飛機 ◎谷川俊太郎

 

飛機　◎谷川俊太郎

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飛機的　翅膀

像刀子一樣

對不起呀　天空

很痛吧

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但是　請忍耐

不要讓飛機掉下來

嬰兒也

坐在上面呢

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◎作者簡介

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谷川俊太郎（Shuntaro Tanikawa 1931～）

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日本最富盛名的當代詩人，劇作家、散文家、翻譯家。父親谷川徹三是日本當代著名哲學家和文藝理論家。谷川生於東京，畢業於東京都立豐多摩高中。17歲（1948年）時受北川幸比古等周圍朋友的影響開始詩歌創作並發表作品。19歲時（1950年）因詩人三好達治（父親的友人）將其《奈郎》等五首詩推介到《文學界》雜誌發表引起注目而一舉成名。21歲（1952年）出版的首部個人詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生。　

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◎譯者簡介

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田原

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旅日詩人、文學博士、翻譯家。1965年生於河南漯河，上世紀90年代初赴日留學，現任教於日本城西國際大學人文學部。先後出版有《田原詩選》等五本詩集。在中國大陸、台灣和美國獲得過華文詩歌獎。2001年用日語創作的三首現代詩獲日本第一屆「留學生文學獎」。2010年獲得日本第60屆「H氏詩歌大獎」。

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◎小編 #鄭里 賞析

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本詩出自《谷川俊太郎短詩選》當中輯三的「童心篇」。這些以童心為主題的詩作，當中仍有不少保留了長大成人才能體會的傷感與痛楚，卻召喚出孩童般清澈的目光去觀看。

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〈飛機〉相較起來則是確實更有童趣的。詩作從簡單的聯想開場，說機翼宛如刀子，飛過天空的過程理應無痕，卻擔心會把天空割痛。並在第一段出現了「對不起呀」的歉意。

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明明割痛天空的不是自己，又為什麼要道歉呢？小小的疑點在第二段得到解答，孩子希望天空能夠忍耐痛楚，因為「嬰兒也／坐在上面呢」。

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詩人以簡潔的短句，呈現出孩童活潑的想像力（以為天空會感到疼痛），以及對於離自己明明那麼遙遠的事物，卻仍真切地感到擔憂，並不惜為此向天空懇求。

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是這樣簡短天真的詩，卻精準捕捉了年幼特有的，無比純粹的同情與溫柔。

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希望你也會喜歡。

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文字編輯：鄭里

美術設計： #年月說

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#飛機 #谷川俊太郎 #ShuntaroTanikawa #田原 #童心 #二十億光年的孤獨 #童言童話詩選 #每天為你讀一首詩 

到地球的郊遊 ◎谷川俊太郎（田原 譯）

 

到地球的郊遊    ◎谷川俊太郎（田原 譯）

󠀠⠀

一起在這裡跳繩吧    在這裡

一起在這裡吃飯團吧 

在這裡愛你

你的眼裡映著藍天

你的背上染著艾蒿的綠

一起在這裡記住星座的名字吧

󠀠⠀

在這裡夢想遙遠的一切吧

在這裡等退潮撿貝殼吧

從黎明的大海

來撿小海星吧

早餐時扔掉它

讓夜晚降臨吧

󠀠⠀

一直在這裡說我回來了吧

在你回應著我回來了的時候

無數次地回到這裡吧

在這裡喝熱茶吧

一起在這裡久坐的時候

讓涼風吹拂吧

󠀠⠀

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󠀠⠀

◎作者簡介

󠀠⠀

谷川俊太郎，日本最享負盛名的當代詩人。劇作家、隨筆作家、翻譯家。父親谷川徹三是日本當代著名哲學家和文藝理論家。生於東京，畢業於東京都立豐多摩高中，之後，決定不再升學。十七歲（1948年）時受北川幸比等周圍朋友的影響開始詩歌創作並發表作品。十九歲（1950年）時因詩人三好達治（父親的友人）將其〈奈郎〉等五首詩推介到《文學界》雜誌發表引起注目而一舉成名。二十一歲（1952年）出版首部個人詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生。

󠀠⠀

（摘自《谷川俊太郎詩選全集》）

󠀠⠀

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󠀠⠀

◎小編 #浮海 賞析

󠀠⠀

陷在生活的泥沼時，我們時常嚮往出走，以為到他方旅行，才能重燃平凡的日常。然而，谷川俊太郎的詩讓我們記起：來到地球本身，其實已是一種「郊遊」──「郊遊」指向的，不一定是物理性的空間，更是看待生活的目光。換一個「郊遊者」的視角，以旅居的目光重新看待日常一切，才忽然察覺──我們需要到達的不是他方，而是切實的「在這裡」。

󠀠⠀

〈到地球的郊遊〉全詩之中，一再反覆吟誦「一起……吧」的結構，以輕盈口吻提出一連串的邀請；屢屢重複的「在這裡」，則把我們拉到此時此刻，強調當下、目前。詩中首段一再以動詞引入──「跳」、「吃」、「愛」，在日常的動作中體驗生活本身，而伴隨動詞而來的，則是深切的感官──跳繩的觸動、飯團的味道、自然的色調，生活的片段細碎、平淡，卻彌足珍貴。如同「郊遊」（而非「旅遊」），意味著城市繁忙節奏中短暫的離開，走近自然，從而調整身心。來到地球「郊遊」，生活的本質亦同樣如是──它是簡單而純粹的，無需轟烈，只需把注意力聚焦當下，就能重喚被磨平的感官。

󠀠⠀

宇宙之物如藍天、艾蒿的綠，因為「你」而親近，抽象的事物因此擁有了實體──它們在「你的眼裡」、「你的背上」──「我們」的連結，由此也投射出個體與世界的連結。「我」與「你」並不是單獨的星體，在「一起」經歷的過程中，「我們」能夠聯繫成「星座」。詩的開首便如此帶領我們由腳下的世界，一步步走向天空、走向宇宙，但與此同時，我們仍是「在這裡」的，因為宇宙本在身體之中，而靈魂盛托著遼闊無垠的世界。

󠀠⠀

第二段由「退潮」、「黎明的大海」到「夜晚的降臨」，營造出一遍遍的循環。循環之時，世界看似不斷重複，但其實還藏有一些微小而珍貴的事物，能夠讓我們「撿」起。生活中的美好時刻，便如同退潮時顯現的貝殼與小海星，偶然出現又消失。時間的流逝中，詩裡以「早餐時扔掉它」一句，提醒我們不用依附或執著，隨時擁有，隨時捨棄，如大海自然漲退，夜晚自然降臨。

󠀠⠀

詩裡以多重對比──「黎明」與「夜晚」、「撿」與「扔掉」、「熱茶」與「涼風」等，讓人不斷遊走於此處與彼方，也猶似循環，我們不斷離開又歸來，而回來的核心正是彼此之間的連結。詩的最後一段，「我」與「你」在「我回來了」的對答中無數次地回到這裡，在此，愛不是佔有，而是無數次的歸來，生活中的共同經歷構成「我們」之間的地心引力，將「我們」一次又一次拉向彼此。

󠀠⠀

以「郊遊者」的目光重新看待一切時，日常即充滿嶄新而瞬時的美。詩的最後以日常而安靜的一幕作結：「在這裡喝熱茶吧／一起在這裡久坐的時候／讓涼風吹拂吧」，極淡的筆觸裡，不帶眷戀，只需坐著，感覺著，待風吹拂，沒有留住甚麼。「我們」不過是暫時抵達了當下的這一瞬間，然而在這熱茶與涼風裡，能夠彼此共存，彷彿已足以把人帶回事物與靈魂的原初。

󠀠⠀

𝄞 ♫♩♬♪

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文字編輯：浮海 @fauhoi__lit

美術設計：#芃萱

󠀠⠀

#谷川俊太郎 #靜詩選 #地球 #郊遊 #日常 #每天為你讀一首詩

金魚 ◎谷川俊太郎（田原譯）

 

金魚　◎谷川俊太郎（田原譯）

大的魚用大嘴

吃中型的魚

中型的魚

吃小魚

小魚

吃

更小的魚

生命以生命為祭品

熠熠生輝

幸福以幸福為養分

綻放花朵

再深的喜悅之海

不可能不融入

一滴眼淚

◎作者簡介

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谷川俊太郎

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生於東京，畢業於東京都立豐多摩高中。17歲（1948年）時受北川幸比古等周圍朋友的影響開始詩歌創作並發表作品。19歲（1950年）時因詩人三好達治將其〈奈郎〉等五首詩推介到《文學界》雜誌發表引起注目而一舉成名。21歲（1952年）出版的首部個人詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞的新穎抒情詩之誕生。⠀

（參考自《讀谷川的詩：谷川俊太郎詩選全集2》作者介紹）

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◎小編 #ㄓㄓ 賞析

三一一過後，作者完成這首詩。如果說是生命自己的道理就能讓人接受？公平總是來得突然，筆者認為此詩像作者將大自然的一部份拾起，再將之放回。

讀谷川的詩總有快意之感，無關內容，感受輕快。

「生命以生命為祭品／熠熠生輝／幸福以幸福為養分」讀者是否覺得不公？熠熠生輝讓大家無法否認，無法否認這之中是這個世界讓這個世界誕生，也許你覺得醜陋的東西被美麗的東西吃了而美麗的東西毀壞了更美麗的東西，最後在難以想像的一刻出現了你（世界）一直在等待的什麼。我們觀看著，也只需（只能）如此。

末尾「再深的喜悅之海／不可能不融入／一滴眼淚」筆者案，我們就是於此喜悅之海中，獲得一切、抱怨一切、唾棄一切、感謝一切。

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文字編輯：#ㄓㄓ

美術設計：#李昱賢 @ahhsien_⠀

#每天為你讀一首詩 #短詩 #谷川俊太郎 #金魚 

關於房間 ◎谷川俊太郎（譯者：田原）

 

關於房間　◎谷川俊太郎（譯者：田原）

人把自己圍起來

是因為空間太可怕

時間太可悲

於是人們安心地想

那裡有取代無限空間的白牆

有取代無限時間的軟床

但窗和門是必要的

門為了親密的朋友

窗為了美麗的夏日

白天外面也有藍天和積雨雲

有原野和街道的睡床

可是晚上 人把自己關起來

「房間很溫馨」人常如此細語

房間忠實地讓人住在熟悉的座標

春 夏 秋 冬 然後突然直到某一天的死──

關於人我不知道以後的事

如果人不在了而房間

就會漸漸像宇宙

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◎作者簡介

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谷川俊太郎（1931-2024），日本當代詩人、劇作家、隨筆作家、翻譯家。生於東京，十七歲時受周圍朋友影響開始詩歌創作並發表作品。二十一歲出版首部個人詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生。

（參考自《讀谷川的詩：谷川俊太郎詩選全集》）

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◎小編 #浮海 賞析

對於I人而言，房間是令人安心的所在，它以四壁替人劃下界線，明晰地區分內在與外在、自我與他者，令人得以遁逃於內，在有限的實體空間中尋獲無限的精神自由。在谷川俊太郎的〈關於房間〉裡，各種看似矛盾的意象互為辯證，細膩地道出了身居房間中的掙扎心境，讀著讀著，又漸而投射出人生於此世的本質。

詩裡首段以「圍起來」一詞對應空間與時間：空間是「可怕」的，因其無限、遼闊，讓人難以從中札根，尋覓自身的位置；而「時間太可悲」則點出了「房間」不只是空間的產物，也是無窮延伸的時間洪流中一個讓人暫歇於當下的存在。在這裡，詩中的對立不僅在於有限與無限，也在於意識的存有。空間與時間自然而存，沒有覺知，但人對自身的存在卻具有意識，因而才會重視界線，重視自我與他者的區分，並在時空的浩瀚面前感到「可怕」與「可悲」。

在有限的房間裡，人得以安心地想像和棲居，因為「白牆」框住了空間，人便得以蜷縮私密的家屋，「軟床」則讓人沉浸於親切的個人主觀時間，免受無邊世界的虛無所侵擾。然而，把自己圍起來的人，偶爾也渴望與外界接觸，因此房間也必須有「窗」與「門」：後者讓人從自己的空間裡踏出去，接近他人的世界；前者則讓人置身事外地觀望，如在「美麗的夏日」所象徵的自然景觀前，我們站於窗前，能以局外人的視角欣賞，而不屬於、也無需投身於其中。

由建築元素出發的空間辯證，在第四段漸漸過渡至時間（白天和晚上）、天氣（藍天和積雨雲）、城市／自然（原野和街道）、外／內（外面和人自己）構成的多重對立。白天時，外間的景觀至少讓人從觀望中感受時空的變化，到了晚上，卻隨著視覺的中斷，而把人重新投向偌大的虛無，而不得不「把自己關起來」。

詩中最後兩段，房間建成的界線忽然崩塌。隨著四季輪轉與「某一天的死」，我們被迫意識到安心而熟悉的座標隨時幻化。巴舍拉說，人類會恐懼無邊宇宙，是因為它暗示了我們回到原始處境的狀態。那麼在此詩裡，前文中，房間與人本為一體兩面，寫到最後，人卻隨著死亡而跟房間分裂開來──「如果人不在了而房間／就會漸漸像宇宙」，暗示了靈魂與肉體之分。前者逝去後，肉體（房間）也終會回到它原始的狀態，重歸無限宇宙的懷抱。

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文字編輯：浮海

美術設計：#李昱賢 @ahhsien_

#谷川俊太郎 #關於房間 #I人 #空間 #時間 #宅詩選 

傍晚 ◎谷川俊太郎

 

傍晚　◎谷川俊太郎

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太陽遲遲不落的一刻

柿樹的綠葉漸漸失色的一刻

目睹宇宙旋轉的一刻

懺悔的人與

交尾的蟲

析出的結晶體

太陽遲遲不落的一刻

餘暉落在干城章嘉峰的雪頂

移動的陰影西渡大洋

那個人過得如何呢

一個響徹的聲音

在所有的書頁

一個響徹的聲音

太陽遲遲不落的一刻

哭鬧不止的嬰兒們

佇立的馬

曼陀羅

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◎作者簡介

谷川生於東京，畢業於東京都立豐多摩高中。17歲（1948年）時受朋友的影響開始詩歌創作並發表作品。19歲（1950年）時因詩人三好達治將其詩作推介到《文學界》雜誌發表引起注目而一舉成名。21歲（1952年）出版的首部個人詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞的新穎抒情詩之誕生。

隨後相繼出版了《62首十四行詩》、《關於愛》、《谷川俊太郎詩集》、《旅》、《定義》、《minimal》、《我》等七十餘部詩集，以及理論專著《以語言為中心》、散文集《在詩和世界之間》、《愛的思考》、《獨身生活》和舞台劇、電影與電視劇本六十餘部。並譯有童話集《英國古代童謠集》系列和《花生》漫畫系列等圖畫書、詩集、傳記、小說等二百部作品。

半個多世紀以來，谷川俊太郎囊括了日本各大文學和詩歌獎，是日本最負盛名的當代詩人，劇作家、散文家、翻譯家。

他的第二本中文版詩選《谷川俊太郎詩選》（河北教育出版社，2004年），於2005年在中國被授予第二屆「21世紀鼎鈞雙年文學獎」。

他的英文版和其他語種的詩集也曾在美國和英國等地獲獎。2010年於香港牛津大學出版社出版《春的臨終──谷川俊太郎詩選》，2012年北京大學出版社出版《天空——谷川俊太郎詩選》，2011年獲得第三屆「中坤詩歌獎」。

2015年於台灣首次出版繁體中文詩作《谷川俊太郎詩選》、《二十億光年的孤獨》，2017年出版《我——谷川俊太郎詩集》，2019年出版《minimal——谷川俊太郎短詩集》（以上皆為合作社出版）。

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◎小編 #尹金 賞析

這首詩最先讓我感受到的，是詩人的凝視。細讀後發現，文字所呈現的景象，並非被動地由讀者透過詩人的眼睛、口吻體會，而是與之並肩，看往他手指的方向。

「太陽遲遲不落的一刻」就像按下慢速鍵，時間推移的速度變慢，黃昏瞬間被拉長。首段「柿樹的綠葉漸漸失色的一刻」寫出顏色一點一滴被抽離，直到「目睹宇宙旋轉的一刻」，目光從眼前近景，一下子推向宇宙盡頭。

而在宇宙旋轉時，詩人將「懺悔的人與／交尾的蟲／析出的結晶體」安放在同一句話裡，令人有同一時刻，被同時注視的效果，感覺萬物皆為平等，人與蟲實為萬物之一，不分主次高下。

當凝視來到第二段，視線彷彿自宇宙居高臨下，變得遙遠而宏觀。不論是「餘暉落在干城章嘉峰的雪頂」或「移動的陰影西渡大洋」，以此二景回望，是否能看見彼方，有渺小孤獨的詩人與自己？

雪頂上的餘暉映照孤獨，橫渡大洋的陰影亦為孤獨的延伸。於是，讓人忍不住想吶喊，「那個人過得如何呢」。

但站在至高點，尋覓變成困難的課題，於是「在所有的書頁」後，僅有「一個響徹的聲音」應答。

末段依舊是「太陽遲遲不落的一刻」，但「哭鬧不止的嬰兒們」似乎為上段的虛無找到出口，就如那「一個響徹的聲音」來自一個非常原始、純粹的容器，彷彿是響徹宇宙的書頁聲忽然落地，視線從宇宙降到凡世。

而嬰兒喧囂之後，「佇立的馬」使畫面突然安靜下來，回到最初無聲地觀看，形成了一個「曼陀羅」般的圓。

一切又重回起點，在轉瞬為逝的〈傍晚〉中，詩人似乎想帶領我們，一天天、一次次凝視宇宙的變化。

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文字編輯：尹金 (IG：@yinj624in)

美術設計：#昱賢 @ahhsien_

#傍晚 #谷川俊太郎 #時間詩選 #宇宙 #太陽 

祈禱 ◎谷川俊太郎

 

祈禱　◎谷川俊太郎　（譯者：田原）

一個巨大的主張

從無限時間突出的一端開始

現仍在持續

我們提出了無數建議

朝著這樣的主張

（啊　太傲慢了　人類　太傲慢了）

正是為了闡明主張

我們不是已經學習了嗎

正是為了主張的歡喜

我們不是已做了很多工作嗎

在我稚嫩的心裡

（壞掉的複雜機器的一根釘子）

現在只能相信祈禱

（從宇宙中的無限小

到宇宙中的無限大）

為了使人們的祈禱更加有力

為了讓人們深深地感受到地球的孤寂

我在睡前祈禱

（可是所有的一切都是地球上的一個點

大家都是人類中的一員）

我忍耐著孤單祈禱

一個巨大的主張

從無限時間突出的一端開始

現仍在持續

而且

一個小小的祈禱

在黑暗巨大的時光中

雖微弱卻彷彿繼續熾然

此刻　擎起火焰

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◎作者簡介

　

谷川俊太郎（Shuntaro Tanikawa 1931～）

　

日本最富盛名的當代詩人，劇作家、散文家、翻譯家。父親谷川徹三是日本當代著名哲學家和文藝理論家。谷川生於東京，畢業於東京都立豐多摩高中。17歲（1948年）時受北川幸比古等周圍朋友的影響開始詩歌創作並發表作品。19歲時（1950年）因詩人三好達治（父親的友人）將其《奈郎》等五首詩推介到《文學界》雜誌發表引起注目而一舉成名。21歲（1952年）出版的首部個人詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生。　

　

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◎小編 #樂達 賞析

這首詩收錄於谷川俊太郎的第一本詩集《二十億光年的孤獨》，在這本詩集與詩人的其他作品裡，不時可以發覺「宇宙」的存在，以及宇宙如何與個體、情感、日常生活之間相互周旋，運用平易的語言，煥發出別具的視野與感思。在這首〈祈禱〉中，詩人從宇宙的大霹靂與不斷擴張等天文現象著眼，配合詩中多次標舉的「主張」、「祈禱」兩個關鍵詞，並在一系列大小之間的拉鋸下，賦予詩題更深刻的含意。而這一切，或許也回歸到個體存在的茫然、對抗與孤獨。

究竟什麼是「主張」呢？像是科學界主張宇宙正在不斷膨脹，自大霹靂之後，有限的、可被丈量的時間也隨之誕生，而星體之間也在這膨脹宇宙裡，越來越遠離彼此，逐步突顯出個體的孤獨。巨大的不僅是宇宙本身，同時也包含了一直以來人們「提出了無數建議」，不斷標舉並試圖將之證實、成真的「主張」本身。而在接續而來的括號句裡，詩中的發話者也寄寓了對此的詰問――當我們試圖用自己的主張，將整個宏大未知的宇宙全然納進來時，這份對知識的追索會不會也帶有幾分「傲慢」？

延續到第二節，詩人透過兩個並陳的反問句，逐步揭示其中的弔詭――無論學習也好、工作也罷，我們所做的這一切「為了闡明主張」的努力，究竟能否將我們帶向原初的目標和預期的「歡喜」？抑或只是將某種因個體互相遠離而產生的、存在的孤獨感，從概念性的主張漸漸轉變為現實？面對如此巨大卻也空虛的主張，在第三節中，發話者選擇「相信祈禱」 。雖然這份「祈禱」相對於從無限小擴張到無限大的宇宙本身，相對於前面以來的主張而言，或許顯得渺小且無力、如「一根釘子」；然而，這份個人性、甚至是「忍耐著孤單」的睡前祈禱，卻也擁有著為了讓這世界上的人們，即便身處於龐大「孤寂」中也依然能「有力」祈禱的巨大意圖。

這些交錯而來、大與小之間的對比及張力，強化了祈禱的意義，並讓它具有個體賴以依憑，足以與整個巨大宇宙、主張與孤獨感相抗衡的力量。即便看似只是「小小的祈禱」，卻也是每個存在個體在有限的範圍中，所能做出的、相當有力的對抗與自我救贖，或許一如詩末所言，「在黑暗巨大的時光中」所燃起的火焰，「雖微弱卻彷彿繼續熾然」。

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美術設計：張瑀心

#無主題詩選 #谷川俊太郎 #祈禱 #二十億光年的孤獨 #ShuntaroTanikawa

在靜靜的雨夜 ◎谷川俊太郎

　

在靜靜的雨夜　◎谷川俊太郎著，田原譯

　

我一直想這樣坐著

聽新的驚奇與悲傷沈浸在寂靜中

不相信神卻一邊對神的氣息撒嬌

拾起遙遠國度的林蔭樹葉

沐浴過去與未來的幻燈

相信碧海上柔軟的沙發

然後　比什麼都

無限地熱愛自己的同時

　

一直想要這樣默默地坐著

〈静かな雨の夜に〉

　

いつまでもこうして坐って居たい

新しい驚きと悲しみが静かに沈んでゆくのを聞きながら

神を信じないで神のにおいに甘えながら

はるかな国の街路樹の葉を拾ったりしながら

過去と未来の幻燈を浴びながら

青い海の上の柔かなソファを信じながら

そして　なによりも

限りなく自分を愛しながら

　

いつまでもこうしてひっそり坐って居たい

　

選自谷川俊太郎／田原譯：《二十億光年的孤獨》，台北：合作社出版 ，2015，P216~218。　

　

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◎作者簡介

　

谷川俊太郎（Shuntaro Tanikawa 1931～）

　

日本最富盛名的當代詩人，劇作家、散文家、翻譯家。父親谷川徹三是日本當代著名哲學家和文藝理論家。谷川生於東京，畢業於東京都立豐多摩高中。17歲（1948年）時受北川幸比古等周圍朋友的影響開始詩歌創作並發表作品。19歲時（1950年）因詩人三好達治（父親的友人）將其《奈郎》等五首詩推介到《文學界》雜誌發表引起注目而一舉成名。21歲（1952年）出版的首部個人詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生。　

　

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◎譯者簡介

　

田原

　

旅日詩人、文學博士、翻譯家。1965年生於河南漯河，上世紀90年代初赴日留學，現任教於日本城西國際大學人文學部。先後出版有《田原詩選》等五本詩集。在中國大陸、台灣和美國獲得過華文詩歌獎。2001年用日語創作的三首現代詩獲日本第一屆「留學生文學獎」。2010年獲得日本第60屆「H氏詩歌大獎」。

　

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◎小編CookieMonster賞析

　

詩人從自身出發，營造了一個龐大的場景。「我一直想這樣坐著/聽新的驚奇與悲傷沈浸在寂靜中」新的感情與過去的悲傷現在都沉靜下來，情緒的波瀾已漸漸平復。在這樣的狀態下，詩中的「我」(在日文文法中，省略主詞的句子通常皆是第一人稱敘事者的發言)說出：「不相信神卻一邊對神的氣息撒嬌」似乎是對人生的最終命題做反思，這句也是筆者認為全詩相當精彩的一句。

但有趣的是，這個神究竟是耶穌呢？還是被候選人託夢的媽祖我們並不能得知。或許這個神是個更廣泛的指涉，日本普遍存在著萬物皆有靈的信仰。所以下一句「我」：「拾起遙遠國度的林蔭樹葉」(原文應是行道樹，這部分應是譯者誤植)。從城市的行道樹到超越時空的燈火，然後則是想像海洋的舒適，最後又回到自身：「無限地熱愛自己的同時」。可見「我」心胸的開闊與柔軟，也提示了讀者某種生命的情境。

　

或許到最後一刻，我們的情緒終究不再起伏，但這世界與自然的美好，仍是值得我們去擁抱的。而在體會之後，也能重新發掘自己的內在與價值。

　

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美術設計：泱泱

圖片來源：https://burst.shopify.com/photos/womans-hands-cups https://burst.shopify.com/photos/fallen-leaf-on-snow

　　

#在靜靜的雨夜#谷川俊太郎#田原#CookieMonster

我的女性論 ◎谷川俊太郎

我的女性論　◎谷川俊太郎
　
4
是為了脫掉才穿上呢
還是為了穿上才脫掉？
那些原本透明的東西
你的臀部十分肥碩
地球不過是你的一把轉椅
　　
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◎作者簡介　
　
谷川俊太郎（Shuntaro Tanikawa 1931～）日本最富盛名的當代詩人，劇作家、散文家、翻譯家。父親谷川徹三是日本當代著名哲學家和文藝理論家。谷川生於東京，畢業於東京都立豐多摩高中。17歲（1948年）時受北川幸比古等周圍朋友的影響開始詩歌創作並發表作品。19歲時（1950年）因詩人三好達治（父親的友人）將其《奈郎》等五首詩推介到《文學界》雜誌發表引起注目而一舉成名。21歲（1952年）出版的首部個人詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生。
　
　
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美術設計：沛容
攝影來源：Unsplash｜Casper Nichols
　
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◎小編賞析
　
谷川俊太郎五十多歲發表了〈我的女性論〉，詩句幽默、靈活且生活化，此詩由十首小短詩組合，第一首詩「你是音樂／因為我是音痴」，表達對於女性的迷戀、奢望，女人是費解、迷人的，「音樂與音痴」表達出詩人與詩中尚未被命名的女性形象，在詩中的互動關係。
　
「是為了脫掉才穿上呢／還是為了穿上才脫掉？／那些原本透明的東西」，隱約刻畫出性愛過程，一個女人願意讓另一個男人褪去一身衣裝，袒露裸裎的姿態，當中飽含愛情、性慾等相互確認的情感關係，穿上衣服如等待一種儀式性過程，為了某個人留守、線裝的純粹情感，直到兩人坦誠地真正相見。
　
令人會心一笑的句子，「你的臀部十分肥碩／地球不過是你的一把轉椅」，對比出大與小的關係，在戀人眼裡，對方的形象產生魔幻的變化，地球變成坐椅，「轉」一詞用的精妙，彷彿看到臀部的動態形象，亦可以看作一個熱戀中的男人，天旋地轉的心靈狀態。

二十億光年的孤獨 ◎谷川俊太郎

二十億光年的孤獨　◎谷川俊太郎　#林水福 譯
　
人類在小小星球上
睡覺起床工作
有時會想向火星要同伴
　
火星人在小小星球上
做什麼呢　我不知道
（或者在捏理李 騎蘆魯 哈啦啦呢）
不過有時也會想向地球要同伴呢
那是千真萬確的事
　
所謂萬有引力是
彼此牽引的孤獨的力量
　
宇宙歪斜
因此大家彼此需求
　
宇宙一直膨脹下去
因此大家不安
　
對二十億光年的孤獨
我不由得打噴嚏
　
　 二十億光年の孤独　谷川俊太郎
　
　 人類は小さな球の上で
　　　眠り起きそして働き
　　　ときどき火星に仲間を欲しがったりする
　
　　　火星人は小さな球の上で
　　　何をしてるか　僕は知らない
　　　（或はネリリし　キルルし　ハララしているか）
　　　しかしときどき地球に仲間を欲しがったりする
　　　それはまったくたしかなことだ
　
　　　万有引力とは
　　　ひき合う孤独の力である
　
　　　宇宙はひずんでいる
　　　それ故みんなはもとめ合う
　
　　　宇宙はどんどん膨んでゆく
　　　それ故みんなは孤独である
　
　　　二十億光年の孤独に
　　　僕は思わずくしゃみをした
　
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◎作者簡介
　
谷川俊太郎
　
　　1931年出生於日本東京。著作有《谷川俊太郎詩集》《定義》(思潮社)、《散文》(晶文社)等。童書的著作則有《洞》《顏色活著》《我》《語言遊戲歌》《洗耳恭聽》《喂! 蒲公英》(福音館)等。
　
　　目前住在東京。
　　
簡介來自：http://www.books.com.tw/products/0010730069
　
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美術設計：沛容
攝影來源：New Old Stock｜Smithsonian Institution
　
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◎小編賞析
　
〈二十億光年的孤獨〉是一首很可愛的詩，雖然用了一些物理與天文的象徵，不過寫作的手法並不會讓人無法進入。在這首詩裡面穿梭的，無非仍是谷川對人情的想像。人對於不同物種（或人類）的想像，人類如何處理孤獨或懷抱接觸他者的期待。人類的孤獨、需求感與不安所為何來.......這首詩把一切情感與人在群體中的感受都視為與天文特徵等同的自然現象，把物理間作用的「力」等同於人的「情」，筆法輕鬆，懷抱諧趣，是舉重若輕之作。
　
（中間的「捏理李 騎蘆魯 哈啦啦呢」是作者想像的火星語）

黃金魚 ◎谷川俊太郎

黃金魚　◎谷川俊太郎　田原譯

　

大魚張開大嘴

吃掉了沒那麼大的魚

沒那麼大的魚

吃掉了小魚

小魚

吃掉了更小的魚

生命犧牲了另一個生命

因而閃閃發亮

幸福以不幸為養分

因而燦爛盛開

無論是多麼喜悅的海洋

不可能沒有

一滴小小的淚水

溶化其中

　

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◎作者簡介

　

谷川俊太郎（Shuntaro Tanikawa 1931～）

　

　　日本最富盛名的當代詩人，劇作家、散文家、翻譯家。父親谷川徹三是日本當代著名哲學家和文藝理論家。谷川生於東京，畢業於東京都立豐多摩高中。17歲（1948年）時受北川幸比古等周圍朋友的影響開始詩歌創作並發表作品。19歲時（1950年）因詩人三好達治（父親的友人）將其《奈郎》等五首詩推介到《文學界》雜誌發表引起注目而一舉成名。21歲（1952年）出版的首部個人詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生。

　

　　之後相繼出版了《62首十四行詩》、《關於愛》、《谷川俊太郎詩集》、《旅》、《定義》、《俯首青年》、《凝望天空的藍》、《憂鬱順流而下》、《天天的地圖》、《不諳世故》、《minimal》、《午夜的米老鼠》、《夏加爾與樹葉》、《我》、《詩之書》等七十餘部詩集，以及理論專著《以語言為中心》、散文集《在詩和世界之間》、《愛的思考》、《散文》、《獨身生活》、《在沉默的周圍》和舞台劇、電影與電視劇本六十餘部。並譯有童話集《英國古代童謠集》系列和《花生》漫畫系列等圖畫書、詩集、傳記、小說等二百部作品。

　

　　半個多世紀以來，谷川俊太郎囊括了日本各大文學和詩歌獎。他的第二部中文版詩選集《谷川俊太郎詩選》（河北教育出版社，2004年1月）因「以平易的語言表達深刻，以簡潔的語言表達複雜，呈現出人類精神生活的共同困惑和體現出精湛的文學品質」，於2005年3月在中國被授予第二屆「21世紀鼎鈞雙年文學獎」。他的英文版和其他語種的詩集也曾在美國和英國等國家獲獎。2010年於香港牛津大學出版社出版《春的臨終――谷川俊太郎詩選》，2012年北京大學出版社出版《天空——谷川俊太郎詩選》，2011年獲得第三屆「中坤詩歌獎」。

　

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美術設計：琬融

攝影來源：Flickr c.c│Mikey a('-'*)

　　

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◎小編賞析

　

　　三一一過後，谷川俊太郎寫了這首詩來撫慰日本人民的心情，谷川的詩不僅在日本國內廣受歡迎，近日以來也被台灣的讀者所喜愛。谷川的詩有種溫潤的力道在，如這首〈黃金魚〉，末段他說：「幸福以不幸為養分」、「無論是多麼喜悅的海洋／不可能沒有／一滴小小的淚水／溶化其中」。看似一片幸福且壯闊的海，它的構成仍擁有著部分的悲傷，谷川不討論裡頭的複雜性，點到為止使得這首詩在這一處亮了起來。常有人說翻譯詩是難以入口的，不過谷川的語言及哲學思想是舒服的，不如讀讀就谷川俊太郎的詩吧。

莅臨－寫給河合隼雄 ◎‪谷川俊太郎‬ 作、田原譯

莅臨－寫給河合隼雄　◎‪#‎谷川俊太郎‬ 作、田原譯
　
我真的很累
為活著而累
從天空、樹木和人群
移開視線時
你不約而至
表情一如既往地若無其事
將幽默藏在口袋裡
　
你的新故事
已經開始了嗎？
你「老奸巨猾」的靈魂
找到合適的樹洞了嗎？
即使我在心中如此發問
你也不會回答　一如既往地
你靜默地等待著
　
不知不覺中
我自已開始回答
我想在你的新故事中
和你一起活著
被你靈魂的笛音透惑
我又恢復了以往
開始憧憬天空和親近樹木並相信人
　
我用盡語言時
佇立在人的饒舌和沉默的宇宙的夾鏠中
一個人走投無路時
你便不約而至
不用語言
而是像來自宇宙的一陣風
朝著我們記憶的未來
你不約而至
　
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◎作家簡介
　
　　日本當代著名詩人、翻譯家及劇作家，出身於東京都。畢業於東京都立豐多摩高校。其父為日本哲學家和文藝理論家谷川徹三。
　
　　17歲那年，創辦雜誌的好友誘勸他開始文學創作，但當時他正痴迷於組裝收音機。高中後他拒絕了上大學。他把當時創作的詩歌給父親看，父親又給好友三好達治看，三好達治隨即把他的作品推薦給了《文學界》雜誌，此舉使谷川俊太郎一舉成名。　
　　
　　21歲出版了處女作《二十億光年的孤獨》，繼而陸續出版了70餘部詩集，包括《62首十四行詩》、《春的臨終》等。
　
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攝影提供：陳奕辰
美術設計：陳奕辰　
　
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◎小編賞析
　
　　這首詩出自於《小鳥在天空消失的日子》。首段以「我活得很累/為活著而累」點出作者因老友逝世而感到悲愴，而在感懷老友的同時，「不約而至」成了老友的形象表現，彷彿一切事物早就被他看在眼裡。
　
　　有趣的是，詩裡出現的樹木，樹洞或是天空等看似普通的意象，卻在詩裡發揮了極大的功效。小編認為「天空、樹木和人群」在本詩乃是大環境或著世俗事物的代表詞，而在第一段作者將視線從它們身上轉移的動作，透漏著作者在脫離環境或著自覺之後，看見老友在世俗之下確完全不受重視，只得把「幽默」收進口袋且表情不變，從此看出老友生前對於環境或生活的無奈與痛苦。
　
　　若前段「天空、樹木和人群」這種意象的假設成立，那麼第二段「合適的樹洞」可以解釋為被人決定好的安置之地。「樹洞」是自然之產物，但問題是這個安息之處並非由自己本身所決定好的，若老友生前對整個大環境感到不適應，豈能找到讓自己舒適的天然樹洞?令人鼻酸的是，老友一如既往地，靜默地等待著。
　
　　第三段開始，作者的情緒似乎到達了頂點，「我想在你的新故事中/和你一起活著」這裡作者巧妙地將「死亡」的暗示帶入了「活著」的句子裡頭，由前段可得知「新故事」代表老友死後的世界或著種種，但作者卻想在這個「新故事」存活。

　　令小編感到悲傷的是末句「我又恢復了以往/開始憧憬天空和親近樹木並相信人」，由前面所述，樹木、天空、人代表著大環境，但作者在透露出死亡意念之後，卻選擇「憧憬」、「親近」和「相信」這些使老友痛苦甚至導致死亡的東西，而「我又恢復了以往」似乎是作者在告訴讀者，我曾經也跟老友一樣看清了這世界，但最後我只能選擇避而不見，不再為此反動。

在靜靜的雨夜 ◎谷川俊太郎

我想一直這樣坐著，
聽新的驚奇與悲傷，
靜靜地下沉。
　
不相信神卻向神的氣息撒嬌，
拾起遙遠國度的行道樹葉子，
沐浴在過去與未來的幻燈中。
　
相信碧海上的柔軟沙發，
然後比什麼都
無限的更愛自己。
我想一直這樣靜靜地坐著。
　
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◎詩人簡介
　
谷川俊太郎，日本當代著名詩人、翻譯家及劇作家，出身於東京都。畢業於東京都立豐多摩高校。其父為日本哲學家和文藝理論家谷川徹三。
17歲那年，創辦雜誌的好友誘勸他開始文學創作，但當時他正痴迷於組裝收音機。高中後他拒絕了上大學。他把當時創作的詩歌給父親看，父親又給好友三好達治看，三好達治隨即把他的作品推薦給了《文學界》雜誌，此舉使谷川俊太郎一舉成名。
21歲出版了處女作《二十億光年的孤獨》，繼而陸續出版了70餘部詩集，包括《62首十四行詩》、《春的臨終》等。
　
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美術設計：小葵
　
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◎小編賞析
　
這首詩僅敘述一個雨夜，作者獨坐於室的沉思。詩中除了作者自己，沒有其他人。理性上，空間雖侷限於作者所坐的一角，但其實含括心思漫遊所及的任何地方，超越時空。
　
首段說「聽新的驚奇與悲傷/靜靜地下沉」，是一個自我沉澱的過程，當世俗紛塵的干擾，都已經能在心上塵埃落定之際，才可能從容的讓自己沉思。
　
與其說是個人沉思，毋寧說是一種思想的漫遊，此時的作者，可能並無指向性，也並不操控自己的思想、念頭，往任何一個地方去，只是任其漫遊，這樣自在從容的時刻，令人感覺到舒適得彷彿與神撒嬌，與冥冥中一種至高的存在心神合ㄧ。他的心思不再侷限於肉體的存有，而是從空間的限制(「遙遠國度」)，和當下時間的囚禁(「過去與未來的幻燈中」)，逃逸出去。
　
如果是一個喜歡靜謐、喜愛文藝的人，偶然得到這樣的機緣，一定感覺到無上的幸福、無限的留戀。「然後比什麼都/無限的更愛自己」，處於這樣出神的境界，可能什麼都不想做：繁雜的人際關係、工作重擔，暫時都可以煙消雲散，或許這一段時間的出神，會讓人之後有更多的工作要補，但這個當下，你只想隨自己的思緒漫遊，只想自私的，不回應世界的任何需求，只做自己。
　
這首詩雖然沒有濃稠華美的意象，也不是什麼深刻複雜的大敘事，但卻傳遞出一種潔淨誠懇的氛圍，也是對一個幽微片刻，精準的捕捉。