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2025年5月11日 星期日

山丘 ◎胡安•拉蒙•希梅內斯(梁祥美 譯)

 



山丘 ◎胡安•拉蒙•希梅內斯(梁祥美 譯)

你從未看過吧,普拉特羅,我在那山丘上,既浪漫又古典?


……牛群走過,也有狗和烏鴉經過,我却靜止不動,甚至未看牠們一眼。


黑夜來襲,只因被黑暗所軀逐,我才離開。我不知自己首次到那兒是何時,我甚至懷疑自己是否會經到過那兒。我指的是哪個山丘,你知道吧,普拉特羅,就是像男人或女人的胴體般,豐滿地隆起於科巴諾的老葡萄園上面那個紅色山丘啊!


我在那兒進行我所有的閱讀和思考。無論到我心中任何美術館參觀,都可以看到我自己所畫的自畫像:我身穿黑衣,躺在沙地上,背對著我自己,我的意思是對著你,或所有看畫的人,而思想自由翱翔於我的眼睛與落日之間。


他們從松塔農場的房子喊我,看我是否要去吃晚飯或睡覺。我想我是會去的,但不知是否會留在那兒。但我確信,普拉特羅,我此刻並沒有跟你一起在這兒,實際上也沒有在我可能在的任何地方,甚至也沒有死在我的墳墓中。我只是在紅色山丘上,既古典又浪漫,手拿著書本,眺望映在河上的落日……



◎作者簡介

胡安•拉蒙•希梅內斯(Juan Ramón Jiménez, 1881~1958)


西班牙當代著名詩人,出生於西班牙南部安達魯西亞地區的小鎮莫格爾。求學期間,原本聽從父親安排念法律,一度想成為畫家,而後最後選擇了詩人的道路,並於1900年代活躍於詩壇,1956年獲得諾貝爾文學獎。

希梅內斯曾因難以適應都市生活,以及受到父親去世的打擊,導致神經衰弱,數度回到故鄉莫格爾療養。《Platero y yo》即為希梅內斯在父親過世後回到莫格爾,享受安靜的田園生活時所寫。他1914年第一次出版本書,但篇幅不全,1917年才出版全部138篇。到1920年,它被列為國小指定閱讀書籍,成為西班牙和拉丁美洲閱讀量數一數二的書籍。

(簡介取自漫遊者文化2023年出版之《小毛驢與我》(譯者為黃新珍),惟以上詩作內容採用志文出版社1999年出版之版本。因詩集有翻成《小灰驢與我》、《普拉特羅與我》、《小毛驢與我》等不同名稱,故此處改為原西文表示。)


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◎小編 藝蓁 賞析

此詩收錄於《小灰驢與我》(《Platero y yo》),「普拉特羅」是希梅內斯在1914年在喪父後回到家鄉莫格爾(Moguer)時,所養的驢子的名字,在此詩集中,幾乎是以希梅內斯和普拉特羅散步、對話、互動的方式書寫,以散文詩為體裁,書寫田園風光、家鄉風情、人事物、弔詭的事情等等,普拉特羅作為陪伴者同時也是景物的一部分,又同時承接了希梅內斯的意識。


在〈山丘〉一詩中,詩人在詩首當即拋出了一個問題——「既浪漫又古典」,此狀態是什麼?該如何理解?


牛群、狗、烏鴉這些客觀存在為場景增添了田園的生氣,同時也逐漸步入主題,詩人試圖自述的反身性。當希梅內斯寫到「不知自己首次到那兒是何時」、「懷疑自己是否會經到過那兒」,以及後續發展寫到「美術館裡都可以看到我自己所畫的自畫像」讓讀者能夠越來越看清詩中敘述者對於自己的思考,所見所聞是自我的投射的一部分,詩人思考自我的存在,透過這種「我」但我也「背對著我自己」、「對著你」的描述,普拉特羅的重要性被突顯而出,顯然這隻小灰驢不僅僅是坐騎,而是陪伴者、也是在此時此刻被塑造成一種主體的存在。


「我」是游移在畫與被畫、當下、被詢問要不要去吃晚飯或睡覺⋯⋯然而又不在任何地方,不論是活著狀態的「我可能在的任何地方」或「死在我的墳墓中」,這種飄忽性正讓詩意能夠流瀉,像是存在又不存在,思想是自由的,所以「我」得以達到這種超乎現實卻依傍於現實而生的體悟。


全詩收束於「我只是在紅色山丘上,既古典又浪漫,手拿著書本,眺望映在河上的落日⋯⋯」,詩人透過書寫這些過程,表達了何謂「既浪漫又古典」,對應到詩首的「你從未看過吧」,引領讀者觸及到這種「從未看過」卻已經看過的狀態。


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文字編輯:#藝珍

美術設計:#李昱賢 @ahhsien_


#希梅內斯 #普拉特羅與我 #小灰驢與我 #諾貝爾文學獎 #西班牙詩人

深深的沉睡的水⋯⋯ ◎胡安‧拉蒙‧希梅內斯(王央樂譯)


 


深深的沉睡的水⋯⋯ ◎胡安‧拉蒙‧希梅內斯(王央樂譯)

 

深深的沉睡的水,你不再要什麼光榮,

你已經不屑於給人娛樂,成為瀑布;

夜晚,月亮的眼睛撫愛著你的時候,

你的全身便充滿了白銀的思想……

 

痛苦的靜止的水,潔淨而沉默,

你已經蔑視鬧鬧嚷嚷勝利的榮耀;

白天,甜蜜而溫暖的陽光射透你的時候,

你的全身充滿了黃金的思想……

 

你是那麼美麗,那麼深沉,我的靈魂也一樣,

痛苦向著你的寧靜而來,來思念,

而且在你安詳的平和的岸邊,綻發出

最最純淨的翅膀和花朵的典範。

 

 

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◎作者簡介


胡安·拉蒙·希梅內斯(Juan Ramón Jiménez,1881-1958),西班牙安達魯西亞詩人,1956年諾貝爾文學獎得主。希梅內斯的寫作生涯相當多產,其詩風受現代主義影響,代表作有《有聲的孤獨》、《遠方的花園》、《普拉特羅和我》、《一個新婚詩人的日記》、《精神的十四行詩》、《寶石與天空》等詩集。


西班牙內戰時間,詩人站在共和國一邊,後被迫流亡國外。二次大戰期間,他為和平奔走,呼籲人民反戰。晚年,詩人對西班牙獨裁政治不滿,定居波多黎各,從事詩歌理論研究,主張創作「純詩(poesía pura)」。其詩歌和詩論對西班牙詩歌產生重大影響。

 

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◎小編柄富賞析

 

「他用西班牙語創作的抒情詩,代表了高尚的精神和藝術純度的典範(”for his lyrical poetry, which in Spanish language constitutes an example of high spirit and artistical purity”)。」這是1956年,瑞典文學院頒發諾貝爾文學獎給西班牙詩人希梅內斯時,所附上的評語。此稱譽對應到這位詩人、詩論家對「純詩」終其一生的倡議,真可謂適得其所。


希梅內斯對純詩的呼籲,無疑是對法國馬拉美(Stéphane Mallarmé)等人的象徵主義詩學之延續。早於希梅內斯出生四十年的馬拉美,在希梅內斯志於寫作之時,他的詩學已早早傳進了西語世界,其主張,詩歌應當超越直接敘述,轉而透過語言的音樂性與象徵性,喚起讀者的內在情感與想像。對於音樂性的追求,也是希梅內斯畢生詩歌審美的一個要件。我們今天讀到的〈深深的沉睡的水……〉即是一適切的例子。


本詩收於希內梅斯1917年出版的詩集《有聲的孤獨》(Soledad sonora)中。雖然閱讀中文的譯作,我們難以完整體驗西語詩歌字詞的發音,然而讀者從本詩固定的四聯句,與各段間結構相近的詩行(「……的水」;「你已經……」;「你的全身充滿了……的思想)」,同樣能讀到本詩和諧照應的聲響效果——自夜晚的水,到白天的水,皆沉默,接受著思想的光芒,並在末段成為詩人靈魂的依歸之處。


詩人且有意選用質樸的,減少細節與雕琢的字詞:「水」、「月亮」、「陽光」、「花朵」,來誘發讀者的泛性想像,使「水」這樣的簡單意象,成為心靈沉靜與痛苦的雙重載體。並讓靈魂與靜水在喻依與喻體的混同中,與相近的聲響迴盪中,令讀者感受到了一種宗教箴言式的,受到指引的合一感,與休息的愉悅。


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文字編輯:#柄富 @bingfuw

美術設計:#李昱賢 @ahhsien_


#每天為你讀一首詩 #胡安拉蒙希梅內斯 #有聲的孤獨 #諾貝爾文學獎 #深深的沉睡的水

2022年9月6日 星期二

在利馬的天空 ◎希梅尼斯

 



在利馬的天空 ◎希梅尼斯(趙振江 譯)

(致赫奧爾吉納.胡布內爾的信)

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……可是我這些悲哀的可憐的事情

又如何對您說;對您,您對一切都報以微笑?

……手捧著書,我多麼想念您啊,我的朋友!

……您的信給我憂傷和快樂;它為何那麼短小

而且那麼禮貌?

 

(赫奧爾吉納於1909年夏天致詩人的信)

 

祕魯公使告訴我:「赫奧爾吉納.胡布內爾

去世了……」

去世了!為何?怎麼?在哪天?

是什麼樣的黃金,當它與我的生命告別,夕陽

將你美妙的雙手染上玫瑰的顏色,

它們溫柔地交叉在靜止的胸前,

宛似兩朵紅色的百合,洋溢著愛與情感?

……你的背脊已經感受到白色的棺木,

你的大腿已經永遠地併攏在一起,

在你新掘的墳墓稚嫩的綠色裡

夕陽將點燃那些吸吮玫瑰的東西……

拉蓬塔已更加冷漠與孤獨

當你看見她時,她從墳墓裡逃出,

在那些傍晚你的夢想告訴我:

「我多麼想念您啊,我的朋友!……」

我,想念你嗎,赫奧爾吉納?我沒見過你的模樣,

是黝黑?是潔白?是憂鬱?我只知道自己的悲傷

就像一位女性,像你一樣,坐在那裡,

哭泣,抽噎,在我的靈魂旁!

我知道那溫柔的字眼有我的悲傷,

它飛翔而來,穿越過一個個海洋,

為了叫我一聲「朋友」……,或者還有什麼別的……,

我不知道,它在你二十歲的心靈中隱藏!

――你給我寫道:「昨天我的表兄給我帶來您的書……」

――你記得嗎?――而我,面色蒼白:「可……您有一位表兄?」

我願進入你的生命並向你獻上我高貴的手

它就像一團火焰。赫奧爾吉納……有多少條船駛離,

那是我發瘋的心靈在將你尋覓……;

我以為會找到你,在拉蓬塔,若有所思,

如你在信中所說,一本書捧在你手裡,

在花叢中,憧憬著,使我的生命愜意!……

如今我要在一個傍晚為了去找你而乘坐的船,

將不會再駛離這個碼頭,也不會再劃破海面;

它將沿著蒼穹,將船頭向上,

去尋找一個天上的島嶼,像一個天使一樣……

啊,赫奧爾吉納,赫奧爾吉納!多麼奇妙的事情!

在天上,我的書會在你的手裡,你會給上帝

朗讀我的詩句……;你將踏著西風

我充滿激情的思想會在那裡死去……:

在那裡,你會知道這毫無意義,

除了愛情,其他的都是話語……

愛情!愛情!你在自己的夜裡可曾感受到

我燃燒的聲音那遙遠的魅力,

當我,在繁星上,在陰影中,在微風裡

向著南方哭泣,赫奧爾吉納:我呼喚著你?

或許一股空氣的波浪

帶著我模糊的思念那無法形容的芬芳,

掠過你的耳旁?你可曾知道

我花園中的親吻、臥室中的夢想?

我們生命的精華在怎樣崩潰?

我們活著……為了什麼?難道為了

觀看死亡顏色的歲月,暗無天日的生活……,

為了總是用雙手捧著垂下的前額!

為了哭泣,為了渴望那遙遠的事物,

為了永遠無法將憧憬的門檻越過,

啊,赫奧爾吉納,赫奧爾吉納!難道是為了

你在一個下午、一個夜晚死去……,而我卻不曉得!

祕魯公使告訴我:「赫奧爾吉納.胡布內爾

去世了……」

去世了。她失去了靈魂,在利馬,

地下綻開了白色的玫瑰……

倘若我們的手臂在任何地方都不能相遇,

那麼是什麼樣的傻孩子,仇恨與苦難之子

締造了世界,玩著肥皂泡的遊戲?

 

◎作者簡介

 

希梅內斯(Juan Ramón Jiménez),或譯為希門尼斯、希麥聶茲、赫美內斯等,西班牙著名詩人,「一四年代」代表之一。

希梅內斯創作伊始,便接受了現代主義詩歌影響,並以卓異的詩才引起詩壇的關注。這期間的詩歌創作主要是歌頌大自然,抒發對童年和故鄉的強烈懷念之情。1916年,詩人在美國與波多黎各女詩人兼翻譯家塞諾維亞結婚,希梅內斯在人生和創作道路上也從而發生重大轉折,由此詩人創作進入第二個時期。這一時期現代主義影響明顯消退,形成了格調清新、意境優美的獨特風格。

西班牙內戰時間,詩人站在共和國一邊,後被迫流亡國外。二次大戰期間,他為和平奔走,呼籲人民反戰。晚年,詩人對西班牙獨裁政治不滿,定居波多黎各,從事詩歌理論研究,主張創作「純粹的詩」。他的詩歌和詩論對西班牙詩歌產生重大影響,並以「由於他的西班牙文抒情詩,成了高度精神和純粹藝術的最佳典範」為由,於1956年榮獲諾貝爾文學獎。著有詩集《悲哀的詠嘆調》、《小銀與我》、《一個新婚詩人的日記》等,散文集《三個世界的西班牙人》和長詩《空間》等。

 

(參考自中文百科知識)

 

◎小編 #樂達 賞析

這首哀悼的詩歌選自早期的詩集《迷宮》( Laberinto),也是這本詩集裡最著名的一首,一方面緣於詩中層層鋪敘的形式與澎湃情感之巧妙結合,另一方面,這首詩的哀悼對象赫奧爾吉納.胡布內爾( Georgina Hübner),以及此詩背後的故事與寫作契機,也深深吸引了許多人。如今更被西班牙小說家Juan Gómez Bárcena改寫成同名小說,將這一段詩人與信件中的理想女性之間的奇妙情緣,呈現給更多的當代讀者。(小說尚未有中譯,感興趣的讀者可以參見西文或英文版“The Sky Over Lima”)

1903年希梅內斯出版了詩集《悲哀的詠嘆調》,漸漸廣為評論界與西語世界所知的時候,遠在祕魯的兩位年輕人Carlos Rodríguez Hübner José Gálvez,為向詩人求得一本詩集並與詩人對話、交流,於是借用了親戚的名字,建構出一位祕魯的忠實女讀者――赫奧爾吉納.胡布內爾,持續和詩人跨洋通信,傾訴關於詩歌的心意與體會,兩人之間的關係也日漸深厚……即使在每個拆開信件捧讀的當下,希梅內斯從未知曉這位仰慕者的真實身分。

隨著傳信交流日久,希梅內斯決定親眼一窺信件彼端的真面目,起心動念想前往秘魯,進一步認識這位在信中將自己視為「朋友」、不斷在筆間呼喚的讀者。也因此,兩位年輕人打算先讓赫奧爾吉納逐步淡出,因病而到拉蓬塔(La Punta)療養,往後更決定結束這一場騙局,以這名年僅20歲的女子之死訊收尾。而當噩耗傳來希梅內斯耳邊,詩人深感悲痛與不捨,遂以維繫他們之間的珍貴信件內容為序,書寫出這首長篇的悼念之作。

整首詩以祕魯公使傳來的噩耗為起點,以信件為記憶媒介,鋪展出一系列向記憶與想像呼喚、追尋的歷程,其中也蘊含著複雜矛盾的情結。從追述死者情境開始,詩人細緻地描繪出死者美好卻也令人哀婉的告別,並在第二段末句援引了信中語句,藉由來自對方的呼喚來強化自己的追思;然而也正是此句,開啟了詩人的反思與質問。「我,想念你嗎,赫奧爾吉納?我沒見過你的模樣」,當任何關於對方的想法、感受,都建立在虛構之上時,前面以來的想念與哀悼又是否真的成立呢?既不瞭解哀悼對象,任何書寫、人物刻劃也僅出於自我的想像,在眾多模糊虛假之間,卻也感受到悲傷如此真實地存在。或許這也進一步探觸到:文字能否成為回憶與情感的唯一媒介?當所有互動的記憶都依憑著信中文字而存在,如今重讀來信,又感受到那「溫柔的字眼」一再喚起悲傷。

虛實之間的錯雜與矛盾,隱然化為整首詩的基調,潛在的自我詰辯也隨著詩行不斷進行著。亟欲尋覓到遠在拉蓬塔的對方,卻因死亡的阻斷而永不可得;不斷熱切地呼喚對方,甚至想像著對方在天堂中依舊朗讀自己的詩句,藉由詩歌與呼喚嘗試聯繫彼此,卻只迎來未知與茫然。「你可曾知道/我花園中的親吻、臥室中的夢想?」倒數第三、二段更接連運用問句和相似句式,層層堆疊情感的力度,一直積累到最後的臨界點、種種悲傷與矛盾的癥結——「你在一個下午、一個夜晚死去……,而我卻不曉得!」因為不曉得,而使自己僅能用想像和追思來填補現實的缺憾;也因為不曉得,使得這些想像與書寫,同時帶著幾分難解的無力感。來到最後一段,詩人重複了第一段的開頭,首尾相銜,並以對於命運、現實,帶有諷刺性的控訴作結。

相隔一段時間,當希梅內斯知道了謊言的真相,起初他不願再回顧這一切,但是在他許多年後的回憶錄便寫道:"Sea como sea yo he amado a Georgina Hübner, ella llenó una época de vacío y para mí ha existido tanto como si hubiera existido. Gracias, pues, a quien la inventara."(試譯:無論如何,我愛上了赫奧爾吉納.胡布內爾,她填補了一段空虛的歲月,而且對我來說,她的存在就像是曾經存在過一樣。謝謝任何創造出她的人。)

 

美編:林宇軒 @arteditoe053

 

#每天為你讀一首詩  #西班牙詩 #在利馬的天空 #希梅內斯 #希門尼斯 #Jiménez #迷宮 # Georgina #Hübner #赫奧爾吉納 #一四年代 #諾貝爾文學獎


2022年9月4日 星期日

你靈魂的顏色 ◎希梅內斯

 



你靈魂的顏色 希梅內斯(趙振江 譯)
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當我親吻你的時候,那棵樹向我們
發出聲響,面向金色的太陽搖晃
當太陽逃離時給它轉瞬即逝的寶物
那棵樹是我們的愛情樹。

它將你的東西賦予了我的,我愛你的東西
不是熱情,不是光輝,不是高尚,
它帶著離去的光芒;那是你的顏色:
金黃,金黃,化作陰影的金黃:
‌‌⠀⠀
這是你靈魂的顏色;因為你的眼睛
在變成你的心靈,隨著太陽
將自己的金黃變成火紅
而你變得蒼白並熔化,
黃金化作你,化作你的眼睛
它們是我的安寧,我的信仰,我的太陽:我的生命!


作者簡介

希梅內斯(Juan Ramón Jiménez),或譯為希門尼斯、希麥聶茲、赫美內斯等,西班牙著名詩人,「一四年代」代表之一。

希梅內斯創作伊始,便接受了現代主義詩歌影響,並以卓異的詩才引起詩壇的關注。這期間的詩歌創作主要是歌頌大自然,抒發對童年和故鄉的強烈懷念之情。1916年,詩人在美國與波多黎各女詩人兼翻譯家塞諾維亞結婚,希梅內斯在人生和創作道路上也從而發生重大轉折,由此詩人創作進入第二個時期。這一時期現代主義影響明顯消退,形成了格調清新、意境優美的獨特風格。

西班牙內戰時間,詩人站在共和國一邊,後被迫流亡國外。二次大戰期間,他為和平奔走,呼籲人民反戰。晚年,詩人對西班牙獨裁政治不滿,定居波多黎各,從事詩歌理論研究,主張創作「純粹的詩」。他的詩歌和詩論對西班牙詩歌產生重大影響,並以「由於他的西班牙文抒情詩,成了高度精神和純粹藝術的最佳典範」為由,於1956年榮獲諾貝爾文學獎。著有詩集《悲哀的詠嘆調》、《小銀與我》、《一個新婚詩人的日記》等,抒情漫畫集《三個世界的西班牙人》和長詩《空間》等。

(參考自中文百科知識)


小編 #樂達 賞析

 

希梅內斯是一位美與詩歌的追求者,善用譬喻和象徵,與內在抽象多變的情感相周旋(無論是新婚之際的欣喜活躍,或是內戰後流離他方的苦悶和追思),並藉由詩歌提取自然、情愛與生命之中的美,從中思考、摸索著真實與永恆,一如詩人聲稱「將永遠信奉詩歌的真實,因為只有它才是與世永存的美。」而這首〈你靈魂的顏色〉則是詩人晚年所作的詩,呼應著他長年創作所探觸的一些主題。

小編認為閱讀希梅內斯的詩歌,首先可以留意的是自然萬象於詩中的存在。詩人常常以景物(如河川、樹木、噴泉等)作為詠嘆的對象,或藉此啟情、與情感關係相應,或指向內在、隱喻當時的心理狀態,而這首詩的開頭情境裡,作為背景的樹木與太陽,在暮沉之際交會出金黃的光。轉瞬間,此份金黃便可能隨著如日落般無可抵擋的外在變化,輕易地沒入陰影、劃歸虛無,某種美好事物的稍縱即逝正悄悄地在這對戀人旁,在這份感情的許多時刻間進行著。

當周遭的景物生息變化,彷彿在「向我們」暗示、透露出某些訊息時,詩中的發訊人與受訊人(就像這首詩裡的「我」與「你」)之間如何互動,如何與外在的種種隱喻相對話,小編認為這也是讀希梅內斯詩歌值得留意之處。整首詩以你我相吻為開端,一段愛戀在黃昏璀璨下熱情地發展著,有趣的是,當詩人捕捉到那棵樹由金黃化作陰影之際,那份「轉瞬即逝」的寶物,便以此作為愛情的註腳,外在景物與情感關係也就此相連。

來到第二段,詩人透過一系列的價值判斷,辨明出自己在愛情中所追求的事務。既非戀愛時勃發的情意,也不是對方在自己眼底所散發出的光輝、魅力,或是讓身處其中的自己連帶昇華、感情中使人高尚的成分等,卻是那「離去的光芒」,而發訊人我也從而將之聯繫起所愛的對方。消逝的金黃,不復存在的金黃,這正是「你靈魂的顏色」,我所愛而銘記於心的事物。

隨著相愛、相知日久,雙方或許將從彼此戀愛的眼眸中,看見更深入的心靈、那真實的自己;兩顆心的距離,不是兩條腿可以走得到,卻可能是兩對眼睛交接時所能聯繫的。然而,任何事物都存在著成雙對立面,愛人的出現與消逝也同樣並存,雖然詩中淡化了感情關係的轉變、時間的流逝,只隱隱地透露同樣在太陽落下、閃放金黃之際,所愛的你那份靈魂的金黃色益加火紅,而你本身卻默默轉為蒼白融入時間循環流轉的日落情景中。即便如此,在轉瞬即逝的交會之後,來自於你的眼神與靈魂的顏色,也仍在心底被我記憶,持續陪伴著我,使我感到安詳、溫暖、獲得歸依,並感到自我的生命裡依然也有你的參與。

愛本身孕育著美,既在身體中,又在靈魂中;愛,也存在著對不朽的企盼。究竟何為真實?何為永恆?經歷過父親早逝、眼見一戰內戰爆發、流離異鄉思念故鄉、察覺愛人的衰老等的希梅內斯,這些問題或許也一再地叩問著自己,而這首晚年所作、關於愛情的詩歌,既體現出詩人嫻熟的技法,或也可以作為對此的回應――即使美好轉瞬即逝,某些事物依然會留存下來,並在往後的時間裡、在詩歌中,持續創造美好彷彿永恆。

美編:林宇軒 @arteditoe053

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