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2026年2月20日 星期五

從未料想過 ◎ #吳晟

 



從未料想過 ◎ #吳晟

又從夢見你的睡夢中醒來

睜著雙眼,繼續想你

床頭的小燈,竟這樣刺眼

悠悠忽忽的亮了一整夜

直到親情和鄉情

佔滿了我們的心胸

直到忙碌而恬靜的生活

平淡了功名

天涯作客的浪漫情懷

也曾在年少的時光

和你一起日夜編織

從未料想過

早已習慣了

在你佈置的柔和燈光下入睡

又特別容易牽掛的中年

獨自遠離家鄉

夜夜,在客居的小房間

輾轉反側,換來消瘦

是為了學習詩藝而來嗎

最美好的詩

就寫在孩子們和你

紅潤的笑臉上

是為了追尋什麼夢想嗎

最可親的希望

就在我們自己的家鄉

又從夢見你的睡夢中醒來

睜著雙眼,繼續想你

不是漂泊,不是流放

只是短暫的遊歷

日子竟過得如此遲緩

-

◎作者簡介

吳晟,本名吳勝雄,1944年生,台灣彰化溪洲人。屏東農業專科學校畜牧科畢業,後任教彰化溪洲國中生物科以迄退休,現專事耕讀。1980年曾以詩人身分應邀參加美國愛荷華大學「國際寫作計劃」(International Writing Program)。出版有詩集《泥土 ─ 吳晟二十世紀詩集》、《他還年輕 ─ 吳晟二十一世紀詩集》,以及散文集《農婦》、《店仔頭》、《吳晟散文選》、《我的愛戀 我的憂傷》等多種。

-

◎小編 #宇軒 賞析

「駐地制度」可能會對詩人的思想與創作產生重大影響,最顯著的案例也許是吳晟。現在大眾印象中的吳晟是一位關照自然環境的鄉土詩人,然而在1979年出版的詩集《泥土》中,卻出現了〈你也走了〉的「要為被殖民過的/受盡欺凌和屈辱的/中國的這一塊番薯土地/爭回尊嚴」以及〈晨讀〉中「然而,甚麼時候/中國的孩子/只要學方方正正的中文/不必被迫學外文?」等富有「中國民族主義」色彩的詩句。


如此趨於「中國」的民族主義詩作,在1980年吳晟遠赴愛荷華之後便不復存在,可以見得「駐地經驗」無論對吳晟的思想或是創作,都是一個極其重要的轉折。美國愛荷華大學「國際寫作計劃」(International Writing Program,簡稱IWP)的駐地經驗作為吳晟「從中國轉向台灣」的關鍵原因,源於吳晟客居愛荷華的數個月期間「大量接觸很難在台灣看得到的文章資料」,受到種種思想上的「猛烈衝擊」,情緒上「很不平靜,幾乎不堪接受」。(見文後註)


吳晟在IWP的四個月期間完成了〈從未料想過〉、〈異國的林子裏〉、〈遊船上〉、〈信箋〉、〈洗衣的心情〉、〈早餐桌旁〉、〈你一定不相信〉、〈雪景〉共八首詩,總名叫「愛荷華家書」,收於詩集《飄搖裏》的輯二。就結構來分析,這八首詩都採取第一人稱單一觀點為敘事策略,以敘事者「我」不斷向「你」──遠在台灣的妻子──單方面地對話,並且透過想像中「你」的回應來完成詩作。吳晟以這種近於書信體的方式來書寫,雖然「發聲者」僅有一個人,卻反而能讓自我的內在情感被渲染得更為盛大。


除了能從詩句「只因我初次遠離家鄉/太多從未聽過的/我們整個民族的憂患/層層疊疊,積壓在我胸中/而我是這樣惶惑/不堪去思索」(〈你一定不相信〉)窺見前文所述的思想衝擊與轉折,這八首詩基本上可以被視為「情詩」解讀,裡頭飽含了吳晟在IWP駐地時對「家/鄉」的思念之情。觀察這八首詩作,可以發現吳晟對家鄉情感的描述,出現了一個潛在的規律:以異地(愛荷華)風景連結思念家鄉之情。如同〈從未料想過〉所寫「直到親情和鄉情/佔滿了我們的心胸」,吳晟在IWP所見的一切,都成為他流露對「家/鄉」情感的契機;而他對於「前來IWP的目的」的質疑,甚至成為推進這些內在情感的動力,如〈從未料想過〉所寫:

是為了學習詩藝而來嗎

最美好的詩

就寫在孩子們和你

紅潤的笑臉上

是為了追尋什麼夢想嗎

最可親的希望

就在我們自己的家鄉

吳晟從台灣遠赴世界政經文化中心的美國「學習詩藝」、「追尋夢想」,卻反而回頭觀照自己的家人與家鄉,對吳晟個人而言重整了世界觀與其下的權力秩序,其間便隱然帶有「群島思維」的意味。在〈異國的林子裏〉中,也可以見到「以異地風景連結思鄉之情」的規律──詩題雖為「異國的林子」,吳晟卻只借用「林子」的外在視覺景色來興發內在的回憶與情感,包含「從未聽過鳥聲/叫喚這麼迢遙的鄉愁」、「沿河岸踱來踱去/驚起滿地落葉切切輕嘆/他們也知道我/有許許多多的掛念要說吧」,甚至在異國林子裏踱步的「所有的聲息」在吳晟聽來,都是與愛人「那些年輕的話語」。


吳晟的思念之情不只有一種形貌,相較於踩過落葉的「輕嘆」,〈遊船上〉這首詩表露了他在「已近中秋」夜晚的密西西比河上,「水聲和樂聲急急切切/雜亂如我的思緒」;而在「有人唱起家鄉的民謠」時,吳晟在詩中「不禁也低低哼起」,推想「你」和「孩子們」如何在家裏的庭院「推想我在異國的逍遙」。除了思念,吳晟還寫下了不同的情感,如〈洗衣的心情〉的「我未曾向你說過/在我心裡深深潛藏的/感激和愧疚」。


吳晟以詩句不斷展現自己與妻子的恩愛之情,包含詩作〈從未料想過〉中的「又從夢見你的睡夢中醒來/睜著雙眼,繼續想你」、詩作〈信箋〉中的「每一封信,字字句句/無非是對孩子們的惦念/和對你的想念」、詩作〈雪景〉中的「哦!這便是預期多日的雪了/是昨夜夢著你的夢中/輕巧巧落下的吧」。在傳達思念的文句中,儘管吳晟都把「孩子」置於「你」之前,但仍舊不減對於身為唯一目標讀者「你」的情感,如〈雪景〉:

比這一片雪景更吸引我的

是你在家裏

懷著怎樣的心情

計數我的歸期

綜觀這八首詩,吳晟雖多以IWP的景色與駐地生活為詩題──「異國的林子」、「遊船」、「洗衣」、「早餐桌」、「雪景」──但實際上內文卻不斷「離題」,不斷向「你」訴說自己的感激、愧疚與思念,看似世界政經文化中心的美國在吳晟駐地創作其間,反而成為了一種「邊陲」。如果用更浪漫的角度來理解,這些詩題與內文的「距離」也許就是吳晟看待愛荷華與家鄉的「距離」;而正因為有了這段距離,才更加顯現出「家鄉與土地」之於吳晟,是多麼地重要而無可取代。

值得注意的是,這幾天讀者有個難得的機會,可以直接在北藝青鳥書店 青鳥 Bleu&Book 面對面聽詩人吳晟分享詩集《泥土》與《他還年輕》!相關資訊歡迎關注 北藝青鳥 吳晟 《他還年輕》、《泥土》二十一世紀詩集 新書巡迴系列講座- 吳晟 X 鴻鴻

註:吳晟在〈衝擊──悼念保羅.安格爾(Paul Engle)〉文中寫:「無可諱言,尚未出國之前,我確實對『祖國』大陸懷著無限的憧憬嚮往,然而有關文化大革命各種層面的真實報導,說不盡的悲慘故事,將我一步一步推向疑惑、失望而幻滅的深淵…(略)…主辦單位好意配給我一位助理,愛荷華大學研究生女生,剛從中國大陸出來,曾經是紅衛兵,和我說了很多『鬥爭』、『臭老九』的經歷,我幾乎不敢置信。」


本文改自〈⽣活在他⽅?——作家駐地制度與台灣⽂學⽣產〉,《⽂化研究季刊》第180期 

2025年4月11日 星期五

從未料想過 ◎吳晟

 


從未料想過 ◎吳晟

又從夢見你的睡夢中醒來
睜著雙眼,繼續想你
床頭的小燈,竟這樣刺眼
悠悠忽忽的亮了一整夜

直到親情和鄉情
佔滿了我們的心胸
直到忙碌而恬靜的生活
平淡了功名
天涯作客的浪漫情懷
也曾在年少的時光
和你一起日夜編織

從未料想過
早已習慣了
在你佈置的柔和燈光下入睡
又特別容易牽掛的中年
獨自遠離家鄉
夜夜,在客居的小房間
輾轉反側,換來消瘦

是為了學習詩藝而來嗎
最美好的詩
就寫在孩子們和你
紅潤的笑臉上
是為了追尋什麼夢想嗎
最可親的希望
就在我們自己的家鄉

又從夢見你的睡夢中醒來
睜著雙眼,繼續想你
不是漂泊,不是流放
只是短暫的遊歷
日子竟過得如此遲緩


-

◎作者簡介

吳晟,本名吳勝雄,1944年生,台灣彰化溪洲人。屏東農業專科學校畜牧科畢業,後任教彰化溪洲國中生物科以迄退休,現專事耕讀。1980年曾以詩人身分應邀參加美國愛荷華大學「國際寫作計劃」(International Writing Program)。出版有詩集《泥土 ─ 吳晟二十世紀詩集》、《他還年輕 ─ 吳晟二十一世紀詩集》,以及散文集《農婦》、《店仔頭》、《吳晟散文選》、《我的愛戀 我的憂傷》等多種。

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◎小編 林宇軒 賞析

「駐地制度」可能會對詩人的思想與創作產生重大影響,最顯著的案例也許是吳晟。現在大眾印象中的吳晟是一位關照自然環境的鄉土詩人,然而在1979年出版的詩集《泥土》中,卻出現了〈你也走了〉的「要為被殖民過的/受盡欺凌和屈辱的/中國的這一塊番薯土地/爭回尊嚴」以及〈晨讀〉中「然而,甚麼時候/中國的孩子/只要學方方正正的中文/不必被迫學外文?」等富有「中國民族主義」色彩的詩句。

如此趨於「中國」的民族主義詩作,在1980年吳晟遠赴愛荷華之後便不復存在,可以見得「駐地經驗」無論對吳晟的思想或是創作,都是一個極其重要的轉折。美國愛荷華「國際寫作計劃」的駐地經驗作為吳晟「從中國轉向台灣」的關鍵原因,源於吳晟客居愛荷華的數個月期間「大量接觸很難在台灣看得到的文章資料」,受到種種思想上的「猛烈衝擊」,情緒上「很不平靜,幾乎不堪接受」。(見文後註)

吳晟在國際寫作計劃的四個月期間完成了〈從未料想過〉、〈異國的林子裏〉、〈遊船上〉、〈信箋〉、〈洗衣的心情〉、〈早餐桌旁〉、〈你一定不相信〉、〈雪景〉共八首詩,總名叫「愛荷華家書」,收於詩集《飄搖裏》的輯二。就結構來分析,這八首詩都採取第一人稱單一觀點為敘事策略,以敘事者「我」不斷向「你」──遠在台灣的妻子──單方面地對話,並且透過想像中「你」的回應來完成詩作。吳晟以這種近於書信體的方式來書寫,雖然「發聲者」僅有一個人,卻反而能讓自我的內在情感被渲染得更為盛大。

除了能從詩句「只因我初次遠離家鄉/太多從未聽過的/我們整個民族的憂患/層層疊疊,積壓在我胸中/而我是這樣惶惑/不堪去思索」(〈你一定不相信〉)窺見前文所述的思想衝擊與轉折,這八首詩基本上可以被視為「情詩」解讀,裡頭飽含了吳晟在IWP駐地時對「家/鄉」的思念之情。觀察這八首詩作,可以發現吳晟對家鄉情感的描述,出現了一個潛在的規律:以異地(愛荷華)風景連結思念家鄉之情。如同〈從未料想過〉所寫「直到親情和鄉情/佔滿了我們的心胸」,吳晟在愛荷華所見的一切,都成為他流露對「家/鄉」情感的契機;而他對於「前來國際寫作計劃的目的」的質疑,甚至成為推進這些內在情感的動力,如〈從未料想過〉所寫:

是為了學習詩藝而來嗎
最美好的詩
就寫在孩子們和你
紅潤的笑臉上
是為了追尋什麼夢想嗎
最可親的希望
就在我們自己的家鄉

吳晟從台灣遠赴世界政經文化中心的美國「學習詩藝」、「追尋夢想」,卻反而回頭觀照自己的家人與家鄉,對吳晟個人而言重整了世界觀與其下的權力秩序,其間便隱然帶有「群島思維」的意味。在〈異國的林子裏〉中,也可以見到「以異地風景連結思鄉之情」的規律──詩題雖為「異國的林子」,吳晟卻只借用「林子」的外在視覺景色來興發內在的回憶與情感,包含「從未聽過鳥聲/叫喚這麼迢遙的鄉愁」、「沿河岸踱來踱去/驚起滿地落葉切切輕嘆/他們也知道我/有許許多多的掛念要說吧」,甚至在異國林子裏踱步的「所有的聲息」在吳晟聽來,都是與愛人「那些年輕的話語」。

吳晟的思念之情不只有一種形貌,相較於踩過落葉的「輕嘆」,〈遊船上〉這首詩表露了他在「已近中秋」夜晚的密西西比河上,「水聲和樂聲急急切切/雜亂如我的思緒」;而在「有人唱起家鄉的民謠」時,吳晟在詩中「不禁也低低哼起」,推想「你」和「孩子們」如何在家裏的庭院「推想我在異國的逍遙」。除了思念,吳晟還寫下了不同的情感,如〈洗衣的心情〉的「我未曾向你說過/在我心裡深深潛藏的/感激和愧疚」。

吳晟以詩句不斷展現自己與妻子的恩愛之情,包含詩作〈從未料想過〉中的「又從夢見你的睡夢中醒來/睜著雙眼,繼續想你」、詩作〈信箋〉中的「每一封信,字字句句/無非是對孩子們的惦念/和對你的想念」、詩作〈雪景〉中的「哦!這便是預期多日的雪了/是昨夜夢著你的夢中/輕巧巧落下的吧」。在傳達思念的文句中,儘管吳晟都把「孩子」置於「你」之前,但仍舊不減對於身為唯一目標讀者「你」的情感,如〈雪景〉:

比這一片雪景更吸引我的
是你在家裏
懷著怎樣的心情
計數我的歸期

綜觀這八首詩,吳晟雖多以愛荷華的景色與駐地生活為詩題──「異國的林子」、「遊船」、「洗衣」、「早餐桌」、「雪景」──但實際上內文卻不斷「離題」,不斷向「你」訴說自己的感激、愧疚與思念,看似世界政經文化中心的美國在吳晟駐地創作其間,反而成為了一種「邊陲」。如果用更浪漫的角度來理解,這些詩題與內文的「距離」也許就是吳晟看待愛荷華與家鄉的「距離」;而正因為有了這段距離,才更加顯現出「家鄉與土地」之於吳晟,是多麼地重要而無可取代。

註:吳晟在〈衝擊──悼念保羅.安格爾(Paul Engle)〉文中寫:「無可諱言,尚未出國之前,我確實對『祖國』大陸懷著無限的憧憬嚮往,然而有關文化大革命各種層面的真實報導,說不盡的悲慘故事,將我一步一步推向疑惑、失望而幻滅的深淵…(略)…主辦單位好意配給我一位助理,愛荷華大學研究生女生,剛從中國大陸出來,曾經是紅衛兵,和我說了很多『鬥爭』、『臭老九』的經歷,我幾乎不敢置信。」

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美編:林宇軒

本文改自〈⽣活在他⽅?——作家駐地制度與台灣⽂學⽣產〉,《⽂化研究季刊》第180期


#吳晟 #愛荷華 #國際寫作計畫

2021年6月4日 星期五

 

木麻黃 ◎吳晟


日頭仍然輝煌的照耀

在同伴愈來愈稀少的馬路上

而我們望見

吾鄉人們的腳印,不再踴躍


晚霞依然殷勤的送別

在同伴越來越稀少的馬路上

而我們望見

城市的工廠、工廠的煙囪、煙囪的煤灰

隨著一陣一陣吹來的風

瀰漫吾鄉人們的臉上


月光仍然溫柔的撫照

在同伴越來越稀少的馬路上

而我們望見

呼嘯而來呼嘯而去,匆匆忙忙的機車

並不在意


以粗糙的皮為衣

以乾硬的果為實

笨拙的直立馬路兩旁

我們是越來越瘦

越來越稀少的木麻黃

 

--


◎作者簡介

吳晟,臺灣彰化人,一九四四年生,屏東農業專科學校畢業,任教彰化溪州國中生物科以迄退休,現專事耕讀。

吳晟曾以詩人身份應邀參加美國愛荷華大學(Iowa)國際作家工作室,為訪問作家;出版有詩集《飄搖裡》、《吾鄉印象》、《向孩子說》,散文集《農婦》等多種。


-- 

 

◎小編三進賞析:

說起吳晟,總讓人想起農民、泥土、田園生活,他的農村經驗令他寫出臺灣田園詩的代表,然而要定調他是個田園詩人,總覺得在那之上,還更多了點什麼。

早在第一本詩集《飄搖裏》,吳晟在寫下對故鄉人、土地的愛以外,也傳達了明確的哀痛:「山林,是你的骨骼/卻有人不斷揮舞巨斧、濫加砍伐/逐漸逐漸癱瘓了你」、「含有大量毒素的汙水和廢氣/毫無顧忌的排放、不受管制/摯愛了你的呼吸」。這首發表於1981年〈制止他們〉在數十年後,由吳晟的兒子吳志寧改編為歌曲〈全心全意愛你〉,雖然歌詞拿掉了這些盤點傷痕的文句,但他對土地的愛依然那麼清晰。或許也聽過這首歌的你,可能很難想像原詩,還存在著這樣慨然的文句。

而今天這首〈木麻黃〉發表於1972年,更早於上面那首詩作,可以看到青年吳晟,更早期的見證與思索。

〈木麻黃〉一詩,吳晟化身為路旁的木麻黃,以一棵不開花的樹的心情,觀察故鄉土地與人的變化。因為工廠的進駐,煙囪大肆散播著煤灰,典型的工業汙染景觀。

而木麻黃其實是生命力極強的樹種,抗風、抗旱,在貧瘠的土地上也能生存,因此在日治時期被引入臺灣,作為防風林的而遍植於臺灣各地海岸。然而即便是這樣的木麻黃,也在現代工業的污染下,變得消瘦稀少,吳晟想透過詩作表達的意旨,已經顯而易見。

生長於濁水溪流域北岸的吳晟,目光經常順著水圳匯河入海。他在1999年於《台灣日報》,一連發表了「憂傷西海岸」系列詩作五首,宛如忠實的守望者、看顧著這塊始終被覬覦、被粗糙對待的土地。在故鄉彰化的海岸線,北有彰濱工業區、南邊與麥寮六輕相望,這長達61公里的海岸,始終他令他深愛、偏偏又不得不擔憂。

而這樣的擔憂,在2010-12年間的「反國光石化運動」,達到了高峰。吳晟為故鄉海岸積極奔走,號召了藝文界人士共同發聲。他在記者會上朗讀〈只能為你寫一首詩〉時,激動落淚的模樣,心中的憤慨,或許數倍於寫下「憂傷西海岸」系列或〈制止他們〉的時刻吧。

回到1972年的〈木麻黃〉,那時的吳晟或許還沒那麼憤怒,只是對於故鄉的變化開始感到疑惑、不安。那樣的吳晟從沒改變過,故鄉的生態被他揹上了肩,一路走到現在。反國光石化運動對多數人或許只是個事件,對吳晟而言,那不過是他一生眾多戰役中,較為人所知的一個。


--

美編:李昱賢 IG:https://www.instagram.com/ahhsien_/

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#生態詩 #吳晟 #木麻黃 #反國光石化 #環境保護 #彰化濕地

2021年6月3日 星期四

憂傷之旅──憂傷西海岸之一  ◎吳晟

 


憂傷之旅──憂傷西海岸之一  ◎吳晟

 

海洋從最澄澈的遠方

波濤蕩漾,召喚河川

河川承載我們靈魂深處的想望

奔赴海岸去相會

 

設法穿過城鎮的燥熱和擁擠

清風 湛藍 遼闊

應該就在前方

接納我渴求洗滌的心胸

沿著河濱道路,車子向西行

倨傲的水泥堤防

冷冷隔絕我的視野

預期中整排整排綠蔭

只剩下幾株零落的木麻黃

等著風沙,更形消瘦

 

如果海與陸相連的弧線

是一幅大型水彩畫的主題

那柔軟的沙灘

便是人世與自然

座標上最美麗的交集

為這景色,我將更喜歡面海歌詠

但我觸目所及

鐵罐鋁罐隨處鑲嵌

保特瓶、普利龍、塑膠袋、破家具……

隨潮流來回漂浮、棄置

隨海風飄送陣陣惡臭

 

儘管海洋仍敞開無言胸膛

潮水一遍一遍刷洗

這受創斑斑的海岸

再也沒有能力承受

放肆傾洩的貪欲

 

我的憂傷遊走整個西海岸

就像逃離城鎮來到海岸

此刻,我更想快速往回跑

何處啊可躲避錐心的刺痛

 

──1999.5.27《台灣日報》

 

 

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◎作者簡介


吳晟,1944年出生於臺中州,彰化縣溪州鄉人。主編前衛版年度詩選《一九八三台灣詩選》時,大膽選入生態詩。


因詩作常見農耕田園日常,早期多被定義為「田園詩」代表詩人,隨著其關注現實、保衛故鄉的血性,環保生態關懷的意識也常流露於詩句中。


1999年於報刊連續發表〈憂傷西海岸〉系列作品五首,為其守護鄉土生態的捍衛之作。為保留台灣原生種生態,吳晟自費購地、親植一片台灣原生種樹園,以母名命名為:純園。


2011年號召藝文界參與「反國光石化」運動,阻擋石化業進侵濁水溪北岸,保住故鄉彰化西南角溼地。

 

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◎小編宇路賞析

 

本詩開篇便從海洋開始,描寫海洋與河川的互動,一方召喚,另一方「承載我們靈魂深處的想望」,以「奔赴」這個動詞,不僅擬人化了河川,也加強了「想望」的程度。全詩只有此處出現了「我們」這個主詞,後續則都只有「我」,根據文意判斷,「我們」所指代的應是指「我」與「河川」。接著「穿過城鎮的燥熱和擁擠」,與之對比的是「清風 湛藍 遼闊」,但此刻只是想像,還未真正見到海岸。一路西行,見到的不是綠樹,取而代之的是「倨傲的水泥堤防/冷冷隔絕我的視野」,這是詩中出現的第一個轉折。

 

第三段視角來到了沙灘,同樣敘述了一段作者(敘事者)對海岸的美好印象,中段「但我觸目所及……」出現全詩的第二個轉折,又是一個強烈的對比,美麗、柔軟的沙灘上,盡是冰冷、堅硬、惡臭的垃圾。第四段,以海洋的擬人視角,寫因人類的貪欲而製造出來的垃圾對海岸的傷害。最末段回到了敘事者角度,原本想「逃離城鎮來到海岸」,卻因看到了海岸的慘況「更想快速往回跑」,與首段「奔赴」海岸形成強烈反差。最末句「何處啊可躲避錐心的刺痛」原本應是反問句「錐心的刺痛,何處可躲避啊?」,使用了倒裝以強調「已經無處可躲避」的事實。

 

全詩不使用艱深的詞句、文法與象徵,直白易懂一直都是吳晟寫詩的特色,但也因此,在寫作生態詩、批判人類對環境破壞這類作品時,更容易深入人心,喚起人們對環境保護的意識。

 

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美編:李昱賢 IG:https://www.instagram.com/ahhsien_/


#生態詩 #吳晟 #西海岸

2020年11月11日 星期三

入夜之後 ◎吳晟

入夜之後 ◎吳晟

入夜之後,遠方城市的萬千燈火
便一一亮起
亮起萬千媚惑的姿態
寥落著吾鄉的少年家
 
入夜之後,收音機的流行小調
(哭了幾千年還在哭的歌仔戲)
便在店仔頭咿咿唔唔
溫暖吾鄉老人家的淚腺
 
入夜之後,疲憊的路燈下
吾鄉囝仔郎捉迷藏、打陀螺的遊戲
以及男男女女未經潤飾的開講
喧鬧著吾鄉寂寞的夜晚
 
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◎作者簡介
吳晟(1944年9月8日-),本名吳勝雄,臺灣彰化縣溪州鄉圳寮村人,中華民國總統府資政。臺灣鄉土文學作家,創作以新詩為主、散文為輔,寫作之餘亦從事農事。
 
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◎小編皮皮賞析
 
這是一首以鄉村視角,看著零零落落的鄉村以及繁華的城市的詩。
 
重複四字「入夜之後」為各段開頭,首先在第一段,詩人以都市越夜越美麗的概念,描寫都市宛若不夜城般,接續著早晨的明亮,而夜生活的都市姿態更嫵媚了。當鄉村的青壯年都前往都市工作,相比起來,鄉村的剩下的人口就顯得貧脊侷促了,只剩下老年與小孩。
 
再來是第二段,入夜之後的鄉村,收音機播放著萬年不變的歌仔戲,老人們沒有其他娛樂,只能每日如一地聽著,然而正是這些記憶中的曲調,帶給老人們溫暖。第三段書寫日常,孩童玩著純樸的遊戲,男男女女「開講」,是台語的閒談、聊天之意,這些未經潤飾、改造的本土語言,正是吾鄉最原始、最具生命的力量,因人口外流而寂寞的鄉村夜晚,終將被喧嘩扎實的填滿。
 
儘管遠方的都市再繁華,詩人仍以鄉村的角度,寫出「吾鄉」的喧鬧,沒有強力的批判,而是以共通的事物,喚起大家對於原鄉的記憶。希望這首詩,能使大家的夜晚不再寂寥疲憊。
 
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美術編輯:宇君(ig:dj00716)
圖片來源:https://pxhere.com/zh/photo/231
 
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#每天為你讀一首詩 #吳晟 #入夜之後 #吾鄉印象 #鄉土詩

2020年11月7日 星期六

稻草 ◎吳晟


稻草    ◎吳晟

 

在乾燥的風中

一束一束稻草,瑟縮著

在被遺棄了的田野

午後,在不怎麼溫暖

也不是不溫暖的陽光中

吾鄉的老人,萎頓著 

 

在破落的庭院

終於是一束稻草的

吾鄉的老人

誰還記得

也曾綠過葉、開過花、結過果

 

一束稻草的過程和終局

是吾鄕人人的年譜

 

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◎ 作者簡介

 

吳晟,本名吳勝雄,台灣彰化人,1944年生,屏東農業專科學校畜牧科畢業;任教彰化溪洲國中生物科以迄退休,現專事耕讀。 曾以詩人身分應邀美國愛荷華大學「國際作家工作坊」(Iowa Writers'  Workshop),為訪問作家;出版有詩集《飄搖裏》、《吾鄉印象》、《向孩子說》、《吳晟詩選》、《他還年輕》(2015台灣文學獎新詩獎),以及散文集《農婦》、《店仔頭》、《吳晟散文選》等多種。

 

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◎ 小編 Y 賞析

 

吳晟之所以在詩壇中有難以取代的地位,不只是其強烈的鄉土色彩,素有「鄉土詩人」、「農民詩人」之稱的他,也數次走進街頭,用手上的筆正面迎擊這個世界的不公義。吳晟自1972年以「吾鄉印象」系列組詩崛起於現代詩壇,對於土地的持續關注至今已長達近半世紀。本週討論的是「鄉土文學」的批判性,並(帶有左翼色彩地)積極為弱者發聲。因此,特別想聊聊吳晟老師這首可能比較少被提及的詩作〈稻草〉。

 

在這首易讀的詩中,詩人以「稻草」來形容鄉村的老人,以及鄉野逐漸在快速現代化、追求快速的時代中脈絡的圖像。儘管稻草無疑是土地重要的作物,但卻帶著乏人問津的苦澀,儘管它「也曾綠過葉、開過花、結過果」,但那塊孕育了無數生命的田野(與作物們)都已經被社會所遺棄了。而末段詩人以非常俐落且漂亮的筆法點出這幅沒落的鄉野光景:「一束稻草的過程和終局/是吾鄕人人的年譜」幾乎像是某種命運的註定般,吾鄉年譜注定會走向如此終局,默默無聞地凋零——但無論是吳晟與其詩作,以及所有竭盡心力關注鄉村議題的人,或許都還在努力讓這個命運的腳本擁有翻轉的空間吧。

 

踩牢這塊土地,只因這裡還有無數值得我們聆聽與傾訴的事。

 

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美術編輯:佳郁(ig:Gayodoodle)

 

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#每天為你讀一首詩 #鄉土詩 #吳晟 #稻草

2020年10月26日 星期一

黑色土壤 ◎吳晟

 

黑色土壤 ◎吳晟

 

從幼童跟隨母親去農田

拾稻穗、拾蕃薯、採野菜

從年少跟隨母親去農田

割田草、挑秧苗、巡田水

從成年跟隨母親去農田

駛犁、插秧、施肥

在濁水溪畔廣大溪埔地

每一步踩踏田土的足跡

每一個貼近田土的身影

每一滴滴落田土的汗水

紛紛萌生根鬚、茂盛枝葉

凝結信靠大地的愛戀

一季一季平靜耕作

濁水溪畔每一寸黑色土壤

由芽而苗而綠意盎然

陪伴母親一生的寄託

豐富了我的年少和壯年

那是什麼花、什麼作物

又是如何日日夜夜緩慢成長

速食文化衝擊下

土生土長的家鄉子弟

還有誰記取

從牛犁牛耙到耕耘機

從秧盆秧桿到插秧機

從鐮刀打穀箱到割稻機

步步艱辛的稻作演變

將無地可耕而棄置

而我的足跡、我的身影和汗水

牢牢連結廣大溪埔地

無論擴張又擴張的經濟風潮

如何刺痛我信靠大地的愛戀

我仍願緊密守護每一寸黑色土壤

 

 

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◎作者簡介

 

吳晟,1944年生。本名吳勝雄,台灣彰化縣溪州鄉圳寮村人。台灣鄉土作家,創作以新詩為主,散文為輔。寫作之餘亦從事農事。

 

屏東農業專科學校(現已改制為國立屏東科技大學)畢業後,曾任溪州國中生物科教師,1995年已退休。 寫作之外,兼任靜宜大學中國文學系講師。「寫台灣人、敘台灣事、繪台灣景、抒台灣情」是吳晟的創作主張。他的作品都是從生活體驗中醞釀出來,情境動人,包含深刻的哲理。

 

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◎小編宇軒賞析

 

身為一位對於土地相當重視的寫作者,詩人以自己的經歷鋪寫詩句:幼童、年少、成年,在全詩的開篇即寫到在自己每個人生階段的生活,都和農田有非常深刻的關聯;而這些透過詩人親深實踐體會的情感,在時間之下也「紛紛萌生根鬚、茂盛枝葉/凝結信靠大地的愛戀」,為人與土地的關係譜寫出更深層的意義。

 

美好回憶的鋪敘到了詩作的中段,開始產生了轉折與張力。詩人提及「速食文化」對於土地的衝擊,在現代社會的趨勢之下,科技革新並非只呈現在器物與制度上,還更進一步地讓我們的心靈也產生了在觀念上巨大的改變。耕耘機、插秧機與割稻機或許代表了我們與土地一種新的生活模式,但那些過去既有深層的緊密關係是不是也在這些機器的替換中,「替換」了我們的什麼呢?

 

全詩淺顯易懂,不用特別的賞析即可讀出詩所蘊含的意義,但透過這個機會我們可以思索與土地的關係,是否有更多改變的可能。我們都是被田地養大的人,當我們回頭看這片孕育我們的黑色土壤時,應該要抱持著什麼樣的心情去面對?「無論擴張又擴張的經濟風潮/如何刺痛我信靠大地的愛戀/我仍願緊密守護每一寸黑色土壤」無論這些外在層次的改變是如何沖刷時代,詩人依舊秉持著堅持的精神,以詩大聲說出了自己最真誠的告白。這是詩人的回答,那麼你呢?

 

  

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美術編輯: @arteditor053

 

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#每天為你讀一首詩 #吳晟 #土壤 #自然與人文的對話 #黑色

2020年10月8日 星期四

序說 ◎吳晟


 


十首台灣詩X十位愛爾蘭詩人朗讀

  

序說 ◎#吳晟

 

古早古早的古早以前

吾鄉的人們

開始懂得向上仰望

吾鄉的天空

就是那一副無所謂的模樣

無所謂的陰著或藍著

 

古早古早的古早以前

自吾鄉左側綿延而近的山影

就是一大幅

陰鬱的潑墨畫

緊緊貼在吾鄉人們的臉上

 

古早古早的古早以前

世世代代的祖先,就在這片

長不出榮華富貴

長不出奇蹟的土地

揮灑鹹鹹的汗水

繁衍任命的子孫 

 

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“Preface”

From Wu Sheng’s (1944-) My Village: Selected Poems, 1972-2014

Translated by John Balcom

Read by Eva Griffin

 

Long, long ago

The people of my village

Began to stare up with hope

They sky of my village

Is indifferent

Indifferently blue or gray

 

Long, long ago

My village lay in the mountains’ shadow

A vast ink painting

Dark and troubled

Pasted on the face of my people’s village

 

Long, long ago

For generations on this piece of land

Where no miracles are produced

My ancestors wiped away their sweat

And brought forth their fated children

 

聽詩人Eva Griffin朗讀:https://youtu.be/aaBTUxHWB4o

  

 #每天為你讀一首詩 #吳晟 #Wu_Sheng #序說 #Eva_Griffin #台灣詩選 #駐愛爾蘭台北代表處 #愛爾蘭文學館 #Museum_of_Literature_Ireland 


2020年9月26日 星期六

只能為你寫一首詩 ◎吳晟

只能為你寫一首詩 ◎吳晟
 
這裡是河川與海洋
相親相愛的交會處
招潮蟹、彈塗魚、大杓鷸、長腳雞
盡情展演的濕地舞台
白鷺鷥討食的家園
白海豚近海迴游的生命廊道
世代農漁民,在此地
揮灑汗水,享受涼風
迎接潮汐呀!來來去去
泥灘地上形成歷史
稍縱即逝的迷人波紋
這裡的空曠,足夠我們眺望
足夠我們,放開心眼
感受到人生的渺小
以及渺小的樂趣
這裡,是否島嶼後代的子孫
還有機會來到?
 
名為「國光」的石化工廠
正在逼近,憂傷西海岸
僅存的最後一塊泥灘濕地
名為「建設」的旗幟
正逆著海口的風,大肆揮舞
眼看開發的慾望,預計要
封鎖海岸線,回饋給我們封閉的視野
驅趕美景,回饋給我們
煙囪、油汙、煙塵瀰漫的天空
眼看少數人的利益
預計要,一路攔截水源
回饋給我們乾旱
眼看沉默的大眾啊,預計要
放任彈塗魚、放任招潮蟹、放任長腳雞
放任白鷺鷥與白海豚
甚至放任農漁民死滅
只為了繁榮的口號
 
這筆帳
環境影響評估
該如何報告
而我只能為你寫一首詩
多麼希望,我的詩句
可以鑄造成子彈
射穿貪得無厭的腦袋
或者冶煉成刀劍
刺入私慾不斷膨脹的胸膛
 
但我不能。我只能忍抑又忍抑
寫一首哀傷而無用的詩
吞下無比焦慮與悲憤
我的詩句不是子彈或刀劍
不能威嚇誰
也不懂得向誰下跪
只有聲聲句句飽含淚水
一遍又一遍朗誦
一遍又一遍,向天地呼喚

 
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◎作者簡介:
 
吳晟,本名吳勝雄,台灣彰化人,1944年生,屏東農業專科學校畜牧科畢業;任教彰化溪洲國中生物科以迄退休,現專事耕讀。 曾以詩人身分應邀美國愛荷華大學「國際作家工作坊」(Iowa Writers'  Workshop),為訪問作家;出版有詩集《飄搖裏》、《吾鄉印象》、《向孩子說》、《吳晟詩選》、《他還年輕》(2015台灣文學獎新詩獎),以及散文集《農婦》、《店仔頭》、《吳晟散文選》等多種。

 
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◎小編 Y 賞析
 
儘管已經過了十年,當代的我們或多或少都對國光石化開發案有些記憶(也許是吳敦義當年的「白海豚轉彎」論)在雲林環評未過,試圖轉而在彰化濁水溪北岸的潮間泥地設廠的國光石化大廠,對這片珍貴濕地帶來了巨大的生態浩劫隱憂。2010年,在審查專案小組第2次初審會議續開的6月,小說家劉克襄、荒野保護協會創辦人徐仁修、詩人吳晟等人與Diane Wilson(美國知名環保運動人士)也在同一天舉行了「全民守護家園」記者會。詩人吳晟在現場朗誦這首新作〈只能為你寫一首詩〉作為抗議。除了文學創作,彰化農家子弟出身的吳晟也多次出現在反國光石化的抗爭現場。


 
這首詩所要傾訴的情感非常濃烈,從對濕地生態的飽滿意象出發,文中處處都是對於自然萬物詠嘆與愛戀(以及提醒人類該適時地學習謙卑與渺小),以及工廠建設的震驚與憤怒,皆在詩中以簡樸而直白的字句展露無遺:「名為「建設」的旗幟/正逆著海口的風,大肆揮舞」。也因為有具體的抗爭目標,因此這首詩作也遠比詩人大多數的詩更有帶著憤怒與無力感:「但我不能。我只能忍抑又忍抑/寫一首哀傷而無用的詩」。在抗爭場域與利益拉扯,也會時刻伴隨各種角力:冗長繁複的環評、陳情、抗爭、種種行動。文字在巨大的工廠前,看似如此蒼白而哀傷,甚至於絕望無用。


 
在〈只能為你讀一首詩〉中吳晟如此寫下:「我的詩句不是子彈或刀劍/不能威嚇誰/也不懂得向誰下跪/只有聲聲句句飽含淚水」,我們談生態之重要,談政治的理想與折衝,即使無法立刻看到「成果」,但仍然該談政治詩能如何演繹,又如何可能。生活無可迴避的充滿政治,需要身體力行的行動,也充滿書寫的價值。因此香港詩人陸穎魚談到香港反送中時寫「生活無可避免是政治詩」,猶太裔詩人布羅茨基也曾留下一句非常傳神的形容:「詩人應當干涉政治,直到政治停止干涉詩。」所有人類創作的結晶,都不是超脫於世的獨立存在。


 
國光石化開發案最後在眾人之力的反對下,正式宣佈撤回。但這當然不是終點,不是所謂「公平正義」的勝利,只是階段性的倖存。如何延續(而不只是一個乾枯的名義上保存),這塊土地上還有太多需要被記錄下的聲音。生活和政治一樣,都不是容易的事。以此期許只能為你寫一首詩,但我們仍會在這裡試圖做出更多行動,也繼續每天為你讀一首詩。


#吳晟 #只能為你讀一首詩 #國光石化 #每天為你讀一首詩


 

2019年9月30日 星期一

10月主編圖.png
▍海詩選
 ──去看海 / 一直看 / 看到眼瞎
 
1/ 本月選詩的標準:
 
意象,在文學裡面幾乎就是陽光空氣一樣,自然出現、供給養分、最後有讀者摘取。而「太陽」、「群山」、「大海」,除了可以乘載人類心中某種突破而出的憂傷,抑或是那些美景裡面,也有著人性的一面。或許,自然從未跟我們說過什麼,我們未能找到異星人。
 
因此,我們回歸詩。
在大海這樣常見的主題裡面,不管是張雨生《大海》裡面:「如果大海能夠喚回曾經的愛 就讓我用一生等待」,大開大闔的情感展現,抑或是大海作為生物棲息之地,養活了玄武岩火山之島,如蔡宛璇《潮汐》〈小島〉(節錄)中,海是真切的存活著:
 
  而風自海上來
  帶來魚的鱗片候鳥羽毛
  生活的味道
  一朵朵微笑
  如浪潮
  野菊花說這是屬於我的
  我的小島
 
接下來的10月裡面,海詩選將會以四個大主題,羅列出各式各樣包含「海」這個常見意象的作品,並嘗試以比較特殊的角度,切出另一種讀詩的方法。
 
 
2/ 導聆
 
我們嘗試將有關「海」意象的作品,給予不同的創作上、閱讀上的意義。從李敏勇的《戰後台灣現代詩風景:雙重構造的精神史》提到,在解嚴之前,海的意象甚少被使用,原因也在於海禁,海做為一個錮禁島嶼的邊界,更成為某個自由的象徵。
 
因此,我們延伸出「海洋的國族想像」這個主題。從凌性傑〈光榮碼頭聽禁歌〉,更可以知道海與民族之間的關係。
 
接著,「海」在詩裡面出現,真的是寫海嗎?抑或是海在詩裡面,往往更為我們展開了另一種視角(像是特別有一周寫海與死亡),而放掉海的寫實性呢?另一個全然相反的主題則是,作為海洋詩選,那些有海洋生物、生命,將他們重新寫入陳少〈海面之下〉的「大王酸漿魷」呢?
 
儘管我們未能真正引導讀者解開這些問題(真的有解嗎?)
但我們更樂意成為這些視角的提供者,讓大家「去看海 / 一直看 / 看到眼瞎」(蔡宛璇  〈失 ______ 明〉)
 
3/ 未竟之憾
 
儘管未能將所有作品、作者羅列出來,但其足夠優秀的內容,絕對值得在這裡提到。如廖鴻基溫柔的將大海化為母親,並持續努力將海洋溫柔、多變的容貌展現出來。也有湯舒雯〈守夜〉這種,融合我們分類的主題,同時呈現海的容貌、生物、以及政治意義:
 
  可是今夜,
  蚵仔不該靜閉
  溼地不能乾等
  當白色的海豚成群結隊
  趨光而來
  或許我們只是
  一種 比較會許願的魚。
  齊聚時,鱗片堅定
  擦過四壁。
  在最深,最黑的
  海底隧道裡:
 
  白海豚不會轉彎;
  我們就不會轉彎
 
以及上面提到之蔡宛璇,以及吳晟《溼地.石化.島嶼想像》、陳育虹《其實,海》、嚴忠政〈海的選擇和遺忘〉、吳懷晨《浪人之歌》、吳岱穎《冬之光》、洪書勤《廢墟漫步指南》、顏艾琳〈海之中〉、覃子豪《海洋詩抄》、鄭愁予等──
 
最後,也感謝參與海洋詩選討論的四位責編,以及三進、石頭、崇德提供資料!
 
 
主編 泓名

2017年1月24日 星期二

十年 ◎吳晟


十年 ◎吳晟
 
地球還是一樣的轉
不快也不慢
我的腳踏車輪子
還是一樣的轉
 
沿著河岸,也沿著您
奔波了二十餘年的鄉間小徑
隨朝陽轉向辦公廳
再隨夕陽轉回家
 
留連不斷的水聲
沿途不由自主的潺潺
彷彿是,自您去後
諄諄切切的叮嚀
 
說不上甘願或是不甘願
來來去去的轉動中
路旁的稻穗,已不知黃熟了幾度
我也已不是
耽於狂熱夢想的少年
 
父親啊,鄉人都說
我越來越像您
像您髮越稀,額越禿
像您容易為鄉人
牽掛和奔走──
這就是您殷殷的寄望嗎
 
和忙碌而艱苦的鄉人一樣
我們已很少談起您
父親啊!您最了解沉默
深於言語和淚水的思念
必定也能了解
 
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◎作者簡介 
 
吳晟(1944年9月8日-),本名吳勝雄,台灣彰化縣溪州鄉圳寮村人。台灣鄉土作家,創作以新詩為主,散文為輔。寫作之餘亦從事農事。
 
屏東農業專科學校(現已改制為國立屏東科技大學)畢業後,曾任溪州國中生物科教師,1995年已退休。 寫作之外,兼任靜宜大學中國文學系講師。「寫台灣人、敘台灣事、繪台灣景、抒台灣情」是吳晟的創作主張。他的作品都是從生活體驗中醞釀出來,情境動人,包含深刻的哲理。
 
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美術設計:紀姵妏
攝影來源:紀姵妏
 
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◎小編少年阿Ben賞析
 
吳晟的〈十年〉民國65年10月發表在《詩人季刊》第六期,後收錄於《泥土》(p.61-p.62,遠景,民國68年初版)。
(參考自 https://www.ptt.cc/bbs/poem/M.1477831939.A.216.html)
 
這一首詩的寫作方式,是以賣樸拙為真巧的筆法。從平實的鄉土語彙與意象中,吳晟希望成就的就是一種(農)人格即詩(人)格的踏實感,從他的詩是很難看到太多的賣弄的。
 
小編曾拜訪過吳晟老師,隨他走過他家鄉的農田,小小的家庭幾世代人巡田走過的路。「這裡的景色我看過上萬次。」他這樣對我說。春去秋來,在相同的景致中看人事的變遷,是這首詩寫作感觸興發的緣起。題為〈十年〉,寫作卻明顯有投射對象「您」,顯然這個時間與對象之間存在某種聯繫。是懷念父親之作嗎?小編不是專研吳晟,無法斷定。不過文中的線索讓我有了這樣的聯想。
 
第一段的筆法就是簡單生活中見寫作技術的方式,不過也只有這一段是這樣寫而已,後面的筆法越來越生活化,把致意放在更重要的位置。這一段透過「轉」這個動作聯繫起了地球與自己的自行車,不快也不慢的地球的韻律,不快也不慢的自行車的速度(我的速度),兩者同時穩定的運行中,是生命的時間感,他一絲一毫的過去了。有了這個時間,有了「轉」的動作,才讓第二三四段有了參照的座標。當代生活是越來越城市化的,交通的便利讓生活節奏越來越快,也越來越緊湊。但吳晟在上個世紀的這首作品中寫的卻是「有的人的生活一輩子就是這麼小」。誠然,有機會赴美讀書的吳晟,他的世界相比文中的「您」已是很大很大了,但這不妨礙當他回到他的故鄉,看著父親幾十年來居住的地方,沒有太多改變的地方中生活的點滴時,在這些更貼近他的原生生活的位置,更貼近父親的生活,也更為深刻的思念起父親。
 
正是這樣的思念讓「轉」的動作到達了極限,透過最後兩段,我們才知道,原來這些「轉」並非毫無緣由,當吳晟更深刻地進入他的生活,毫無意外的越來越像是父親的樣子。想必他對於如何當一個父親理解的更多,對當年的父親也理解得更多。他說自己如鄉人般很少談及父親了,可是他難道不記得了嗎?最後的結尾令人聞之鼻酸,轉來轉去的吳晟,因為他的父親就在他生活的每一個角落。

2016年11月12日 星期六

階 ◎吳晟


階 ◎吳晟
 
漫長的此階太長、太寂寥
請陪我,也讓我陪你
仔仔細細的踱到盡端
 
擁擠的此階,太喧囂
而且荒涼;陪著我
讓我在你臉上、在你眼中
踏青
 
同是孤獨的一粒微塵
在空曠的長階上飄浮
多麼悲戚!飄零的行程
倘若割斷這脈溫婉的偎依
 
可能我將無甚功名
引不來掌聲榮耀你
請相信,我的柔情
必定一直牽引你、守護你
 
漫長的此階太長、太寂寥
請陪我,也讓我陪你
仔仔細細的踱到盡端
此階將更長,但不寂寥
 
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◎詩人簡介
 
吳晟(1944年9月8日-),本名吳勝雄,台灣彰化縣溪州鄉圳寮村人。台灣鄉土作家,創作以新詩為主,散文為輔。寫作之餘亦從事農事。
 
屏東農業專科學校(現已改制為國立屏東科技大學)畢業後,曾任溪州國中生物科教師,1995年已退休。 寫作之外,兼任靜宜大學中國文學系講師。「寫台灣人、敘台灣事、繪台灣景、抒台灣情」是吳晟的創作主張。他的作品都是從生活體驗中醞釀出來,情境動人,包含深刻的哲理。
 
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美術設計:靖涵
攝影提供:Flickr c.c.|Conal Gallagher
 
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◎小編n賞析
 
長期在鄉土與社會議題的詩作耕耘,吳晟這方面的表現,在作品屢屢被收入國文課本後更加深植人心,難以忽視。但還有沒有其他面向的吳晟呢?
 
聽過幾次吳晟的演講,吳晟說他年輕的時候也寫過一些情詩的。後來婚後就一把火全燒了。還笑談〈階〉這首詩害慘他了,讓他每次在夫妻吵架時就被妻子虧「請相信,我的柔情」......。
 
好吧,講完了好玩的八卦,讓我們回頭看看〈階〉這首詩。
   
首先,這個「階」是什麼呢?可能比喻的是人生,也可能是你我當下即永恆的感情階段。用「階」來形容,有多重的意思。不管作為階段或階梯解讀,一來是自己原來不在這裡,二來在文義中,又有著自己不願意進入下一個階段的意思。先對這個「階」的用意做理解,我們才能明白為什麼吳晟在第三段要跳出前兩段互相呼應的寫作套路,用比喻的方式來訴諸激情。
 
〈階〉的寫作方式是用「階」為比喻,以幾個簡單的變化乘載可能的變化和自己的情意。單純從句子上來看,吳晟利用形容詞來形容「階」,筆法上大多是「xx的此階+形容詞1+形容詞2」+「你我關係」的方式,形容詞1通常會是XX的延伸或相反,形容詞2作為形容詞1或XX的補充,而最後的你我關係,往往會是與XX相反的狀態。透過大量形容詞,他呈現的想像是很二元的,不是孤單就是不孤單,放在你我的關係上,明顯可以去做貼合。
 
雖然使用的寫作手法大多是「對比」與「增添」,這首詩的整體佈局倒是很保守,以穩為好。一首詩以差不多的句子作為好幾個段落開始,以創造的方式並不少見,但這首詩在前兩段滿足了這個條件以後,選擇的卻是在三四段抽離,以距離更遙遠的比喻方式來自表情深。而整首詩的結構原本在第四段就應該把話說得差不多了,吳晟卻還是選擇增加了一個更穩定的結尾,讓他可以跟一二段呼應,並且在最後一句「卻不寂寥」為詩作畫下一個完整的據點,這是一種老練而安全的寫作方式。
 
另外是這首詩的節奏,或許聽過吳晟老師本人如何朗誦這首詩就懂得了,有些詩人比較特別的地方就在於此,他的詩不讀出來,是沒有辦法理解他的章法如何形成的。
https://www.youtube.com/watch?v=ndZen-jAVwc


 

2015年8月14日 星期五

我不和你談論 ◎吳晟


 
我不和你談論詩藝
不和你談論那些糾纏不清的隱喻
請離開書房
我帶你去廣袤的田野走走
去看看遍處的幼苗
如何沉默地奮力生長
 
我不和你談論人生
不和你談論那些深奧玄妙的思潮
請離開書房
我帶你去廣袤的田野走走
去撫觸清涼的河水
如何沉默地灌溉田地
 
我不和你談論社會
不和你談論那些痛徹心肺的爭奪
請離開書房
我帶你去廣袤的田野走走
去探望一羣一羣的農人
如何沉默地揮汗耕作
 
你久居鬧熱滾滾的都城
詩藝呀!人生呀!社會呀
已爭辯了很多
這是急於播種的春日
而你難得來鄉間
我帶你去廣袤的田野走走
去領略春風
如何溫柔地吹拂著大地
 
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◎作者簡介
 
吳晟,1944年生,本名吳勝雄。台灣鄉土作家,創作以新詩為主,散文為輔,寫作之餘亦從事農事。(摘寫自維基百科)
 
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美術設計:許宸碩
攝影提供:許宸碩
 
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◎小編 ü 賞析
 
吳晟作為台灣鄉土文學最重要的代表詩人之一,文學與社會是他貫穿一生的主題,然而這首詩卻反過來說他不想再談這些,並在前三段的每次開頭反覆強調,到末段才指出原因與一種解決的可能。
 
前三段分別談與不談的東西,都有精巧而清楚的對比。一是不談的隱喻,對比要談的幼苗,同樣是只露出部分、尚有被詮釋發展的可能之物;二是思潮與流水,前者模糊無法看透,後者清澈直沁人心;三是現代社會與傳統農人,至此已經可以看出,文學真正的養份都在土地,而真正懂人生的是土地上的農人,並非書房裡的學者和詩人。
 
不過,這代表文學與社會就是不重要或者不需要談的嗎?其實不是這樣的,詩裡也說到這些東西在「熱鬧滾滾的都城」裡「已爭辯了很多」,表示是值得爭辯的。但這首詩要說的是,這些主題的談法,偏偏不該是用談的,或者至少,不能沒有接觸過土地就直接空談,而還要透過身體去貼近土地。這首詩告訴我們,談什麼前,有時候該先去去鄉間,「去領略春風/如何溫柔地吹拂著大地」,才能對這些主題有更實際的理解。
 
另外,吳晟的多首作品曾在他的兒子、929樂團主唱吳志寧的籌劃下,召集多位音樂人譜曲演唱、錄製成輯,其中〈我不和你談論〉一首是歌手張懸的作品。

2015年6月12日 星期五

路 ◎‪吳晟‬


 
自從城市的路,沿著電線杆
──城市派出來的刺探
一條一條伸進吾鄉
漫無顧忌地袒露豪華
吾鄉的路,逐漸有了光彩
  
自從吾鄉的路,逐漸有了光彩
機器匆匆地叫囂
逐漸陰暗了
吾鄉恬淡的月色與星光
   
自從吾鄉恬淡的月色與星光
逐漸陰暗
吾鄉人們閒散的步子
統統押給小小的電視機
  
而路還是路
泥濘與否,荒涼與否
一步跨出,陷下多少坎坷
路還是路,仍然
──引向吾鄉的公墓
  
--
 
◎詩人簡介
 
吳晟(1944年9月8日-),本名吳勝雄,台灣彰化縣溪州鄉圳寮村人。台灣鄉土作家,創作以新詩為主,散文為輔。寫作之餘亦從事農事。
 
屏東農業專科學校(現已改制為國立屏東科技大學)畢業後,曾任溪州國中生物科教師,1995年已退休。 寫作之外,兼任靜宜大學中國文學系講師。「寫台灣人、敘台灣事、繪台灣景、抒台灣情」是吳晟的創作主張。他的作品都是從生活體驗中醞釀出來,情境動人,包含深刻的哲理。
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美術設計:簡妤安
攝影提供:陳奕辰
 
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◎小編少年阿Ben賞析
 
小編曾有幸親身到過詩人吳晟的家裡拜訪,親眼看過他家的小四合院,走過他家的田地。這樣造訪農村的經驗,對於閱讀吳晟的詩作時的感受就更深了一些。
 
吳晟對於鄉土的熱愛無庸置疑,在這首詩裡他的寫法是質樸卻隱隱有針砭之意的。抓緊「路」這個意象可以乘載的來來去去,站在「吾鄉」的角度看待這一切的變動:現代化的電線杆、電視機......一點一點地改變了村裡人的生活,一個心靈敏感的詩人免不了要為生活環境的不同而感到不自在。詩的最後寫「一一引向吾鄉的公墓」,像是對生活環境變好,心靈環境卻隨著電視節目等等外來資訊而變得不同敲起了警鐘。