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2026年2月20日 星期五

Ophelia ◎李格弟/◎魏如萱

 



Ophelia ◎李格弟/◎魏如萱

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日出是免費的 夕陽也是

深夜是免費的 星光也是

可是對於河流我真的一無所知

他是瘋的在星期一

可是星期五 他完全清醒

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他從長廊深處 朝我走來

在我的手上放一個冰塊

說那是我從來沒有看過的海浪

冰塊都還沒有溶化

他又開始說那些瘋了的話

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To be or not to be

To be or not to be

To be Ophelia

Or not to be

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To be or not to be

To be or not to be

To be Ophelia

Or not

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他是他自己的詩與瘋狂

而我我將會被花瓣蓋滿

我將會像冰塊

溶化在一條河上

那不會是一個答案

那是一條河日夜的呼喚

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「我並不知道我已經給了 我的早上

 還有我的中午 還有我的下午

 我也並不知道也還有 我的晚上

 我的晚上 你的晚上 他的晚上

 我們可以一起為別人度過 別人的晚上

 否則 風吹過了 你就變成風了

 無人在場 無人出席 無人哀悼」

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日出是免費的 夕陽也是

深夜是免費的 星光也是


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備註:引號內為夏宇口白,收錄於《第一人稱》。

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作者簡介:

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李格弟,本名黃慶綺。為台灣知名詩人與作詞人,畢業於國立藝專影劇科。以筆名夏宇,創作詩集《腹語術》與後續作品,近期作品為2020年《脊椎之軸》。也以李格弟創作數百首歌詞。曾二次入圍金曲獎最佳年度歌曲獎、金曲獎最佳作詞人獎。(修改自台灣維基音樂館)

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小編 #一尾 賞析:

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起初李格弟因魏如萱在演唱會哼唱副歌而引發創作,不過在信箱中三年才被收錄於專輯《藏著並不等於遺忘》。有些人的第一個念頭是, Ophelia, 她誰?幹嘛提她?

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對歌有興趣的人早就去Google、維基、ChatGPT。我也問了ChatGPT它回覆:「Ophelia 是莎士比亞戲劇《哈姆雷特》中的角色,是哈姆雷特的女友,最後悲劇性地陷入瘋狂並溺水身亡。」

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而在MV裡導演也給了這樣的提示。畫面從一台車,停在霧氣、多風、芒草築起的小徑開始,鏡頭經過車內英文版《哈姆雷特》;MV裡女主覺也拾起閱讀。而歌唱的魏如萱也可視為Ophelia的形象。

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若我們並不瞭解《哈姆雷特》的細節,不將歌詞裡的「我」指涉為Ophelia, 只透過一點線索、MV中的浮光掠影,可以如何理解這首歌?回到歌詞:日出、夕陽、深夜與星光,李格弟利用自然現象拼湊時間推移的日常。「免費的」意味時光是如何消磨,都無所為,因為免費所以揮霍無度,與戀人相處之時,連時間都可傾頹,一刻便是永恆。

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「可是對於河流我真的一無所知」,李格弟是知道的;但Ophelia 不會知道,敘事者在詞裡是無知的,也不會知道他們將通往的結局。MV中兩位女主角,一位純真無邪;一位則顯得在瘋與醒之間的掙扎。「他從長廊深處 朝我走來」唱起,車上的女主角便拿著花束朝對方走去,在影像與歌詞保持詮釋上的一致。

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詞中「他」在「我」的手上放了冰塊,在夏宇《羅曼史作為頓悟》的詩作〈沒有比冰塊更適合影像了〉:「沒有比冰塊更適合影像了/冒出霧氣滴著水/過了幾天整個溶掉/無能哀悼」也許可解釋,在文字抵達不了的地方,影視、圖像能間接詮釋歌曲。在詞中未能得知戀人的相處,反而得需從MV搬演。

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接著,在詞中冰塊從尚未溶化,到「溶化在一條河上」。倒數第三段便回應Ophelia的結局;但無論是歌詞或MV(魏如萱的扮裝、花束投入河中的一幕)對於此一結局的描繪,都有賴於英國畫家米萊(John Everett Millais)的畫得知Ophelia的形象。

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詞中也擷取《第一人稱》。原詩句搭配的是拍壞的照片,後挪用於歌詞、MV中;顯現除了文字以外,演唱、影像也能夠相輔相成。

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〈Ophelia〉以女性為視角敘事。to be 問女性的存在問題;問是否變成Ophelia為愛癡狂。痴狂的展現,MV以四個相同的女主角得撕扯,及對另一個女主角的相擁呈現。影像也由兩位女主角擔綱,擴大歌曲所談的女性議題,亦回到魏如萱的專輯概念「藏著並不等於遺忘」。在許多戲劇男性為主的敘事,被藏著的女性敘事並沒有被遺忘。在這首歌中,反將過往被壓抑的女性敘事大大地展現。

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然而在MV中或許有另一種可能,兩位女主角並非情侶。只是To be or Not to be 裡各自選擇中的自我掙扎。在後段兩位女主角相吻時,也許是自我的和解 。女性得以湧現自我意識進行選擇時,「To be or Not to be」便不是問題,無論哪種選擇,在敘事裡都早已選擇了being(存有)。

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參考資料

崔舜華:〈一次性憂愉,崔舜華試評夏宇詩集《羅曼史作為頓悟》〉(https://www.unitas.me/archives/10566)

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劉建志:〈現代詩的音樂化實踐 ――以夏宇詩/歌混融的作品為例 〉(《臺大中文學報》第七十五期( 2021 年 12 月 ),頁 151 ~ 204)

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美術設計:李昱賢(https://www.instagram.com/ahhsien_/ )

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魏如萱〈Ophelia〉:https://www.youtube.com/watch?v=J2VUBQ1l8SU


#魏如萱 #Ophelia #李格弟 #夏宇 #哈姆雷特 #莎士比亞 #每天為你讀一首詩 

2020年7月8日 星期三

那隻斑馬・這隻斑馬——夏宇/李格弟詩意/通俗之間(下)




◎小編王一平賞析

4.即溶牛奶即溶情人

🎶▶️ [https://bit.ly/3eTX7fo]

〈即溶牛奶即溶情人〉被收錄於《這隻斑馬》和《那隻斑馬》的時候還未正式發佈成歌。直到2014年由徐佳瑩譜曲,郭靜主唱,成為韓劇「預約愛情」的片尾曲,歌名更改為〈即溶愛人〉。相對於〈即溶牛奶即溶情人〉,〈即溶愛人〉失去了意符(signifier)與意指(signified)的關係,原本「即溶牛奶」是個象徵,比擬便利、速食的愛情如同速溶奶粉,指涉「即溶情人」。「即溶牛奶即溶情人」也是個意象的跳躍與流動:先勾起你牛奶泡開的畫面,繼而把奶粉的「即溶性」延伸到情人的速食性。意符、意指的關係以外,牛奶與情人在行文中也是一雙對比,就如原文所寫,「即溶牛奶馬上可以泡開/即溶愛人馬上可以分開/My Instant Milk My Instant Lover」,奶粉加點熱水即可飲用,愛人卻可能是塊冰,太熱會融化。在郭靜的〈即溶愛人〉,以上歌詞卻被更動為更直接的句子:「即溶愛人至少擁有/一刻鐘的幻覺」、「即溶愛人非常之隨便非常的方便/即溶愛人至少至多也就是/一種順便」牛奶不見了,意象與畫面也不見了,只遺下標語式的陳述句。 

除此以外,原詞「早晨第一根香煙後我想到你」的「香煙」變成了「第一個嘆息」,「早晨第一杯咖啡後我想到你」的「咖啡」卻變成了「第一陣恍惚」,象徵物變成情緒的描繪,把話說得更直白。原文多項當代講求便利、速度感的生活代謝物如「即溶牛奶」、「香煙」、「咖啡」等意象都刪走了,只留下「罐頭」、「拉鍊」。以上更動未知是為了配合旋律,還是低估聽眾理解意象的能力。但在此稍稍能觀察出李格弟作為詞人對詩意的讓步與妥協。如今〈即溶愛人〉在Youtube上的點撃率高達100萬,更是郭靜專輯《豔遇》主打歌之一,算是成績不俗的流行曲。

「愈混樂隊」是《那隻斑馬》與《這隻斑馬》中頻繁出現的名字,是夏宇於2002年跟不同音樂人合作出版而成的聲音專輯,當中不乏夏宇主體性較強的作品,亦即寫詞以外,夏宇親自唸詩的聲音演繹,如〈錯不在我〉、〈更趨向存在〉、〈繼續討論厭煩〉等等。雖然專輯由Sony Music發行,這一系列作品較不受流行曲風規範、風格自由、參與其中的音樂人大部分為非主流歌手,成品效果比流行音樂有較高的實驗性。至於夏宇念白的部分,很多是直接節錄自她的詩集《Salsa》,歌唱旋律與詩人朗誦念白交錯,聽起來不失音樂性,同時也忠實保留了詩本身的語言音律。

5.勾引

🎶▶️ [https://bit.ly/38r0Aj0]

筆者認為在2011年發行,由魏如萱主唱的〈勾引〉在詩意與通俗性、商業與藝術性之間拿捏得比較理想,也是夏宇主體性頗高的作品。全曲長達8分鐘,比一般3到5分鐘的流行曲更長,當模擬低保真雜訊的背景音樂與鼓點響起十秒鐘左右,夏宇開始以電話筒人聲音效念《Salsa》的〈排隊付帳〉:「已經如此/已經這樣/片面/中斷/已經如此/來不及追出去了/即使追出去也不見了」,夏宇式的句子斷裂本就充滿節奏感,加上詞語的押韻,跟背景慵懶散漫的節拍搭配合宜,直到三十秒左右才出現魏如萱的歌聲,唱起:「溫軟的是你的吻溶化是我的雙唇/這樣慢慢逼近我承認我正在勾引」,樂曲始進入了詩、歌混合的狀態。

無容置疑夏宇的聲音演繹是性感,且節奏感良好的,加上電話筒音效就體現了某種一對一的親密。當歌者開始激昂高唱「愛就好你愛就好」、「來就好你來就好」,音調相對平穩的詩念白變成背景音樂一樣的存在鋪層在底。〈勾引〉唱的是感情上的出軌,兩把女聲交錯出現,製造了聽覺上的混亂與嫵娓。最後一句歌詞「是想不想要不是應不應該」不僅有回應到前面的「我承認我正在勾引」,同時留下了有力、點題的結尾。〈勾引〉的人聲由夏宇先開始,到結束也同樣,惟電話筒音效不見了夏宇的聲音終見清晰,「世界因為他要分成兩半」,詩人把〈排隊付帳〉不徐不疾念完。

6.結語

如果《這隻斑馬》和《那隻斑馬》收錄的一百多首歌詞以白紙黑字方式呈現,可能它就只是個歌詞集。但當夏宇把那些字體刻意放大又放大,如同把流行曲那種情感泛濫作了一記自我揶揄與忠實呈現。《那隻斑馬》之所以要七彩繽紛,就如同她說過「只有這樣五光十色俗豔透頂的設計才能把流行歌詞的本質在表象上徹底實踐。」夏宇以庸俗呈現庸俗,斷裂呈現斷裂,重複呈現重複,給予了那一百多首歌詞一個藝術的形式、詩的形式,甚至詩的斷裂。

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◎作者簡介 
 
夏宇,原名黃慶綺,1956年生於台灣,國立藝專影劇科畢業。著有詩集《備忘錄》、《腹語術》、《摩擦.無以名狀》、《Salsa》,以及音樂專輯《愈混樂隊》等。也寫散文和劇本,另以筆名童大龍、李格弟等發表歌詞。
 
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美術設計: IG@brocccoliiiii
圖片來源: IG@brocccoliiiii
 
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# 每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
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