工作記事 ◎陳昌遠

 

３

　

你已經知道了

知道了明日的工作為何

而後天的，往後的

所有表上的流程的等待的

不及待的

都已經知道了

　

每一顆螺絲都是被知道的

都必將被鎖入

對應的螺孔，螺紋與鑽床

也是知道其固定的硬度與扭力

或者耗電量，需索的電源中

每一條金屬線都必將

纏繞彼此，輸送已知道的

最大輸出，以及光熱，是電

抵達每一個接點

　

每一個接點，都是知道了

都必將受焊於極致之上

端與端之間是寂寞而單調的語言

是知道了

是固定的路通往

固定的方向與地點

是確知用途的器械或者

具備功用且必須有所作用的

種種部件，微小且粗略

零碎亦可替代的方便

　

這些，都已經知道了。

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◎作者簡介

　

陳昌遠

　

　　一九八三年生，高雄人，曾獲時報文學新詩評審獎，楊牧詩獎。做過十年的報紙印刷技術員。到臺北工作後，發現精神勞動比身體勞動的危害更大，有時會夢到自己還在工廠。以ID：sea35在ptt_poem板長大。

　

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◎小編宇路賞析

　

作者長期身為一個印刷廠工人，後又轉換跑道到台北工作，陳昌遠的《工作記事》這本詩集是他從工作中的各種細節，以及前往和離開工作的路上所得到的靈感及體悟的結集。詩集中，每一首詩只有編號，沒有題目，一方面讓人聯想到如羅智成的《黑色鑲金》、《寶寶之書》等詩集的編排方式，另一方面，編號體式也很符合「記事」的概念。

　

編號３的這首詩，以第二人稱「你已經知道了」開頭，但全詩只出現過這一個「你」，我認為是別有用心的。詩裡大概可分為四種「知道」：第一是「時間（流程表）」，其次為「位置」，第三為「方向」，第四為「功能」。在工廠的運作邏輯中，這四種要素是每一個人、每一個物件，都必須是確定的、被知道的，每一個工人像是一座巨大機器中的一個零件，要在固定的時間，在某個固定的位置，前往某個固定的方向，發揮固定的作用。

　

為了減低生產成本，現代化工業發展出了「福特主義」的生產方式，而在這種模式下的生產工人，和他的工作（勞動行為）產生了異化。在這首詩開頭的「你」，或許就代表著這個工人自身與他的工作異化，變成了一個異己的對象存在（當然，這也可能只是我多餘的猜測）。

　

詩中重複著「（已經）知道的（了）」、「固定的」，以及許多的排比句型，就如同千遍一律的工作，不斷重複著某種節奏，造成的效果與詩所要表達的內容合成一氣，是這首詩的高明之處。

　

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美術編輯：驀地

圖片來源：Unsplash

　

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#每天為你讀一首詩 #工作記事 #陳昌遠 #sea35 #資本主義 #工廠 #勞動 #異化

水有時候不覺得自己存在 ◎#宇路

水有時候不覺得自己存在　◎#宇路

　

魚缸裡的每一顆玻璃珠都是特別的。

她們閃閃發亮，擁有各種顏色，

她們驕傲地說：「只有我是美麗的。」

　

魚缸裡的水草愛著玻璃珠

可是他們是水草。

他們什麼都不是。

　

只有金魚游著，正在思考

三分鐘前牠愛的人是什麼模樣。

　

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◎作者簡介

宇路，本名郭申睿。

高雄人。

國立臺灣大學社會學系畢業。

國立東華大學華文文學系研究所創作組。

貓的眼睛是比宇宙還要神秘深邃的世界。

本詩出自《星系明體》：https://lihi1.cc/p4K6n

　

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◎填空活動

　

🔲🔲裡的🔲🔲愛著🔲🔲

可是他們是🔲🔲。

他們什麼都不是。

　

本周是填空詩選，上面的空格你覺得適合填上什麼呢？

　

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◎全糖填空賞析

　

整首詩作以比喻愛情中的人際關係，總共分成四個角色，而詩人將這四個角色做了很有趣的安排，無機物的「玻璃珠」對愛情充滿自信，植物的「水草」在愛情中屈膝，而動物的「金魚」則迷惘於記憶，在詩中，越趨近生物的角色，就越為愛所迷惑。

　

而挖空處的原句：

魚缸裡的水草愛著玻璃珠

可是他們是水草。

他們什麼都不是。

　

他們既然是「水草」，又怎麼會「什麼都不是」呢？

看似矛盾的語句，其實暗藏詩人對情愛人際關係細微的觀察，整句的語義其實可以擴充成：

　

他們是水草，他們（在愛情中）什麼也不是。

　

在填空有時不只在語句上，更在詩意之中。

　

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#每天為你讀一首詩 #宇路 #星系明體 #水有時候不覺得自己存在 #特別企劃 #填空曲目

你失敗了，你是個好孩子 ◎郭申睿

你失敗了，你是個好孩子　◎郭申睿
　
關於你的失敗
像是一朵好花
插在不對的花器之中
人們時常比較花器：
喜歡藍色或是白色？
瓷器或是玻璃？
 　
而花的本質是
活在陽光、空氣
和水。然而花的凋亡
與這三者無關
也與器皿無關
 　
花是好的花
你是個好孩子
你失敗了
然而這些
都與我的愛
無關
　
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◎作者簡介
　
郭申睿，筆名宇路，東華大學華文所創作組，每天為你讀一首詩成員。個人詩集籌備出版中。
　
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◎皮皮賞析
　
作者在這首詩的題目便以直接的方式，將兩個看似矛盾的句子合併，並在第一段緩緩解釋。的確，人的多種面向和容貌就像五彩繽紛的花朵，而我們也常遇到各種生活上的不如意，這些種種來自自身與外在加諸的低潮與不得志，就像花被插在不對的容器裡，有時候甚至還得被旁人指點評價，欲反駁，卻發現隔靴搔癢、言不及義。
 　
第二段情境轉折，漸漸靠近此詩的核心。花原本生在在哪裡呢？花原本生長於大自然，而非各式的瓶子。可不只這樣，作者在第二段中間又拐了一個彎──當我們認為使花凋零的原因是不適宜的生存空間，但作者認為並非如此。此事無關它們的原生環境，也無關人為，凋亡沒有為什麼，凋亡就是結果，可人們往往傷感於此、久久不能自拔。就像那些失敗的事物，可能是一件重要的任務、和某個人的親密關係……從此之後，一部分的靈魂就隨著那些悔恨埋藏在過去。
 　
第三段，同時也是最後一段，作者肯定花跟一開始提到的你（也就是孩子）都是好的，同時也不迴避失敗作為結果，並且維持一貫的態度，無論對象是誰、最後是成功還是失敗，都與作者自己付出的愛無關。這樣的無關，如同大自然對待花朵，彼此都不需要互相承擔，或是為彼此負責什麼。或許這首詩讀起來有些絕情，但在人生的旅途上，我們的終極課題，不正也是與自己相處和對話嗎？
　
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美術設計：沛容/FB: River713/IG: yangron7
圖片來源：沛容/FB: River713/IG: yangron7
　　
#每天為你讀一首詩 #郭申睿 #宇路 #你失敗了 #你是個好孩子 #花的本質

增加ＧＤＰ的方法 ◎郭申睿

增加ＧＤＰ的方法　◎郭申睿

就是盡做一些
徒勞無功的事：
　

例如在我的心上
挖一個洞
再讓另一個人
填補起來
　

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◎作者簡介
　

郭申睿，1990 年生。高雄中學、臺灣大學社會學系畢業，現任批踢踢實業坊（PTT）詩板（poem）板主，作品多發表於網路及詩板。　
https://www.facebook.com/Starlight.SunRay/
　

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美術設計：靖涵
攝影來源：Flickr c.c.｜Iouri Goussev
　
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◎小編少年阿Ｂｅｎ賞析
　

郭申睿寫ＧＤＰ（gross domestic product，國內生產總額）一詩簡單有趣，頗有可觀之處。此詩寫作邏輯來自我國談ＧＤＰ或國民年均所得時往往對老百姓的無感，常招來「你的爸爸跟媽媽平均有一顆睪丸」之譏。對這個自娛娛人的脈絡有所理解，想必你會跟我一樣，覺得郭申睿將自嘲的本質複製到感情上是有其可觀之處的。

　
首段便以「就是」開場，這樣完全省略主詞的寫法有著讓讀者找不到對應脈絡的危險，不過在表現上有一種蠻橫的力量。「就是盡做一些／徒勞無功的事：」當郭申睿談著這份徒勞無功，如果你已經開始工作了。或許你應該想的是：我們今年做的事情跟去年有什麼差別嗎？老闆賺的錢比較多了嗎？你因此而薪水調整，或者獲得更加成就感了嗎？當面對ＧＤＰ的數字，把自己放在社會運行中一枚小螺絲釘的郭申睿，很自覺的得出「徒勞無功」這樣的結論，他沒有獲得什麼成就感──雖然這也未必意味著失望。

　
第二段把這套邏輯搬到了感情上，讓愛情事業兩失意的他表現得更魯。這個魯既來自於「如果沒有人來填補，那我挖的洞就永遠在那邊」的失落，也來自於「ＧＤＰ這個數字與我無關」的無感。如果自己挖的洞會讓自己有變成別人形狀的可能，那麼這首詩中的小魯就是連成為別人形狀的機會都沒有了.......
　
大數字再漂亮，你快樂嗎？或許這是他想問也問不出來的問題。

或許，當便利商店開始賣珍珠奶茶，領著一樣薪水的員工要做的事情越來越多⋯⋯這也是我們應該問問自己的問題。

　
（本詩作者補充的經濟學小教室：http://blog.udn.com/mobile/bigcrab/1951340）

請教我如何成為天空 ◎郭申睿

請教我如何成為天空　◎#郭申睿
　
請教我如何成為一片天空
讓我知道自己的乾燥
晴朗的時候就吹起風
若還有一點雲
就揉成心型送給你
　
讓我知道自己的過剩
今天還有閃電
明天就用掉一些
但我不想驚醒任何小草
讓我說雨
伴他們入睡
　
教我成為一種永恆
你的必需，常在四周的空氣
也教我瞬息變化的無常
擁有雨後的彩虹
和永夜裡溫暖的極光
　
請教我如何成為遼闊
但知道自己的渺小──
我不是宇宙，我不想
成為太大的宇宙
如果土地是你，請教我
如何只包容一個星球
　
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◎作者簡介
郭申睿，筆名宇路，1990 年生。高雄中學、臺灣大學社會學系畢業，現任批踢踢實業坊（PTT）詩板（poem）板主。有【星系明體】個人專頁（https://www.facebook.com/Starlight.SunRay/）及部落格（http://sunraykuo.blogspot.tw/），《大爆炸》準備中（可能有可能沒有）。
　
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◎小編 ü 賞析
　
這首詩用了許多寬朗的意向去描寫天空，前兩段各自堆疊不同場景，卻帶有同一種溫柔大方。晴時想著可以送雲，雨時害怕驚擾小草，詩人明明是要成為偌大的天空，卻對一些小節事事上心，在這樣的對比裡，透出一絲執著和可愛。
　
第三段從日常晴雨來到少見而值得珍惜紀念的彩虹和極光，對於世間這些美好的事物，即使原本詩人要求永恆，卻也能接受天象的短暫，這是天空的包容和坦然；第四段繼續點出，天空雖廣，卻也明白自己的極限，並且樂意面對單一微小的事情。
　
這首詩透過大去描寫小，在永恆與無常、遼闊與渺小的對反之間，因為大，所以反而能接受小，是一首讀來色調飽滿、心情舒坦的作品。而詩人始終把對這些目標的學習推給第二人稱，有對自己的期許之意。
　

寫海 ◎郭申睿

〈寫海〉　◎郭申睿
　　——給花蓮
　
我不能再寫海了
海裡有鯨豚呼喊著
用我們聽不見的聲音
尋找同伴，食物和愛
牠們的生命是牠們的
我不能再寫牠們
生命的居所
　
我不能寫海邊
海邊的石頭都是磨損
它們還在成為最完美的圓
還在使自己的光芒釋放
但我看到的還是傷害
我不能再寫別人的傷害
　
我不能再寫珊瑚
牠們絢麗而柔軟
可總有一天會石化
潔白而更加堅強
那便是死亡，我不能
用它們的死換得別人的讚美
　
當然我不能寫海浪
因為海浪就是海的憂傷
是海的振動，海的頻率
而我的步伐踩在聲音
如此微弱，陷入太深
我害怕回不來了
我就是不能
　
我不能寫海
海是我的墨水
貝殼是我的鋼筆
每一道痕跡都是故事
它們有太多靈魂
我不要寫出來的字
有海的聲音
　
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◎作者簡介
　
郭申睿，1990 年生。高雄中學、臺灣大學社會學系畢業，現任批踢踢實業坊（PTT）詩板（poem）板主，作品多發表於網路及詩板。
　
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美術設計：簡妤安
攝影來源：郭申睿
　
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◎小編 ü 賞析
　
這首詩運用反面手法，題為〈寫海〉，詩人卻劈頭第一句便說「不能再寫海了」，乃至接下來的每段皆如此開場，卻又每段都隨即滿滿地寫了海，顯得傲嬌，也透露出詩人對海——或海所影射的那種傷害與死亡——某種自虐式的欲拒還迎。
　
詩的安排穩重平衡，依序講述鯨豚、岸石、珊瑚，與浪，基本包含了大部分關於海與海邊的意象。句式穩定，新鮮之處在於每段扣著不同的傷害，一如生活的反覆磨損終至衰亡。詩人雖不忍面對這些生活的磨難，內心深處卻仍理解，正是這些磨難構成生活，進而能夠利用這些傷痛去成就一首詩。
　
用傲嬌的語氣寫傷害，詩人將他的堅強表現在這些有意識的字詞安排，卻也是在這樣節制的字詞中，處處透顯了小心翼翼的柔軟，是這首詩隱隱動人之處。
　
#ü編

小朋友下樓梯 ◎‪郭申睿‬

小朋友下樓梯　◎‪郭申睿‬

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◎作者簡介
　
宇路，本名郭申睿，1990年生。高雄中學、臺灣大學社會學系畢業，曾任台大現代詩社社長。作品零散發表於網路、台大現代詩社作品集《流離語族》。
過完別人要的人生後發現無話可說，所以寫詩。
　
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攝影素材：網路素材
美術設計：宸碩
　
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◎小編AKI賞析
　
相信許多人都有玩過「小朋友下樓梯」這款經典的遊戲，作者將「小朋友下樓梯」的場景、規則化作圖像，「小朋友」指的是遊戲開始後被操縱的角色，同時也暗指剛踏入這個世界的小孩子，從「地下0000階」開始往下走，詩的內容變成遊戲中的階梯，讀者按照作者的安排，一階接著一階往下走，一字接著一字往下讀，而在往下走的過程中，難免會面臨到這個世界眾多無法猜透的事物，正因為角色是「小朋友」－－擁有一顆對於未知事物充滿好奇的心，所以所以就算遇到困難仍然會不斷的往下走，只是他們並不知道：「正前往的那地方卻永遠深不見底」。
　
作者用心的運用文字和符號的排列完成這首詩，使讀者在閱讀詩時，彷彿玩了一場遊戲。在詩的最後，作者留下涵義深遠的結尾，當我們踩著一階又一階的樓梯往下走時，探索到這世界的輪廓也會越來越清晰，而一些殘忍的事實我們終究會面臨到。因為我們都經歷過「小朋友」這段時期，也因此容易對這首詩產生共鳴。

無法構築一座城市 ◎‪郭申睿‬

無法構築一座城市　◎‪#‎郭申睿‬
　
1.
市民渴望擁有一對月亮，所以挖掘了
一池水塘。為了避免魚族入侵，他們
培養出具有抵抗能力的水藻，以排除
水中的月亮在夜晚被吃掉的可能性。
　　
2.
下起了雨，車站前廣場地磚排列成整齊的
方格結晶體。一些散落的菌種開始生長成
蕈類植株，發展出子實體。孢子群落蔓延
，引發咳嗽，並且造成街上遊民的恐慌。
　
3.
擁有一對翡翠綠雙眼的虎斑貓從屋頂
潛入閣樓，在屋梁上細細窺探孩子的
夢。月光佔據臥房裡的空氣，床頭上
夜燈於是暗地流淚。夢裡的時鐘已經
不會走了，如蛇的貓尾仍規律擺動。
　
4.
人們的慾望及悲傷逕流至深黑的溝渠，
匯集成一條暗紅色巨大河流，漫過城市
核心地帶，並且定時氾濫。河港的船隻
偶爾發出哀鳴，沉重的貨櫃載進載出。
　
5.
那些坐在咖啡店裡的布爾喬亞們
遺忘了今晚的音樂會。他們戴著
偽裝的助聽器，儘管早已失去了
耳朵。隔年，他們在演奏廳裡，
舉辦了一場助聽器的化妝舞會。
　　
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◎作者簡介
　
宇路，本名郭申睿，1990年生。高雄中學、臺灣大學社會學系畢業，曾任台大現代詩社社長。作品零散發表於網路、台大現代詩社作品集《流離語族》。
過完別人要的人生後發現無話可說，所以寫詩。
　
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美術設計：陳奕辰
攝影提供：陳奕辰　

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◎小編賞析
　
最開始見到這首詩時，作者特意將其格式齊頭齊腳的直立編排，猶如一棟棟的建築物參差聳立於紙上像一座城市，而隨著讀者一步一步的走進這城市中，細細體會每扇門窗排列所帶來的故事。
　
粗的來看，每首組詩都各有想表達的主題，比如一對月亮的隱喻，像是城市裏形單影隻的人的寂寞，而另一個月亮中則是水中的倒影，是終日追求而不可得的幻影；再看第二首，這令我想起SARS期間，白色口罩的生長的數量有如孢子繁殖夾代的恐懼也著實令人感到不安恐慌，資訊資源傳達迅速的城市，恐慌亦然；讀到了第四首，意象明顯而鮮明，每日的生活作息都被指針所制約，如果情感只能被迫壓抑，如河流般氾濫的情形也必然來到，似乎暗指了城市社會的陰暗面；最後一首相當的有趣，布爾喬亞是資產階級法語的音譯，而資產階級則為資本主義社會所做的階級劃分當中的富有階級（謝謝維基百科），「他們戴著偽裝的助聽器，儘管早已失去了耳朵。」媒體蓬勃的時代，部分資產階級所作所為均受到公眾所檢視，而其獨斷自做自事、少進人言的形像就像是戴了偽裝的助聽器一般不願為公眾利益妥協，財閥的形像躍然紙上。
　
可能是作者於求學階段所作，放眼所寫盡皆是城市的陰暗面與缺點，又或者其天生悲觀似乎控訴這這個社會的種種不公，從寂寞、恐慌、時間的流逝到慾望的承載、社會型態，眼睛稍稍離了紙張遠了點，又是座城市了。