辛波絲卡等多名詩人之作品為觀照對象，試圖在文字間與他們對話，同時游心於臺灣的詩流域，追索現代詩之脈絡並參與其中。此外，我們也曾舉辦「翻譯工作坊」，讓大家親身體驗詩翻譯之過程，感受其中所流失或新賦予的成分；或是以「詩的社會觀察」、「攀談於詩的植物」等為題，主題性地思索、暢談現代詩所展現的不同面貌。除了欣賞作品之外，我們也定期舉辦創作小組，即時性討論彼此的詩作，相互提供建議、回饋，讓神思與書寫得以周旋於此，並在經驗累積之間，成就彼此文字的風采。進一步地，我們也會匯集社員們的作品，編印成詩刊，銘記一段青春歲月於彼此的手中。

　　近年來，我們一方面陸續舉辦詩人講座，如我們曾邀請唐捐、楊智傑、任明信等詩人，前來與大家對談、分享創作經驗，一方面也與師大噴泉詩社、北大冬眠詩社等結為友社，合作舉辦多校聯合社課與模擬文學獎，開拓自身的互動圈，促進跨校交流，以期邁向更為豐富遼闊的視野。無論接觸詩的緣由、資歷為何，無論出身何地、何校，只要心懷一分對現代詩的好奇或喜愛，現代詩社永遠歡迎大家，如詩曾許諾過我們的、一片自在共享的天地。

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截稿日期：２０２１年１２月１４前

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