角落 ◎柏森

 

角落　◎柏森

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又停電了

我能聽見自己

正在縮小某些無用的感觸

知道時間會像奶油融化

在燈黑的房內

思索夢所遺失的片段

聽見一些低吟，驚呼，

肌膚輕碰之間的喃喃——

關於愛的新生

扎痛如血在水中綻放

猶如繁花藏收的親暱

是曖昧後的渴望，氣息之間

促使我們緊擁

也像濕潤的果實，我深信

那就是他成長的模樣

在胸口間澎拜、難耐、撕裂

而親吻每一處艷紅的憂懼

或不可而想的快樂

失去電流之間，我們背信

自我的歡愉自己的純粹

只為了拾光

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◎作者簡介

柏森，哲學系。春生夏戀，喜光和雨。著有詩集：《灰矮星》

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◎小編 #林羽毛 賞析

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在城市充斥電流匯聚交錯，人們被掩藏在角落，停電是人為的還是精密的儀器也會出錯的道理，跟我們的生活相較之下也沒那麼重要，而更重要的是，那道電流下，有如時間的催化，肉體的老化叫人回想起，自己那最豐盛，充滿著安全感全感的時代，是在嬰兒仍在子宮內的胚胎上。

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「時間會像奶油融化」可以說是形容時間大量的融解，回到羊水之中，「低吟，驚呼」是媽媽與親人間的叫聲，「扎痛如血」是形容親情的愛。

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佛洛依德對這種狀態有一種名詞我認為可以解釋一部分，是防衛機制中的退化作用（Regression)，藉由退回早期較不成熟的階段去，而緩解焦慮，不安，大量的生活壓力。

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於是純粹在自己與母親的親暱之中，歡愉在遺失美好的片段，痛楚與新生的感覺，使用難耐，撕裂，憂懼等字眼形容者肉體的瓦解，精神上的快感。

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為了拾回最原始的快樂。

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文字編輯：林宇哲（https://www.instagram.com/feather__0825/ ）

美術設計：李昱賢（https://www.instagram.com/ahhsien_/ ）

#柏森 #灰矮星 #拾光 

隱身⠀◎柏森

 

隱身⠀◎柏森

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與雀對視，我行走在樹木之間

這個僅有陽光的角落

祂吹起三聲口哨，我回以另一組

口哨：尋問著

看見日落

是否就要飛行？在水與夢的境地

一些腐死的化作肥沃

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我拾起，仔細觀察，棲息別無其他

落下羽葉有時是

爬滿真菌，然後又將

冒出嫩青

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雀向我說起這樣一個故事

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螺旋的蕨類

由三件部分組成

思想、呼吸與時間，因此人和植物

並沒有太多不同

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受光線生長

受潮濕而眠

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明日，祂將離開樹木

這片林地，不停地別離，我們

在涼風中

領悟真摯的呼喚——陽光底下

沒有誰知道

那些散去的種籽，一陣過後

徹底蘊育

漾動著，長出了根，聆聽

延伸的黑暗

藏有另一片世界

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◎作者簡介

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柏森

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一九九九年，修讀哲學，喜愛馬勒。現寫有評論、散文等，詩作各散。出版詩集《灰矮星》（逗點，二〇一九）。獲二〇二三年新詩學會優秀青年詩人獎。詩集《原光》曾入圍周夢蝶詩獎，獲二〇二四年楊牧詩獎（將於二〇二五年出版，敬請期待）。

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◎小編 #樂達 賞析

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“I become a transparent eye-ball. I am nothing. I see all.”

美國作家 #愛默生 曾在《論自然》裡如此寫道。

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本月的自然詩選，小編想和大家分享一場隱身於自然之中，行走、觀察、思索、領悟且回歸於世界本身的密談。向林野叩問，與雀對話，試圖感受在時間的如常流轉與光影起落之間，大地上連同人在內的所謂「 #生命 」，究竟是如何真實地延展？更重要的是，如何經由自己的體驗與實踐，真摯而逐步接近世界本然的模樣，讓自我與潛形於自然中的種種生命軌跡合流，並樂於成為當中的一部分？原光而行，喚醒視野裡與人同生息的世界。

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一切的思悟，始於觀看與行走。發話者「我」首先經由凝視，邀請「雀」成為這片林地的某種嚮導，並藉由「祂」這枚指稱，賦予雀別於尋常的超然定位，彷彿可以透過這名信使來窺看、親近背後大寫的自然。不過，由對視開啟對話，與雀的問答、與自然的對話，究竟可以如何從概念化的抽象層次中，落實成真？我與祂繼而便以口哨聲來交流。「看見日落／是否就要飛行？」時間一到，雀族是否就要飛向生命的下一個停駐點？儘管「我」對於雀聲的仿擬，未必能跨越界線，實現彼此皆參與其中的談話；然而， #仿擬 不是為了成為其他物種，而是為原先的「自我」提供理解世界或參與生命的其他可能，鬆動自我與他者的確切界線，從而讓視角、思想擁有向外延伸的機會。

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隨著深入自然的腳步，「一些腐死的化作肥沃」、落葉「爬滿真菌，然後又將／冒出嫩青」，「我」接著覺察到種種非人的生命，如何生活、代謝並綿延，而嚮導般的雀也在這些景象呈列之後，開口回應「我」。構成「蕨類」的三要素分別是「思想、呼吸與時間」。體現於日升日落、草木榮枯的「時間」，「呼吸」作為在時間的推行下，每個生命維持自身的行為，凡此皆是世界表面上運行的共通元素。但很有意思的是，引介「自然」的雀在此二者之前，點出「思想」的存在與重要性。人能藉由人的方式及語言來體驗自身的思想（或者某種在表象之下、讓自己之所以為自己的內在事物），成就一個個獨特的個體，那又何以會將如此紛繁、跟我們一起活生生成長於大地上的其他物類，反而想作缺乏「思想」或內在事物的扁平化概念呢？這難道是自己所期待的世界，或者跟世界共生的方式？或許這也是為何，雀在此給出其他可能，一項明確的價值判斷――「人和植物／並沒有太多不同」。如果從「 #差異 」來開展對這世界的認識，雖能確切劃分、界定每一項物類，幫助我們識別你我，卻也可能容易被這思考或語言上的界線所制約，忽略界線之外，人與萬物如其本然的其他模樣，以及共同身為在大地上棲居的生命，當中的相似與交會。

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生長與沉眠相伴而行，一如雀將別離，又會有種籽萌芽長出新生，雖然許多行為正秘密進行著，我們無從追蹤每一步發展的痕跡，但是可以從許多細微的線索，察覺自然或世界本身正如此蛻變、繁衍下去。變動不居，卻又恆常如斯。或許這早已不是什麼新鮮的道理，但這份體認唯有切身進入自我的生命經驗，落實於自己可感可思考的生活中，方才擁有其價值與意義。發源自新體悟的「 #另一片世界 」，方才能跟生根發芽的植物，一起從黑暗中孕育而生，而自我也將持續參與其中，隱身為當中的一份子，共同真摯地呼吸並思想著。

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文編：樂達

美編： #章魚

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#柏森 #隱身 #雀 #蕨類 #自然 #思想 #灰矮星 #原光 #楊牧詩獎 

晨禱 ◎柏森

 

晨禱　◎柏森

　　——刊於聲韻詩刊第81期

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安靜，當夜沉落泥土，世界上

深愛的人們相擁入眠

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大屯山脈輪廓，一層潔白的霧，早晨

光線初次經過高架橋墩

城市仍在延遲

半階水杯，剩餘時間底

疾速的鳥翅

正當發著青綠的蘚苔，在岸邊

蘆葦，向風送去

曾經的思念我們提及

記憶，困惑與否，寂寞與否

在那簡略的地景之間，充斥想像的

最多最多便是你我身影

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衡量著我們的一生

摸不見的年輪，埋藏在距離中，是什麼讓人

感到偏愛。南風，潮濕扉頁

空蕩間獨自閃耀的露水

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在那空蕩之中

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已是疲倦，如此

你正流往我

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◎作者簡介

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柏森，哲學系，一九九九年，著有詩集《灰矮星》（逗點，二〇一九）；詩集《原光》獲二〇二四年楊牧詩獎，二〇二五年出版。

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◎小編 #子維 的賞析

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初見柏森的〈晨禱〉是在他個人 Instagram 上所發出的貼文。詩的起頭自然、乾淨、寧遠——一如詩題中的「晨」字。

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雖詩題為晨禱，但在詩中似乎是一夜未眠，以詩句「光線初次經過高架橋墩／城市仍在延遲／半階水杯，剩餘時間底」以不間斷的光影變化具象化時間，同時也代表著，詩中的視角是看著光線「從無到有」。

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而若以整首詩而言，柏森在音樂性的處理上顯得細膩，並非單單地指向押韻，而是字與字之間的停頓、呼吸；行與句反覆地前行和退回。不落入俗套的處理，讓整首詩除了「靜」以外，多出了「緩緩」、「輕易」。

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這樣的緩緩與輕易表現在時間與「記憶」之中。「蘆葦，向風送去／曾經的思念我們提及／記憶，困惑與否，寂寞與否」亦同「衡量著我們的一生／摸不見的年輪，埋藏在距離中，是什麼讓人／感到偏愛。南風，潮濕扉頁」在更細膩地越進是有些許楊牧的影子：楊牧〈蘆葦地代〉去精巧地處理自身、情緒、某種未能睡著地夢。「我的推理方式是不是／適合你，祇知道我不能／強制你接受我主觀的結論／決心讓你表達你自己（楊牧〈蘆葦地代〉）」

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柏森在詩當中似乎也有這樣的企圖心，若續以楊牧「直到我在你的哭聲中／聽到你如何表達了你自己」處理的是感情、是情詩；而柏森在〈晨禱〉當中處理的或許更加地龐大，「在那空蕩之中／／已是疲倦，如此／你正流往我」詩中的「你」或許更貼近的是個人本身，一個關於衡量詩間與過去與記憶。

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〈晨禱〉中的輕易，是詩當中「用力」中的輕、輕巧；卻不易遺忘、流失。

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文字編輯：林子維／@_poem_wei

美術設計：#芃萱

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#柏森 #聲韻 #聲韻詩刊 #聲韻詩刊81 

吃茶 ◎柏森 󠀠

 

2025/10/29【本日菜單】

食材： 茶葉

調味：平靜有層次的茶香

營養成分：

溫暖 30%

日月的漬印 40%

滾燙炙熱 10%

人間氣味 20%

󠀠

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󠀠

吃茶　◎柏森

󠀠

水清時，茶泡好了

在早晨光還未熱

先飲下一杯暖胃

󠀠

他喝大半輩子的茶

從不正式

不說順序

他說茶香

是茶的

氣味，這不用太多知識

󠀠

茶米隨日月

留下漬印，在杯內

層層疊疊

淺淡的青

󠀠

久久，茶衍成一日當中的事

󠀠

他問起

要不要泡茶了，又一次

為我沏下日子

󠀠

搣起的茶葉蜷縮著

落放壺中，敲出清脆

沸騰的水

綻放葉身，反覆地

󠀠

煮茶的事

他時常問起

󠀠

一整日

似乎就這瞬裏

平靜如初

󠀠

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󠀠

◎作者簡介

󠀠

柏森

󠀠

一九九九年，台北人，春日生。稀有的雙生肖命格。修讀哲學，喜愛馬勒。現寫有評論、散文等，詩作各散。出版詩集《灰矮星》（逗點，二〇一九）。獲二〇二三年新詩學會優秀青年詩人獎。詩集《原光》曾入圍周夢蝶詩獎，獲二〇二四年楊牧詩獎。

󠀠

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󠀠

◎小編 #C南 賞析

󠀠

#茶、日子、無須多言的體感

󠀠

本詩的質調很穩很淺，相比炫技，本詩更像是一種召喚，淺淺的拉出一個簡單的場景，我們看著動作，日子就過了。泡茶是個很routine的事，例行到我們幾乎覺察不到差異，但一切都貴在累積，「茶米隨日月/留下漬印，在杯內」，茶是要養的，一遍一遍的澆灌，茶杯在一次一次的沖泡下，惹了一身茶氣，他再也不會有別的用途，當拿起，茶香就會竄升，就該是泡茶的時候。

󠀠

#茶就是茶

󠀠

在詩作中，茶被屏除一切象徵，簡單、乾淨，我們可以看到詩作對以短語短句呈現，且隨著詩意的進發，單節所用的詩句數更少，有三句、兩句甚至一句作結的。如此大膽的剪裁會增加詩的核心乾癟化的風險，然而當茶的諸多體感被放大，隨著詩的推進，茶愈來愈立體——我們看到茶香、茶漬、蜷縮的茶葉落入壺中便敲起聲響，反而在這種剪裁下穩固而平衡。

󠀠

同時詩又極為克制，幾乎不將茶與其他意象做連動，讓茶只是茶，例如第二節「他說茶香/是茶的/氣味，這不用太多知識」，於是整首詩更加聚焦，茶的形貌變得純粹，宛如spotlight下周邊的細小高光，我們在設計中屏除掉了多餘的資訊，茶香就是氣味，毋須浮想聯翩。

󠀠

#當茶位處一日當中

󠀠

到了詩的後半段，茶有了第一個連結，從「久久，茶衍成一日當中的事」開始，我們明顯看到茶被放置在一天的進程裡，我們要泡茶，正如我們要過日子，日子會過，此時先前純粹化的茶香被置後，茶成了一種我們必須且必定會做的事，詩至此話鋒一轉，「又一次/（他）為我沏下日子」，茶第一次與意象做連動，成了一種奉獻，為你做一件日常，無他，詩中的「他」只不過想為你，縱使簡單日常，但他一遍遍的想為你做些什麼。

󠀠

於是一個場景進一步被召喚，這讓我們想到家中的長輩，譬如爺爺奶奶，已經無法同你聊那些生命力滿滿的故事，學校離他們太遠；政治他們力不從心；國際觀與理財，他們的腦袋已旋轉不過來，但他們仍想與你連結，於是化作後來，他們每每在一個隨意的時間點：「吃飽了嗎？」「會不會餓？」

󠀠

詩中的「他」似乎也是一位這樣的長者，煮茶，他花了一輩子沏了無數盞茶，這成了他的生活也是他的連結，於是他時常問起，「喝茶吧」這是他愛你的方式。在詩的末段，我們觀看他用他熟悉的方式，搣起茶葉、煮水、沖壺、煮茶是他一輩子的事，他現在只想為你，那個瞬間，你與他平靜，如你們的一輩子那樣長。

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󠀠

文字編輯：C南

美術設計：#芃萱 @sunny__901205

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【明日菜單】

狀態：老陳精細的削減

建議備料：韓國梨

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#柏森 #吃茶 #原光 #茶 #平靜 #詩 #水 #每天為你讀一首詩 #飲食詩選

秋露 ◎柏森

 

秋露　◎柏森

󠀠⠀

夏天的最後，頭頂的光

有了轉變

現是初秋

萬物染有新的色澤

在物體

與物體間的最接近

神來到祂眷顧的

靜默，觀賞著，風和塵泥的相會

並且腐育

󠀠

重複好幾回的夢

就這麼穿越

時序將我們把握住

遺忘的人，遺忘的國度

像那道初秋的光

隨年齡

重新了它的透明

󠀠⠀

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󠀠

◎作者簡介

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柏森，1999年，台北人，春日生。稀有的雙生肖命格。修讀哲學，喜愛馬勒。現寫有評論、散文等，詩作各散。曾獲2023年新詩學會優秀青年詩人獎、2024年楊牧詩獎。出版詩集《灰矮星》、《原光》。

󠀠⠀

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◎小編 #魚鰭 賞析

󠀠⠀

近日夜晚微涼、秋意漸濃，柏森〈秋露〉收錄於詩集《原光》，全詩僅有兩節，語言精練給人一種輕巧乾淨的感覺，正如詩題中的「露」依偎著晨曦晶瑩可愛的存在，折射出不同意義。詩人先是從季節的光影變化出發，「夏天的最後，頭頂的光／有了轉變」、「萬物染有新的色澤」細膩呈現入秋的畫面感，讓春夏之後原先應當走向衰微的秋季，開展新的生機。

󠀠

接著「神來到祂眷顧的／靜默，觀賞著，風和塵泥的相會／並且腐育」，神安靜地觀看對比風和塵泥的互動，交織的聲響，營造歲月靜好的氣氛，「腐育」一詞也回應秋季存在於季節交替縫隙，銜接夏與冬的特質。

󠀠

第二節「重複好幾回的夢／就這麼穿越／時序將我們把握住」季節遞嬗時空的位移，不斷循環流轉，又在「時序將我們把握住」時感到停滯，「遺忘的人，遺忘的國度」失去的、過往的那些事物又再次有了新的詮釋，隨著年齡、心境的轉換「重新了它的透明」回歸澄澈明亮的本質。

󠀠

綜觀全詩，〈秋露〉收錄於詩集最末輯輯五「原光」，而「原光」指得是馬勒第二號交響曲〈復活〉的第四樂章原光（Urlicht），正如〈秋露〉的那道偏斜的微光，緊扣詩人對於「時間」命題的思辨。

󠀠⠀

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文字編輯：9/22今天二十四歲生日的 #魚鰭 （https://vocus.cc/user/@yuchifish）

美術設計：被前幾天犯的迷糊攻擊的 #芃萱

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#柏森 #原光 #秋露 #秋天 #秋季 #露水 #詩 #無主題詩選 #現代詩 #新詩 #每天為你讀一首詩 #詩選

談及消逝 ◎柏森

 

談及消逝　◎柏森

⠀⠀⠀  ──與摯愛說起「vanish」又如何譯作。

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馬兒不在草原

一些扶桑花已經盛開

在子夜裡，音樂變慢了

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如同悲傷，悄然發生

散落的情節

留在窗外斑駁

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遠處皺褶的湖面

無聲無息，我在搖椅上

被風抵臨

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像刮傷的黑膠

無可避免地重複

童年的舒曼，熄燈之後

遺留在迴廊的深處

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衰色的靜物間，眼神曾經流過

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顯得沒有心思，

霧

有時緩緩來到，那時

我們早已睡去──

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馬兒不在草原，你可嘗凝視

在幽靜之時

馬兒也回到草原

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◎作者簡介

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柏森，女生，修讀哲學。春生夏戀，著迷光和雨。常聽古典樂，喜歡拉赫曼尼諾夫。星期天是唯一可以和貓窩在一起的夢；相信往後時刻的生命都將是一種屬性。詩作各散，仍持續修習。二〇一九年出版詩集《#灰矮星》（逗點文創結社）。

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◎小編 #柄富 賞析

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本首詩的副標「與摯愛說起『vanish』又如何譯作」，可以清楚作為我們解讀這首詩的線索。外語單詞的翻譯，能使我們把在自己語言當中，一個熟識的概念給陌生化，予以重新檢視。因為副標的說明，這首詩不只是談及消逝，更是談及「消逝」，有回頭強調的意義，而作為本首詩的核心向外展衍而保持繫連。

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「vanish」一詞縮寫自拉丁語「evanescere」，e的前綴有向外之意，van則是空無（其變形是vain），兩者結合而有消失、消逝之意。詩人使用「消逝」更為準確，還原了一個向外發散而不見的過程，而談及人在面對生命、情緒、景物等情事的一一褪色與消退。

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當詩人寫「馬兒不在草原」，言外之意是「馬兒本在草原」，這正是vanish一詞的作用，不是本來空無，而是從有到無。我們看見詩人調度意象，讓時間繼續，「一些扶桑花已經盛開」，場景是在流動，有些事物介入，而有些事物被無聲移除。變慢的音樂彷彿某種證據，在指向時間的搬移之手，鬱鬱籠罩而且欲蓋彌彰。

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即使抽象如情緒的變化、記憶中的音樂，也如同景物一般，有它消逝的痕跡。詩人輕盈地指點名物，以窗、迴廊，隔斷了物象曾經的「在」，與如今的「不在」，卻有詩人的見證與關照之意，在兩者之間徘徊、連續；物象與記憶的消卻，又彷彿能在詩人有情的凝視中，回到在場。

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vanish雖指事物消逝的過程，但當詩人言說著vanish，書寫著消逝，同一種力量也讓記憶死而復生。末段三行，詩人彷彿正表示，只要我們的凝視足夠幽靜（幽靜，也有專注之意），離散的馬匹終會回到我們的草原。

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美編：宇軒

圖片來源：pixabay-JessicaChristian

#每天為你讀一首詩 #柏森 #而立之前 #吹鼓吹新世代詩人大展