有些日子我感到一種強烈的政治需要 ◎瓦烈赫（黃燦然譯​）

 

有些日子我感到一種強烈的政治需要　◎瓦烈赫（黃燦然譯​）

​⠀

有些日子我感到一種強烈的政治需要，​

要去愛，要去吻兩頰柔情，​

我感到遠方還有一種沒有遮掩的，​

欲望，另一種要去愛的欲望，主動或被迫，​

去愛任何恨我的人，任何撕碎他的紙的人，那個小孩子，​

那個為正在哭泣的男人而哭泣的女人，​

酒的國王，水的奴隸，​

任何藏在他的憤怒裡的人，​

任何流汗的人，任何經過的人，任何在我靈魂裡搖撼他的身體的人。​

因此我要調整​

跟我說話的無論誰的辮子；士兵的頭髮；​

偉大者的光；小孩的偉大。​

我要直接為哭不出來的無論誰​

熨一塊手絹，​

而當我悲哀或快樂刺痛我，​

我要縫補兒童和天才。​

​⠀

我要幫助好人變得壞一點兒​

而我太想坐在​

左撇子的右邊，回答緘默者，​

嘗試盡我所能​

對他有用，我還非常想​

替那瘸一條腿的男人洗腳，​

和幫助那個獨眼的鄰居睡覺。​

​⠀

啊，要，這個，我的，這個，世界的，​

人類間和地方觀念的，成熟起來！​

它來得恰是時候，​

來自基礎，來自公共穹棱，​

還有，來自遠方，使我想吻​

歌手的圍巾，​

而無論誰受苦，就貼著他的油炸鍋吻他，​

耳聾的男人，就貼著他臉邊的呢喃吻他，無畏地；​

無論誰把我忘在我胸膛裡的東西給我，​

我就貼著他的但丁、他的卓別林、他的雙肩吻他。​

​⠀

最後，我要，​

當我處於暴力的著名邊緣，​

或當我的心充滿了胸膛，我要​

幫助任何微笑的人大笑，​

把小鳥擺在那邪惡男人的後頸，​

照顧煩人的病人，​

向小販買東西，​

幫助殺人者殺人──可怕的事情──​

我要對自己好，​

在一切方面。

⠀

—

◎ 作者簡介

⠀

瓦烈赫 （César Vallejo，1892-1938），或譯為巴列霍。

⠀

祕魯詩人瓦烈赫是二十世紀最重要的拉丁美洲詩人之一。在首部詩集《黑色的使者》，與第二本詩集《Trilce》等，瓦烈赫開創了西班牙語詩歌在語言以及形式上多種前衛性之實驗，譬如排版的畫面效果以及新語彙的創建。瓦烈赫的意象落差也常扭曲得特別大，而且造句刻意斷裂，這顯示他與外在世界的疏離。對群體的渴望、對虛無和荒謬的感知，一直是瓦烈赫詩作的兩大主題，透過創新的革命方式在作品中表現。1920年，他以「政治騷擾」的罪名被拘禁了數個月。1923年以後的十年，他因對社會及政治運動產生興趣，開始用其他的文學方式表達其意念，甚至寫了一本嘲諷社會小說及一些劇本。直到1933年後（西班牙內戰前後），他才又重新致力於詩的創作，並於此時期大量地創作，然而因病痛纏身，1938年病逝於巴黎。 後期這些詩作，一直到他死後才出版——《西班牙，求你叫這杯離開我》、《人類的詩》。這本詩集編選了瓦烈赫各時期最好、最具代表性的詩作，生動刻繪了人類在面對死亡及無理性社會生活中的荒謬處境。

⠀

（參考自《白石上的黑石：瓦烈赫詩選》作者簡介）

⠀

—

◎小編 #樂達 賞析

⠀

祕魯詩人 #費拉理 （Américo Ferrari）曾如此評價瓦烈赫：

⠀

“…es quizá Vallejo quien encarna de la manera más cabal la libertad del lenguaje poético: sin recetas, sin ideas preconcebidas sobre lo que debe ser la poesía, bucea entre la angustia y la esperanza...”（瓦烈赫或許最能充分地體現出詩歌語言的自由：沒有準則，沒有關於詩歌應該是什麼的先入為主的想法，沉潛於痛苦與希望之間……）

⠀

幾年前，我們曾經分享過幾首瓦烈赫的詩，如〈巴黎．一九三六年十月〉、〈給我的哥哥米蓋——悼念他〉、〈為一位共和軍英雄的小祈禱文〉等，從中可以窺見一些瓦烈赫創作的核心主題——死亡與新生、情誼與緬懷、政治、群體中的疏離與幽微的暴力等——彼此錯綜相纏，情感力度深沉，有時卻又難以定位出確切的恐懼或暴力緣由。或許正如費拉理所言，瓦烈赫時常在許多元素之間擺盪，時代環境的動盪、社會生活中的抑鬱、奔騰的情感與不間斷的追憶、詞彙與技法的創新實驗……，種種如多音交響，動態共構出瓦烈赫多變的寫作。

⠀

而這次，小編想和大家分享另一首詩〈有些日子我感到一種強烈的政治需要〉。這首選自香港詩人黃燦然的譯本，臺灣譯者尚未翻譯到，而從開頭起，便由一股強烈的情感與價值判斷，來帶動後續的鋪敘、列舉；然而，當中卻也隱含著某些衝突，不免令人疑惑——為什麼「愛」（querer）與其他行動，背後竟是由「政治」（política）所推動？「強烈的政治需要」（una gana ubérrima, política）究竟從何而來？由這份強烈情感衍生出的，一系列迫切的抉擇與行動，最終將抵達何處？

⠀

隨後從「遠方」竟然也讓發話者「我」感受到「一種沒有遮掩的，​／欲望，另一種要去愛的欲望」，兩種情感（源自政治需要且強烈的、來自遠方而鮮明的）共同開啟了後續「我」對萬事萬物的關懷與兼愛。但有意思的是，不妨可以先想想看：一如前面情感的「強烈」如何緣起的問題，在此的「遠方」究竟發生或存在什麼事物，讓這份「愛的欲望」（querer amar）得以誕生並讓「我」感受到？不過，詩人此處並未對此往下延伸，而是先鋪展出一系列「愛」與關懷的行動，透過對於許多不同領域或層面的人事物進行描述，來拓展這份「愛」和「欲望」的邊界。

⠀

與此同時，詩人也在列舉的過程中，巧妙轉換一些概念或參雜某些矛盾，像是「回答緘默者」、「幫助那個獨眼的鄰居睡覺」，或是面對「哭不出來的人」時竟然選擇「熨一塊手裐」給他擦淚。彷彿這些關懷行動，這份急切想「嘗試盡我所能​」對他人有用的心願，已經逐漸誇張到弔詭、反常的地步，遠遠不是「日行一善」、同情心或「愛」能解釋得了；但也因為這些愛與行動的「異常」，連帶讓人加深疑問——在這些看似荒謬的描述背後，顯然存在某些非比尋常的事物和動機，那到底是什麼？

⠀

於是當我們跟隨詩句來到最後一節，某個與關懷、共情、援助、與「愛」等概念相對立的事物，一個彷彿跟詩中其他詞彙處在光譜上不同位置的詞彙，終於現身了——「暴力」。更值得留意的是，這份不帶有任何修飾、無法被具體化理解的「暴力」，在這個假設情境中抵達了「我」身邊。「當我處於暴力的著名邊緣」這個可能發生的情境，以及最一開頭提及，「遠方」促使我感到某種愛的欲望，兩者結合在一起，或許正暗示出這份「強烈的政治需要」的謎底——

⠀

發話者「我」始終都知道，某些難以預測、卻足以撼動個體的「暴力」一直存在，這種與政治、時代相關的「暴力」目前仍在「遠方」，尚未介入我的生活。然而，「我」也同樣強烈地感受到，「暴力」遲早會追上我，早晚會干預我的自由，並且強行將我納入其中。（舉現實的例子，就像西班牙政局與內戰，在1936年抵達了西班牙詩人洛爾伽身上的彈孔）

⠀

這份對於生活周遭以外，擴及大環境、大時代的戒懼，促成了從前面以來讀到的種種，正常或異常，「危機下的行動與關愛」。開頭情感的「強烈」、行動的誇張與急迫感，在此終於獲得了解答。在「我」和其他人的自由被「暴力」奪走之前，「我」必須繼續盡其所能地幫助人（當然，不包含「幫助殺人者殺人」，不然後面不會用兩個破折號補充說明這是「可怕的事情」，以此來否定這項行動）。

⠀

而在最後的最後，「我要對自己好，​／在一切方面。」這份強烈深沉的「愛」也回頭指向自我。這並不是對自我的肯定，或是壽命有限珍惜生命如此簡單而已，更是因為「我」所身處的時代，始終讓我不得不興起「政治需要」來愛護身邊既有與自己。因為某天真正的「暴力」將會抵達，並取消前面描述過的種種人事物和情境。

⠀

-

文字編輯：#樂達

美術設計：#李昱賢 @ahhsien_

⠀

#每天為你讀一首詩 #瓦烈赫 #巴列霍 #CésarVallejo #人類的詩 #秘魯詩 #白石上的黑石 #永恆的骰子

巴黎．一九三六年十月 ◎瓦烈赫César Vallejo

 

巴黎．一九三六年十月　　◎瓦烈赫César Vallejo（譯者：陳黎、張芬齡）

在這一切當中我是唯一離去的，

從這張椅子我離去，從我的褲子，

從我偉大的境況，從我的行動，

從我裂成了好幾部分的號碼，

從這一切當中我是唯一離去的。

從香榭大道，或者在穿過

月亮奇異的偏僻小巷後，

我的死亡離去，跟著我的搖籃離去，

且被包圍於人群中，孤獨，隔絕，

我的人類相似品旋轉著，

將其影子一個個殺死。

而我從每一樣東西離去，因為每一樣東西

都被當做不在犯罪現場證明而留下；

我的鞋子，鞋孔，還有它的泥巴，

甚至扣著鈕扣的我的襯衫

它肘部的襯裡。

--

　　

◎ 作者簡介

瓦烈赫 （César Vallejo，1892-1938），或譯為巴列霍。

　　秘魯詩人瓦烈赫是二十世紀最重要的拉丁美洲詩人之一。他的首部詩集《黑色的使者》有著尼加拉瓜詩人達利奧（Rubèn Darío, 1867-1916）和烏拉圭詩人埃雷拉．雷西格（Herrera y Reissig, 1875-1910）的影子。1920年，他以「政治騷擾」的罪名被拘禁了數個月，第二本詩集《Trilce》中的許多詩作即取材於此一影響其一生及創作的重大事件。

　　在這幾本詩集裡，瓦烈赫開創了西班牙語詩歌在語言以及形式上多種前衛性之實驗，譬如排版的畫面效果以及新語彙的創建。瓦烈赫的意象落差也常扭曲得特別大，而且造句刻意斷裂，這顯示他與外在世界的疏離。對群體的渴望、對虛無和荒謬的感知，一直是瓦烈赫詩作的兩大主題，透過創新的革命方式在作品中表現。1923年以後的十年，他因對社會及政治運動產生興趣，開始用其他的文學方式表達其意念，甚至寫了一本嘲諷社會小說及一些劇本。直到1933年後（西班牙內戰前後），他才又重新致力於詩的創作，並於此時期大量地創作，然而因病痛纏身，1938年病逝於巴黎。 後期這些詩作，一直到他死後才出版——《西班牙，求你叫這杯離開我》、《人類的詩》。這本詩集編選了瓦烈赫各時期最好、最具代表性的詩作，生動刻繪了人類在面對死亡及無理性社會生活中的荒謬處境。

（出自《白石上的黑石：瓦烈赫詩選》作者簡介）

--

　　

◎小編 #樂達 賞析

　　昨天的〈給我的哥哥米蓋〉一詩選自瓦烈赫的首本詩集《黑色的使者》，更久以前，粉專也曾賞析出自最後一本詩集《西班牙，求你叫這杯離開我》的〈給一位共和軍英雄的小祈禱文〉，而今天所引介的這首〈巴黎，一九三六年十月〉（París, Octubre 1936），則是出自倒數第二本詩集《人類的詩》。相對於其他著作，這本詩集深化了生存的苦難與悲哀，飢餓、貧窮、挫敗……瀰漫於戰間期的歐洲、不安的時代裡，而「死亡」也不時駐足於這些詩中。

　　在同本詩集裡的〈白石上的黑石〉（Piedra negra sobre una piedra blanca）一詩曾寫道：「我將在豪雨中的巴黎死去，／那一天早已經走進我的記憶。」，而詩人也在1938年（一戰餘悸猶存、二戰將要開始）於巴黎辭世，且不論預言與否，「巴黎」之於詩人，不只是客居的異鄉或象徵著文明的城市，它同時瀰漫著悲鬱、黯淡或迷茫的氛圍，而詩人也於巴黎生活裡，深刻感知那日漸趨近的死亡。在這首詩中，詩人不斷強調著自我的離去，從一切實體（椅子、褲子、鞋子與泥巴）或抽象（行動、號碼、偉大的境況）事物中脫離，乃至於將無時無刻伴隨身軀的影子「殺死」，斷然失去了與外在事物的聯繫。自我時常憑藉著在時空中的定位，或是與外界他物的關係網絡中才明晰成形，而當自我全然遠離、「隔絕」於一切，甚至連自己的死與生（如「搖籃」）都不再與任何物事相關時，或許，也悄悄透顯了某種價值或自我的迷失，「被包圍於人群中」、卻不屬於任何地方，從而進入了絕對性的「孤獨」。

　　這份離去或肇因於必然且逐步逼近的死亡，或歸結於處身社會的疏離與孤寂。相較「香榭麗舍大道」、「月亮奇異的偏僻小巷」、「襯衫」等具名或不具名的外物，自己的存在既不恆常，又時常壟罩於悲慘的際遇裡（如他眼底所見的晦暗社會，如其多舛的一生）；共存於世間的「人群」、人類社會，也無法使個體依託，感到安適與歸屬。生命至此，價值盡失，近似空無一物，或許死亡於此際，反而帶來生命僅剩的意義，一如瓦烈赫曾經宣稱：「我只能用我的死亡來表達我的生命。」而當詩人選擇以「巴黎，一九三六年十月」為詩題，凡此悲觀的生命體認，便在讀者的閱讀經驗裡與此時此地相繫，或回歸詩人，成為晚期（客居巴黎時期）的瓦烈赫，及其所思所感、創作趨向的一枚註腳；或以小見大，賦予此時代的巴黎、整體社會、乃至同時代人，一個見於詩、更深邃的寫照。

資料來源：陳黎、張芬齡譯《永恆的骰子：巴列霍詩選》（北京：北京聯合出版公司，2021年6月）

--------------

美術設計：林宇軒

#每天為你讀一首詩 #瓦烈赫 #巴列霍 #CésarVallejo #人類的詩 #秘魯詩

給我的哥哥米蓋 ——悼念他 ◎瓦烈赫César Vallejo

 

給我的哥哥米蓋 ——悼念他　　◎瓦烈赫César Vallejo（譯者：陳黎、張芬齡）

哥哥，今天我坐在門邊的板凳上，

在這裡，我們好想念你。

我記得我們常在這時候玩耍，媽媽

總撫著我們說：「不過，孩子們……」

此刻，我把自己藏起來，

一如以往，在這些黃昏的 

時刻，希望你找不到我。

穿過客廳，玄關，走廊。

然後你藏起來而我找不到你。

哥哥，我記得那遊戲玩得讓我們 

都哭了。

米蓋，在一個八月的晚上 

燈光剛亮，你藏起來了；

但你是悲傷，而不是高高興興地跑開。

而屬於那些逝去的黃昏的你的 

孿生的心，因為找不到你而不耐煩了。而現在 

陰影掉落進靈魂。

啊哥哥，不要讓大家等得太久，

快出來啊，好嗎？媽媽說不定在擔心了。

--

　　

◎ 作者簡介

瓦烈赫 （César Vallejo，1892-1938），或譯為巴列霍。

　　秘魯詩人瓦烈赫是二十世紀最重要的拉丁美洲詩人之一。他的首部詩集《黑色的使者》有著尼加拉瓜詩人達利奧（Rubèn Darío, 1867-1916）和烏拉圭詩人埃雷拉．雷西格（Herrera y Reissig, 1875-1910）的影子。1920年，他以「政治騷擾」的罪名被拘禁了數個月，第二本詩集《Trilce》中的許多詩作即取材於此一影響其一生及創作的重大事件。

　　在這幾本詩集裡，瓦烈赫開創了西班牙語詩歌在語言以及形式上多種前衛性之實驗，譬如排版的畫面效果以及新語彙的創建。瓦烈赫的意象落差也常扭曲得特別大，而且造句刻意斷裂，這顯示他與外在世界的疏離。對群體的渴望、對虛無和荒謬的感知，一直是瓦烈赫詩作的兩大主題，透過創新的革命方式在作品中表現。1923年以後的十年，他因對社會及政治運動產生興趣，開始用其他的文學方式表達其意念，甚至寫了一本嘲諷社會小說及一些劇本。直到1933年後（西班牙內戰前後），他才又重新致力於詩的創作，並於此時期大量地創作，然而因病痛纏身，1938年病逝於巴黎。 後期這些詩作，一直到他死後才出版——《西班牙，求你叫這杯離開我》、《人類的詩》。這本詩集編選了瓦烈赫各時期最好、最具代表性的詩作，生動刻繪了人類在面對死亡及無理性社會生活中的荒謬處境。

（出自《白石上的黑石：瓦烈赫詩選》作者簡介）

--

　　

◎小編 #建賢 賞析

瓦烈赫這首〈給我的哥哥米蓋──悼念他〉並不難讀，詩中既沒有繁複的意象、深邃的哲思，文字也淺白易懂──然而，這正是本詩獨特而超群之處。散文式的語句在詩中作為一種寫作手法，使讀者在平鋪直敘之中，更能進入詩人呼告式的語境；我們彷彿聽見慟失兄長的瓦烈赫，試圖以平淡日常的口吻，呼喚著再也無法歸來的哥哥。

而最令人痛苦的莫過於這個「試圖」。

面對死亡如此嚴肅、巨大，如此令人痛不欲生的生命歷程，詩人非但不直接傾洩內心深沉真切的痛楚，還試圖逃避如許情緒。於是他寫：「啊哥哥，不要讓大家等得太久／快出來啊，好嗎？媽媽說不定在擔心了。」然而哥哥再也不會回來了。讀者明瞭，瓦烈赫更加明瞭，正是這種徒然而甚至有些荒謬的自欺欺人，寫盡了人們面對至親逝世的錯愕、茫然與失落。

「捉迷藏」作為全詩核心，具備雙重意義：童年時期關於兄長的記憶，以及死亡的象徵。詩人透過捉迷藏所隱含的迂迴心理──在這場遊戲中，躲藏既是為了不被找到，也是為了被找到──極寫兩人對於彼此的依賴性：「哥哥，我記得那遊戲玩得讓我們／都哭了。」童年時，兩人曾經因為找不到對方／不被對方找到而同聲哭泣，然而當死亡成為最後一場捉迷藏，「遊戲」就失去了終點，就連童年時的哭泣也成為一種奢侈的幸福。

逝世的哥哥彷彿仍獨自躲在某處，卻再也無法被任何人找到；活著的詩人也將耗費一生不斷尋覓，為了一個再也不可能找到的人。如此寂寞而令人心碎。

瓦烈赫的詩具有豐沛而強烈的情感，他以苦難作為書寫的動力，記錄下恐懼、孤寂、希望或者挫敗，為個人甚或時代的生命發出吶喊，在在撼動人心。

--------------

美術設計：林宇軒

#每天為你讀一首詩 #瓦烈赫 #巴列霍 #CésarVallejo #黑色的使者 #秘魯詩

為一位共和軍英雄的小祈禱文 ◎瓦烈赫，陳黎、張芬齡譯

　

為一位共和軍英雄的小祈禱文 　◎瓦烈赫，陳黎、張芬齡譯

　

一本書長留在他死去的腰際，

一本書自他死去的身體萌芽，

他們帶走了英雄，

而他有血有肉而不幸的嘴巴進入我們的呼吸；

我們汗流浹背，在我們肚臍的重擔之下；

流汗的月亮跟隨我們；

死者，同樣地，也因悲傷流汗。

　

而一本書，在托雷鐸戰場，

一本書，在其上，在其下，一本書自他的體內萌芽。

紫色的頰骨的詩集，在說與

未說之間，

用伴隨著他的心與道德訊息寫成的

詩集。

書留下，其他什麼也沒有，因為墳墓裡

一隻昆蟲也沒有，

而沾血的空氣留在他的袖邊

逐漸虛化，沒入永恆。

　

我們汗流浹背，在我們肚臍的重擔之下，

死者，同樣地，也因悲傷流汗

而一本書，我感動地看到，

一本書，在其上，在其下

一本書猛烈地自他的體內萌芽。

　

--

　

◎作者簡介

　

瓦烈赫 （César Vallejo，1892-1938）

　

秘魯詩人瓦烈赫是二十世紀最重要的拉丁美洲詩人之一。他的首部詩集《黑色的使者》有著尼加拉瓜詩人達利奧（Rubèn Darío, 1867-1916）和烏拉圭詩人埃雷拉．雷西格（Herrera y Reissig, 1875-1910）的影子。1920年，他以「政治騷擾」的罪名被拘禁了數個月，第二本詩集《Trilce》中的許多詩作即取材於此一影響其一生及創作的重大事件。

　

在這幾本詩集裡，瓦烈赫開創了西班牙語詩歌在語言以及形式上多種前衛性之實驗，譬如排版的畫面效果以及新語彙的創建。瓦烈赫的意象落差也常扭曲得特別大，而且造句刻意斷裂，這顯示他與外在世界的疏離。對群體的渴望、對虛無和荒謬的感知，一直是瓦烈赫詩作的兩大主題，透過創新的革命方式在作品中表現。1923年以後的十年，他因對社會及政治運動產生興趣，開始用其他的文學方式表達其意念，甚至寫了一本嘲諷社會小說及一些劇本。直到1933年後（西班牙內戰前後），他才又重新致力於詩的創作，並於此時期大量地創作，然而因病痛纏身，1938年病逝於巴黎。 後期這些詩作，一直到他死後才出版——《西班牙，求你叫這杯離開我》、《人類的詩》。這本詩集編選了瓦烈赫各時期最好、最具代表性的詩作，生動刻繪了人類在面對死亡及無理性社會生活中的荒謬處境。

　

（以上文字出自《白石上的黑石：瓦烈赫詩選》作者簡介）

　

--

　

◎譯者簡介

　

陳黎

　

一九五四年生，台灣師大英語系畢業。著有詩集，散文集，音樂評介集等二十餘種。曾獲國家文藝獎，吳三連文藝獎，時報文學獎推薦獎、敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，台灣文學獎新詩金典獎，梁實秋文學獎翻譯獎等。二○○五年獲選「台灣當代十大詩人」。二○一二年獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節。二○一四年受邀參加美國愛荷華大學「國際寫作計畫」。二○一五年受邀參加雅典世界詩歌節，新加坡作家節及香港國際詩歌之夜。二○一六年受邀參加法國「詩人之春」。

　

張芬齡

　

台灣師大英語系畢業。著有《現代詩啟示錄》，與陳黎合譯有《辛波絲卡詩集》、《聶魯達雙情詩》、《死亡的十四行詩──密絲特拉兒詩選》、《達菲──世界之妻》、《拉丁美洲現代詩選》、《帕斯詩選》等二十餘種。曾獲林榮三文學獎散文獎、小品文獎，並多次獲梁實秋文學獎翻譯獎。

　

--

　　

◎小編賞析

　

收錄在《西班牙，求你叫這杯離開我》這本詩集裡的作品，大多是瓦烈赫在西班牙內戰時期，見證其中慘烈戰況後而寫成。這部詩集裡，瓦烈赫常藉由死者與生者間的互動，表達出對死者的關懷外，同時在詩裡也常以人類為號召，傳遞對人類能團結一致、避免悲劇再度發生的渴望。而整首詩以死者身上的一本書做為開端；作為與戰士共存及精神支柱，在處處充滿危險且高壓的戰爭環境下，書陪伴士兵度過艱困的每一秒，同時也與死者共同奮戰到生命最後一刻。 「一本書自他死去的身體萌芽」充滿生命力的萌芽，卻必須以人的性命作為代價，這樣的對比更凸顯戰爭的殘忍。但詩中的「書」僅止於物理意義嗎？自死者體內萌芽的書，不僅代表著死者的理念及道德勇氣；同時也象徵那些紀念這些逝去生命的詩文或歷史，在未來將「在其上，在其下」包覆著死者，讓死者生前的作為與意志都將存在人世間，「進入我們的呼吸」。死者的信念及道德勇氣並不伴隨生命消逝，反而與倖存者更堅強地存活著。而活下來的我們不單只有對亡者的哀悼、對戰爭的恐懼，還有死者願意以生命來換取的崇高理念與堅守的價值。反映出生者與死者共同受難，但也永遠同在的想法。

　　

本詩的背景源於當時的西班牙內戰分裂為兩個陣營，一方由當時的左翼政府夥同共和軍及共產組織「人民陣線」，對抗以佛郎哥為首、由長槍黨及西班牙國民軍所組成的右翼法西斯團體。基於此背景發生的托雷多戰役(或作「托雷多阿卡薩堡圍城戰役」)，是由西班牙共和軍圍攻死守在阿卡薩堡的佛朗哥軍隊，雙方僵持不下，傷亡都相當慘烈，最後國民軍則是在援軍到來的情況下擊退共和軍。身為社會主義支持者的瓦烈赫，決定寫下這首詩悼念共和軍的亡者。

　

--

　

美編、圖片來源：靖涵 https://www.instagram.com/c__nh_n/

#國際政治詩 #政治詩 #瓦烈赫 #西班牙 #每天為你讀一首詩