〈我死故我在〉 ◎餵飽豬

 

〈我死故我在〉　◎餵飽豬（出自專輯《大悲懺》）

　

可愛的小精靈慶祝你的誕生

各種開心的樂句演奏著

片尾名單也慢慢地滾動著

時不時提醒你電影開始也結束了

怎麼開始道歉?

你剛剛還在道謝

現在還在考慮那些

搞清楚! 你要去的地方沒人陪

　

死了你早就死了

活著都是騙你的

硬是拉著你的愛

你不得不留下來

　

活在這個物質的時代

活著就是要崇拜

寧可放棄自己的一生

還是想要受人崇敬一生

每天埋頭認真賺錢

罵人不負責任犯賤

整天躊躇著猶豫著要分享哪篇

誰Po文了 唉呀

那一刻 你早就死掉了

　

死了你早就死了

活著都是騙你的

硬是拉著你的愛

你不得不留下來

　

專輯製作人／姜智傑、餵飽豬、吃到肉羹實業社 

錄音師／姜智傑 

錄音室／銳博聲音樂工作室 

　

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◎樂團簡介

餵飽豬。來自溫泉（溫柔）鄉礁溪。成立於2012年的佛光大學熱音社，出了學校後可能與你我一樣，曾經有著烏托邦嬉皮的幻想，但無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。

　

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◎小編 珮綾 賞析

　

這週的主題，是要談論一些台灣比較非主流的樂團。想到非主流樂團，會讓大家想起誰呢？無論要從歷史脈絡去思索地下音樂，或面對所謂當今社會越來越廣為人知的「獨立音樂」現象，大概都可以從很多面向去談論這塊非常駁雜多元的版圖。今天只想淺談一個聲量或知名度都不算高，但對一些 #聽團仔 而言，有極重要的標誌樂團：餵飽豬。如果想稍微感受幾分餵飽豬的現場渲染力，可以到youtube觀看「宿醉+我死故我在 餵飽豬live@Revolver聚首川爭氣龐克」這支影片。影片的點擊率也不算高，只有四萬多，可能只是許多獨立樂團觀看數的零頭爾爾。但經歷了疫情，也經歷了無數因素而導致的意外與延期（特此在這邊與山海屯音樂祭和爛泥發芽的主辦方致上敬意），2019年這種歌迷與樂團能夠如此和諧、宿醉般地死在一起，大概已經是一種逝去的貴重了。他們並不是內容或技藝最高明的，但確實有些無可取代的東西出現在樂團與其粉絲之間。那樣的音樂展現會是美麗耀眼的。如果你看到這裡，也不一定要繼續往下讀完，可以去找影片來看就好。

　

從某些角度而言，其實說要去賞析這首歌可能有點怪，真的。另一個我也非常愛的樂團當代電影大師問：「那些事情是真的有意思嗎」餵飽豬則用另一種方式更赤裸地挑明唱著：「活在這個物質的時代／活著就是要崇拜／寧可放棄自己的一生／還是想要受人崇敬一生／每天埋頭認真賺錢」而且，活著都是騙你的。他們都在騙你。餵飽豬以另一種激烈的方式，去點出另一種我死故我在的意志。這很有趣，對照歌詞，以及這種非常當代的「龐克」意義，也已經寫在餵飽豬的樂團簡介裡：「無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。」在這樣的時代，也只能成為這樣子的龐克了。

　

如果我們從前奏開始聽〈我死故我在〉這首歌，你會聽到非常悠長緩慢的進場，然後是一連串非常具有渲染力的節奏，直入正題。開始（其實沒什麼技巧地）咆哮人生：「可愛的小精靈慶祝你的誕生／各種開心的樂句演奏著／片尾名單也慢慢地滾動著／時不時提醒你電影開始也結束了／怎麼開始道歉／你剛剛還在道謝／現在還在考慮那些」別人在唱那些愛與眷戀與陪伴的時候，他們唱的是，搞清楚，你要去的地方沒人陪。活著又是怎麼一回事呢？我們為了誰而活呢？餵飽豬寫了兩句歌詞，或許對於痛苦或曾經動念尋死的歌迷而言會非常有共鳴：「死了你早就死了／活著都是騙你的／硬是拉著你的愛／你不得不留下來」完全沒有在勸誡你要好好生活的意思，你其實早就死掉了。

　

可是也正是因為這樣，我死才故我在。你還在這裡，而我也是。我們在這裡，一起唱也一起聽。他們的音樂，其實是獻給那些「醉生夢死」的聽團仔一劑情歌。

　

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▨ 美術設計 _ 李昱賢

https://www.instagram.com/ahhsien_/

　

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#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #私房歌單 #龐克樂團 #餵飽豬 #我死故我在

〈在船底搔癢〉（Underwater Ticking） ◎熱寫生（曾立宇）

 

〈在船底搔癢〉（Underwater Ticking）　◎熱寫生（曾立宇）

　

水裡的水　船的胃

失眠中沈睡　夢見了⼀隻烏龜

　

透明　是無限的黑

無所隱藏的心　無從換氣的肺

　

甲板　載著千重山

預言的風景　和世界的癱瘓

　

掉落　水底的星空

誰聽到呼救　誰不會游泳

　

在船底搔癢　沒有人會笑場

在船底搔癢　沒有人會受傷

　

你會拋錨　你在拋錨　你的垂釣　過濾水面的氣泡

你會觸礁　你在觸礁　你的短刀　剖開生活的孤島

　

關上所有的燈　在水裡出神

淹沒他⼈的脆弱　混濁又喋喋不休

　

墊起腳　不要駝背彎腰

想像⾃己是長頸鹿　有很長的睫毛

　

透明的心　是矛盾的⿊

無所隱藏的秘密　喘不過氣的言語

　

沒有人在水底的宇宙

游泳　求救

　

在船底搔癢　沒有人會笑場

在船底搔癢　沒有人會受傷

在船底搔癢　沒有人的風光

在船底搔癢　沒有人被遺忘

　

作詞／曾立宇

作曲／曾立宇、 阮莉惠

編曲／熱寫生 heat sketch（曾立宇 Tseng, Lee-Yu、阮莉惠 Ruan, Li-Hui、來宥丞 Lai, Yu-Chen、王逸弘 Wang, I-Hung、張盛文 Chang, Sheng-Wen）、王昱辰 Wang, Yu Chain

　

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◎樂團簡介

　

熱寫生，組成於2018，成員有雙主唱兼吉他手曾立宇、阮莉惠、Bass手阿弘、鼓手來來及吉他手小周，是來自台北的另類／民謠／搖滾樂團。2020年發行首張專輯《豆皮少年》，入圍第32屆金曲獎最佳新人獎。

　　

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◎小編柄富（@bingfuw）賞析

　

本首歌收錄在熱寫生2020年的專輯《豆皮少年》中，作詞人是主唱兼吉他手的曾立宇。他的詞作往往風格輕盈，而有深意， 繞著圈子說話卻說得更裡面，為熱寫生的作品設定在一個好像有些彆扭，有些節省力氣，卻又無比精準的位置上。

　

〈在船底搔癢〉化用了隔靴搔癢的套語，但把意象改成了水上的船，曾立宇延伸結合了水的陷溺、船的負重意味，描寫生活的困窘和狼狽；而也正是因為生活困窘狼狽，在船底搔癢這個比喻就不像隔靴搔癢的原意，那樣單指表達與努力的無用，而是同時帶著某種手下留情的溫柔了。

　

細節來看熱寫生的詞，除了長頸鹿那兩句有些突兀，其他意象都通過細緻的聯想，有層次而自然地組合在一起。「水裡的水　船的胃」先點出了看似相同或者相互承擔的事物，實際上當中也有阻隔，船在水上沉不下去，就像「失眠中沈睡」；沉睡中還有夢，曾立宇只寫「夢見了一隻烏龜」，舉重若輕的就把這豐富的結構完成。

　

然後馬上又在下一段回頭寫水，寫水的透明（不必再寫烏龜，烏龜已經無所不在，在下一段的「載著千重山」你可能又會想起它。），寫水中換氣，我們可以看到曾立宇寫詞的方式有結構，而又靈活，像是養一棵植物大概就好，讓它自然生長，再給它精闢的觀察，一物推倒一物：比如「透明　是無限的黒」，曾立宇在透亮的事物裡找到黑暗，在黑暗深處，又拿星空來比喻水底，在明朗描述的的無力感之外，也如此反覆拉扯著價值判斷的雙重性，作品就在猶豫、彆扭之中有了張力，也完成了「在船底搔癢」的表達。

　

熱寫生的作品是如此，不救眾生離苦得樂，不談拯救，可是蜻蜓點水地描繪著現代人內心的痛癢與溺水感，「在船底搔癢　沒有人會受傷」，好像這樣就夠，那麼也許這樣就夠。

　

　

延伸閱讀：

徐韻軒〈熱寫生：想要輕輕鬆鬆地玩團，卻不小心花太多力氣〉https://blow.streetvoice.com/49038/

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▨ 美術設計 _ 李昱賢

https://www.instagram.com/ahhsien_/

　

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#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #私房歌單 #熱寫生 #在船底搔癢

〈蓮花空行身染愛〉（Liân-hue Khong-hīng sin jiám ài） ◎珂拉琪

 

〈蓮花空行身染愛〉（Liân-hue Khong-hīng sin jiám ài）　◎珂拉琪

　

＊「由本自性清淨故，令諸愛染悉無垢。」

　

又閣是彼个 無代無誌想著的形影

iū-koh sī hit ê, bô-tài-bô-tsì siūnn tio̍h ê hîng-iánn

親像一陣風 吹落來 是春風少年

tshin-tshiūnn tsi̍t tsūn-hong, tshue loh lâi, sī tshun hong siáu-liân

　

坐嘛是思念 坐袂牢 真無聊的思念

tsē mà-sī su-liām, tsē bē tiâu, tsin bô-liâu ê su-liām

倒咧眠床頂 予月娘 笑規个暗暝

tó leh bîn-tshn̂g tíng, hōo gue̍h-niû tshiò kui-ê àm-mî

 　

我行過你的世界

guá kiânn-kuè lí ê sè-kài

啥物我攏無愛

siánn-mih guá lóng bô ài

只想欲佇你心內（寫一條歌）

tsí siūnn beh tī lí sim-lāi（siá tsi̍t tiâu kua）

 　

車行過 *𪜶的期待

tshia kiânn-kuè in ê kî-thāi

這站閣無落來

tsit tsām koh bô loh-lâi

無想欲對誰交代（心內驚驚）

bô siūnn beh tuì siáng kau-tài（sim-lāi kiann-kiann）

 　

想起我彼暗小可仔歹勢

siūnn-khí guá hit-àm sió-khuá-á pháinn-sè

予你揣著我

hōo lí tshuē-tio̍h guá

規身軀藏無好勢的委屈

kui-sing-khu tshàng bô hó-sè ê uí-khut

 　

　

風 中的飛龍咧吼

hong-tiong ê pue-liông leh háu

聲 聲予天搖地動

siann-siann hōo thinn-iô tē-tāng

愛你的傳說寫佇頂懸

ài lí ê thuân-suat siá tī tíng-kuân

感情紲來愈飛愈懸

kám-tsîng sua-lâi lú-pue lú-kuân

　

花 開佇你蹛的樓

hue khui-tī lí tuà ê lâu

想 當時欲綴你走

siūnn tong-sî beh tuè lí tsáu

多情的雨崁著目睭

to-tsîng ê hōo kham tio̍h ba̍k-tsiu

你的代誌講袂清楚

lí ê tài tsì kóng bē tshing-tshó

　

看你行過千山萬水

khuànn lí kiânn-kuè tshian-san-bān-suí

手內薔薇微微仔芳

tshiú-lāi tshiông-bî bî-bî-á phang

行踏輕鬆跤步的我

kiânn ta̍h khin-sang kha-pōo ê guá

恬恬佇遮攏無出聲

tiām tiām tī tsia lóng bô tshut-siann

 　

日子過一工閣一工

ji̍t-tsí kuè tsi̍t-kang koh tsi̍t-kang

你的一切攏猶未放

lí ê it tshè lóng iá-buē pàng

越頭欲揣過去的我

ua̍t thâu beh tshuē kuè-khì ê guá

煞來袂記家己的名

suah-lâi bē kì ka-kī ê miâ

　

　

是我欲陪你流浪

sī guá beh puê lí liû-lōng

長路終點滿天花雨

tn̂g-lōo tsiong-tiám muá-thinn hue-ú 

雺霧內底戇神

bông-bū lāi-té gōng-sîn

千年流轉你的世界

tshian-nî liû-tsuán lí ê sè-kài

自作多情的人

tsū-tsok-to-tsîng ê lâng

眼前地獄家己揀的

gán-tsiân tē-ga̍k ka-kī kíng ê

天上 地下 人間

thian-siōng, tē-hā, jîn-kan

四方妖孽請恁退下

sù-hong iau-gia̍t tshiánn lín thè-hā

 　

這繁華世間

tse huân-hua sè-kan

眾生有情人

tsiòng-sing ū-tsîng-lâng

有情生煩惱（甘願受罪）

ū-tsîng senn huân-ló（kam-guān siū-tsuē）

 　

心狂閣火著

sim-kông koh hué-to̍h

明知會艱苦

bîng tsai ē kan-khóo

千錯萬錯 （攏佮你無關）

tshian-tshò-bān-tshò（lóng ka̍h lí bô-kuan）

　

*註：𪜶 (人因) 可能因裝置未下載字型無法顯示。

　

作詞作曲 Compose & Lyric／王家權 Hunter Wang

編曲 Arrange／珂拉琪 Collage

主唱 Vocal／夏子 Natsuko

電吉他 Guitar／王家權 Hunter Wang

合唱 Chorus／珂拉琪 Collage

　

錄製與混音 Record & Mix／

柯拓名（小名）@ 地下怪獸音樂製作研究室

Ming Ke @ Indie Monster Studio

　

插圖 Art／夏子 Natsuko

台語歌詞顧問 Lyrics Supervisor / 李勤岸 Lí Khîn Huānn

　

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◎作者簡介

珂拉琪Collage 樂團

主唱 Vocal／夏子 Natsuko

吉他 Guitar／王家權 Hunter Wang

　

台語歌詞顧問 Lyrics Supervisor / 李勤岸 Lí Khîn Huānn

　

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◎小編鋼筆人賞析

　

這週主題為「台灣地下音樂歌詞選」，雖然到珂拉琪所在的當代，「地下音樂」一詞已經很少使用，然而「獨立音樂」仍是一種「地下音樂」的繼承者，這也是我將珂拉琪選入的原因。〈蓮花空行身染愛〉（以下簡稱「蓮」）是珂拉琪目前（2021/09）為止最新的一首單曲，我對這首歌的歌詞賞析也會以華/台語雙語進行，呼應他們的台語音樂。

　

這週主題是「台灣地下音樂歌詞選」，雖然到珂拉琪所在的當代，「地下音樂」一詞已經使用足少，毋過「獨立音樂」猶是一種「地下音樂」的繼承者，這嘛是我共珂拉琪選入的原因。〈蓮花空行身染愛〉（下跤簡稱「蓮」）是珂拉琪目前（2021/09）為止上新的一條歌，我對這條歌的歌詞賞析嘛會透過華/台語雙語進行，呼應𪜶的台語音樂。

　

　

〈蓮〉是一首充滿各種元素而且歌詞隱晦的歌，因此詮釋的範圍相當大；和珂拉琪其他的台語歌相比，〈蓮〉同樣有濃厚的敘事性，每一段彷彿電影的場景接連播放，卻沒有他們其他台語歌那麼沉重。不過，這份輕鬆對照整首歌最後的執著與沉重，反而讓人印象更深刻。

　

〈蓮〉是一條充滿各種元素而且歌詞真包含的歌，所以解釋的範圍非常大；佮珂拉琪其他的台語歌比較，〈蓮〉仝款有厚厚的敘情性，逐段親像電影的場景相連放，煞無𪜶其他台語歌遐爾沉重。毋過，這份輕鬆對照規條歌最後的執訣佮沉重，煞予人印象閣較深。

　

　

就敘事結構來說，〈蓮〉相當完整，可以分析的角度很多，以下我將從空間、角色、意象來分析〈蓮〉的歌詞。

　

對敘情結構來講，〈蓮〉足完整，會使分拆的角度誠濟，對下跤開始，咱會對空間、角色、意象拆明〈蓮〉的歌詞。

　

　

在前兩段，「我」還僅在自己的房間思念少年。值得玩味的是「春風」與「月娘」的意象呼應著著名台語歌曲〈望春風〉。在〈望春風〉中，思念對方的少女最後開門等到的僅是一陣風，似乎隱隱呼應〈蓮〉這首歌接下來的結局；那麼少年「你」呢？從第三段開始，敘事者我終於開始和思念的「你」對話。敘事者我的願望如此單純，僅是要在「你」心中「寫一條歌」，然而綜觀整首歌，敘事者我似乎到最後一刻都沒有做到……

　

佇前兩段，「我」猶只是佇家己的房間思念少年。趣味的所在是「春風」佮「月娘」的意象呼應台語名歌〈望春風〉。佇〈望春風〉中，思念對方的少女最後開門等著的干焦一陣風，親像暗中呼應〈蓮〉這條歌紲落來的結局；按呢少年「你」呢？對第三段開始，敘情者我總算開始佮思念的「你」對話。敘情者我的願望遐爾單純，只是欲佇「你」的心中「寫一條歌」，毋閣規條歌看落來，敘情者我親像到最後一刻都無做成……

　

　

第三段開始，「你」跟敘事者我所在的空間越變越大。一開始敘事者我還在房間，之後「我」對你的感情飛上天空；接著歌詞開始敘述「你」所在的空間，一開始「你」似乎在車站（車一直經過，你沒下來），「你」所在的、花開的樓，「你」走過千山萬水，直到最後「你」在「長路終點」。「你」走得如此之遠，敘事者我卻一路陪著「你」，甚至敘事者我對「你」的感情使敘事者我還能「行踏輕鬆跤步」。

　

第三段開始，「你」佮敘情者我所在的空間愈變愈大。拄開始敘情者我閣佇房間，之後「我」對你的感情飛上天頂；紲落來歌詞講「你」所在的空間，拄開始「你」親像是佇車頭（車直直經過，你無落來），「你」所在的、花開的樓，「你」行過千山萬水，直直到最後「你」佇「長路終點」。「你」行甲遐爾遠，敘情者我煞是一路陪「你」，甚至敘情者我對「你」的感情予敘情者我閣會當「行踏輕鬆跤步」。

　

　

然而，即便敘事者我陪「你」走了這麼久，恐怕還是對「你」沒這麼清楚，只知道「你」很美好。除了一開始「春風」、「月娘」的暗示，〈蓮〉在敘述「你」的時候常使用兩種意象，一種是花，另一種是雨霧。就花而言，「你」住的樓開滿了花，你手中拿著薔薇；就雨霧而言，雨遮住敘事者我的眼睛，不僅模糊敘事者我的視線，似乎也使敘事者我對你的事情「講袂清楚」；花和雨霧這兩者到最後合而為一，「長路終點滿天花雨」，敘事者我迷失在霧中，「千年流轉你的世界」。

　

毋閣，就算敘事者我陪「你」行遐爾久，恐驚猶是對「你」無遮爾清楚，只知影「你」足美好。除起一開始「春風」、「月娘」的暗示，〈蓮〉講著「你」的時定定用兩種意象，一種是花，另外一種是雨霧。講著花，「花開佇你蹛的樓」，你手中提著薔薇；講著雨霧，雨崁著敘情者我的目睭，不只予敘事者我看袂清楚，親像嘛予敘情者我對「你的代誌講袂清楚」；花佮雨霧這兩者到最後合作夥，「長路終點滿天花雨」，敘情者我佇「雺霧內底戇神」，「千年流轉你的世界」。

　

　

值得注意的是，「你」手中的花是「薔薇」。在台灣文學史上，「薔薇」最有名的意象之一，大概就是楊逵〈壓不扁的玫瑰〉了，描述台灣人即便受到日本殖民政府打壓，依然頑強抵抗撐住，之後也被其他文學作品一再利用。雖然不確定〈蓮〉是否有此意，但薔薇美好而有刺，這或許也暗示著「你」的美好之中有一種對世界的抵抗，或者「你」寧願忍受「手內薔薇」刺手的痛，也不放棄這樣的美好。無論是怎樣的描述，都可以看出「你」在美好之餘，性格中也有某種骨氣。

　

有一點值得來注意，「你」手中的花是「薔薇」。佇台灣文學史，「薔薇」上有名的意象之一，應該就是楊逵〈壓不扁的玫瑰〉，講著台灣人就算受著到日本殖民政府打壓，猶閣強抵抗檔牢，了後予其他文學作品一再使用。雖然無的確〈蓮〉敢有此意，但是薔薇美好煞有刺，檢采嘛暗示「你」的美好內底有一種對世界的抵抗，猶是「你」寧願忍受「手內薔薇」鑿手的痛，嘛無欲放棄按呢的美好。不論是按怎的描寫，攏會使看著「你」不只是美好，性格內底有一種骨氣。

　

　

然而，正如前所言，相對於前面的輕快美好，〈蓮〉最後的結局可謂沉重。這樣的沉重不僅在開頭就透過「春風」、「月娘」的意象暗示，當歌詞講到「越頭欲揣過去的我/煞來袂記家己的名」時，便使我開始感到心驚。

　

毋閣，像頭前所講，相對拄開始的輕鬆美好，〈蓮〉最後的結局會使講是沉重。按呢的沉重不只佇開頭就透過「春風」、「月娘」的意象來暗示，歌詞講著「越頭欲揣過去的我/煞來袂記家己的名」的時，就予我開始感覺驚驚。

　

　

在這裡，我們還可以從一系列的聲音詞彙中綜觀〈蓮〉，一開始是想在你心內寫的「歌」、風中的龍吼，這些都是敘事者我對「你」的愛戀之聲；然而，敘事者我卻漸漸無法發聲，不僅講不清楚「你的代誌」，接著我居然「恬恬佇遮攏無出聲」。敘事者我可以講出對「你」的愛戀，卻無法說「你」的事情， 對照著前面的敘述，可見「我」記憶的僅是「你」美好的部分，而遺忘（或者不去敘述）「你」的身份，最後甚至「煞來袂記家己的名」。

　

佇遮，咱閣會使對一系列的聲音詞內底來看〈蓮〉規條歌，拄開始是「想欲佇你心內（寫一條歌）」，風中的龍吼，這攏是敘情者我對「你」的愛戀之聲；毋閣，敘情者我煞漸漸無法度發聲，不只是「你的代誌講袂清楚」，紲落來我竟然「恬恬佇遮攏無出聲」。敘情者我會使講出對「你」的愛戀，煞無法度講「你」的事情， 對照頭前的講法，會使看著「我」記得的只是「你」美好的部分，袂記得（猶是無去講）「你」的身份，最後甚至是「煞來袂記家己的名」。

　

　

為何敘事者我要避開對「你」的身份的敘述？對照珂拉琪其他歌曲，或許我們可以想像，因為「身份」的敘述很危險，「你」甚至敘事者我都可能因此而死。事實上〈蓮〉後面就有寫道敘事者我跟隨你的結果了：「眼前地獄家己揀的」。

　

是按怎敘情者我欲避免講著「你」的身份咧？對照珂拉琪的其他歌，咱有可能來想像，因為講著「身份」足危險，「你」甚至是敘情者我攏有可能自按呢過身。實際上〈蓮〉後壁就有寫著敘情者我綴你行的結果矣：「眼前地獄家己揀的」。

　

　

從「地獄」開始，我們可以在來探討一次空間。在倒數第三段時，有兩種空間同時（甚至可說同地）出現，一是「滿天花雨」的「雺霧」，那是讓我千年流轉的「你的世界」；另一空間則是「眼前地獄」。這代表「你」可說是義無反顧，寧願走過千山萬水，也要往地獄前進；而敘事者我即便知道那是地獄，只要「你」在那，即便那裡是地獄，即便敘事者我會痛苦，那裡還是滿天花雨、值得敘事者我千年流轉的世界。敘事者我不希望「你」因為自己的痛苦而感到內疚，對「你」說：「千錯萬錯/攏佮你無關」。

　

對「地獄」開始，咱會使閣來探討一擺空間。佇後壁算來第三段，有兩種空間仝時（甚至會使講是仝一个所在）出現，一个是「滿天花雨」的「雺霧」，彼是予我「千年流轉」的「你的世界」；另外一个空間是「眼前地獄」。這代表「你」會使講是義無反顧，寧願行過千山萬水，嘛欲對地獄行；敘情者我就算知影彼是地獄，只要「你」佇遐，就算遐是地獄，就算敘情者我會痛苦，遐猶是滿天花雨、值得敘情者我千年流轉的世界。敘事者我無願「你」為著家己的痛苦感覺虧欠，對「你」講：「千錯萬錯/攏佮你無關」。

　

　

貫串這整首歌的，可說是敘事者我對「你」的愛戀，以及這趟地獄之旅。但這首歌不僅道出敘事者我對「你」的情感以及痛苦，更有另一層意義：希望所有這種因情而痛苦的眾生都能不再受苦。這首歌本身叫做〈蓮花空行身染愛〉，蓮花出淤泥而不染，蓮花空行理應潔淨，卻因身染愛而身陷地獄；歌曲開始時，夏子頌唸「咕嚕咕咧佛母心咒」、歌詞開頭「由本自性清淨故，令諸愛染悉無垢。」以及最後寫道「這繁華世間/眾生有情人/有情生煩惱（甘願受罪）」的敘述，都讓我們看到歌唱者同情有情的敘事者我與你，希望他們能超脫有情、離開地獄。

　

貫透規條歌--的，會使講是敘情者我對「你」的愛戀，閣有這逝地獄之旅。毋閣這條歌不只講出敘情者我對「你」的感情佮痛苦，閣有另外一層意義：向望所有這種因情痛苦的眾生攏會當莫閣受苦。這條歌本身叫做〈蓮花空行身染愛〉，蓮花出淤泥而不染，蓮花空行應愛清氣，煞因為身染愛予伊陷入地獄；歌拄開始的時，夏子唸「咕嚕咕咧佛母心咒」、歌詞開頭「由本自性清淨故，令諸愛染悉無垢。」閣有最後寫著「這繁華世間/眾生有情人/有情生煩惱（甘願受罪）」，攏予咱看著歌手同情有情的敘情者我佮你，向望𪜶會使跳出有情、離開地獄。

　

　

有情便須痛苦的白色時代畢竟是過去了，現在世界已經改變，我們不會僅因相戀被迫遺忘身份，被迫受苦。這首歌隱隱哀悼白色時代的犧牲者，也是提醒我們，當敘事者我在「你」的世界流轉千年，那其實也暗示著敘事者我也在地獄千年——甚至直至當今，有些人可能還走不出那痛苦。

　

有情就會痛苦的白色時代究然是過去--矣，這馬世界已經改變，咱袂干焦因為相戀就予人強逼袂記得身份，強逼受苦。這條歌暗暗哀悼白色時代的犧牲者，嘛是佇提醒咱，敘情者我佇「你」的世界流轉千年，彼其實嘛佇暗示敘情者我嘛佇地獄千年——甚至是到今，有的人可能猶閣行不出彼个痛苦。

　

註：感謝 #玖芎 對台語文賞析部分的協助

　

參考資料： 

https://blow.streetvoice.com/53696/

https://blow.streetvoice.com/53703/

https://vocus.cc/article/6088f896fd8978000132f80e

　

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▨ 美術設計 _ 李昱賢

https://www.instagram.com/ahhsien_/

　

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#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #私房歌單 #珂拉琪 #蓮花空行身染愛

（非）主流歌詞選：從地下音樂到獨立音樂 ◎ 九月第四週責編／林于玄

 

▨（非）主流歌詞選：從地下音樂到獨立音樂 ▨　◎ 九月第四週責編／林于玄

　

寫在「獨立音樂」和「主流音樂」界線逐漸消失的現在。

　

當「地下樂團」邁向「獨立樂團」，當「獨立音樂」逐漸進入金曲獎名單和流行音樂領域，在這個過程中我們改變了什麼？過去對地下音樂、獨立音樂所下的定義和期許是否仍然適用於今日？

　

流行音樂是不斷在變動的，獨立音樂也是，嘗試在兩個時時流動的名詞間找尋一個模糊的邊界是一項困難且漫長的路程。從 2000 年前後「獨立音樂」一詞逐漸取代「地下音樂」，成為當時非主流音樂的代稱後，「什麼是獨立音樂？」便是迴響在歌者和聽者耳邊的待解謎題。過去已經討論將近 20 年，而未來也將會持續。那麼在此時此刻，「（非）主流歌詞選」的意義是什麼呢？這些歌曲又如何與當下的時代連結，成為聽眾的耳蟲？

　

本週，我們挑選了六首別具意義的歌曲，從雷光夏、珂拉琪、餵飽豬、當代電影大師，到熱寫生、海豚刑警，由各個寫手輪番上陣撰寫賞析，祝大家收聽愉快！

　

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▨ 美術設計 _ 李昱賢

https://www.instagram.com/ahhsien_/

　

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#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #私房歌單 #地下音樂 #獨立音樂

Hotel California ◎Eagles

Hotel California　◎Eagles

　

On a dark desert highway, cool wind in my hair

奔馳於黑暗的沙漠路途，冷風穿過我一頭亂髮

Warm smell of colitas, rising up through the air

菸草的溫暖氣味瀰漫

Up ahead in the distance, I saw a shimmering light

就在前方，我看見遠處閃動的光

My head grew heavy and my sight grew dim

頭愈加沉重，視線陷入昏暗

I had to stop for the night

我得找個地方過夜

There she stood in the doorway; I heard the mission bell

她出現在門口，天命般的鐘聲響起

And I was thinking to myself,

我忖度，

"This could be Heaven or this could be Hell"

這裡究竟是天堂，抑或是地獄

Then she lit up a candle and she showed me the way

她燃起蠟燭指引我前方的路

There were voices down the corridor,

迴廊底部傳來絮語

I thought I heard them say...

我聽見他們說……

　

Welcome to the Hotel California

歡迎來到加州旅館

Such a lovely place (Such a lovely place)

這誘人之地（這誘人之地）

Such a lovely face

多麼美妙的臉龐

Plenty of room at the Hotel California

這裡空餘的房間

Any time of year (Any time of year)

不論何時

You can find it here

歡迎你的到來

Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes bends

　

She got a lot of pretty, pretty boys she calls friends

她結識許多漂亮的男孩，她稱之為朋友

How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.

在庭院起舞，甜美的夏日汗水

Some dance to remember, some dance to forget

藉舞蹈以記憶，有些則藉以遺忘

So I called up the Captain,

所以我呼叫侍者

"Please bring me my wine"

給我倒些酒

He said, "We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine"

他說：「自從一九九六年，我們再沒有那樣的烈酒。」

And still those voices are calling from far away,

那些聲響不斷地從遠方傳來，

Wake you up in the middle of the night

在深夜喚我醒來

Just to hear them say...

只聽見他們說……

　

Welcome to the Hotel California

歡迎來到加州旅館

Such a lovely place (Such a lovely place)

奇妙的所在（奇妙的所在）

Such a lovely face

那惹人憐愛的臉龐

They livin' it up at the Hotel California

在加州旅館享受人生

What a nice surprise (what a nice surprise)

好得令人吃驚

Bring your alibis

帶著你逃逸的理由

　

Mirrors on the ceiling,

天花板的懸鏡

The pink champagne on ice

浮冰上的紅粉香檳

And she said "We are all just prisoners here, of our own device"

而她說：「我們在自己的監牢，做自己的囚犯。」

And in the master's chambers,

在主人的房間，

They gathered for the feast

他們聚集赴宴

They stab it with their steely knives,

他們以銳利的刀戳刺

But they just can't kill the beast

卻無法殺了那頭野獸

Last thing I remember, I was

我記得的最後一件事，是我

Running for the door

正逃向那門

I had to find the passage back

我必須找到逃出的道路

To the place I was before

回到我原先的道路

"Relax, " said the night man,

「放輕鬆，」守夜人對我說，

"We are programmed to receive.

我們照常接待旅客。

You can check-out any time you like,

你可以隨時退房， 

But you can never leave! "

但你永遠不能離開！

　

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◎小編有庠賞析

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此首Hotel California發表於1960年代，同名專輯可說是老鷹樂團最音樂事業最成功，商業銷量也最好的一張專輯。回顧歷經鄉村、西部、搖滾等風格的老鷹樂團，成員上也有所變動，連帶雜揉出獨特面貌。在第五張專輯收錄了這首歌，其吉他演奏多為人所稱頌，成為各地樂迷學習、模仿的經典。淒涼的吉他聲拉出荒涼的公路軸線，隨著樂音向黑暗延伸，鏡頭拉至敘述者面前，加入鼓聲。吉他聲賦予追索回憶的進程，鼓聲則穩定敘述語調，漸次堆展至副歌精準的和聲。

　

評論者對於詞中的情節有多重解釋，內容主要描寫敘述者在公路上奔馳，雜以描述當時美國洛杉磯的生活切面：狂歡、毒品、舞蹈、酒精等等意象，無法退房的加州旅館象徵難以脫逃的沉溺感。第一段敘述者動用多重感官，閃動的光、陰冷的風，以及鼻腔充滿的菸草味共同建構出荒涼景象。以上種種襯托加州旅館的誘人，為了未知可能隱含的傷害性製造更大的張力。主歌以主唱一人獨唱為主，進入副歌則加上合聲，除了呼應「我聽見他們說……」的承接句，開啟旅館內紛呈的景象。第一層張力由此產生，荒涼的環境中佇立炫目奢華的旅館，本質上的衝突除了是敘述者沉溺的理由，同時是後段敘述者發覺事態詭異的理由。

　

畫面中不斷提及的敘事對象「她」，彷彿具象化這座加州旅館，一步步引人進入，如「她燃起蠟燭指引我前方的路」。敘述者層層陷入「她」的舞蹈與夏日汗水，也順理成章地要了酒精，得到的回應卻是：「自從一九九六年，我們再沒有那樣的烈酒。」

　

類似形式的副歌，自此再次出現，產生不同意義：先前感到新奇而步入，如今熱情過度的人們顯得格格不入。中後段的吉他獨奏則給予聽者空間，如同換幕的效果，詩中的空行。進一步加深情緒之外，也做為後段啟示的鋪墊：「我們在自己的監牢，做自己的囚犯。」最後一節，一句歌詞令人不安，同樣以過去式寫成：「我記得的最後一件事，是我逃向那門」，除了描寫敘述者慌亂的行為，他記得的最後一件事是自己逃向門，那令人猜想那他現今身在何處？

　

整體情節製造懸疑，環境景色雖已大不相同，放置到當代仍可成立。在當時，奢糜作為生命逃逸方法的年代，內部的焦慮卻未曾消失。歌詞也許僅是描寫時代切面，但的確觸及了人類思考生命的終極問題。生命如同歌曲：器樂與人聲合唱中，澎拜的聲響反而加深神秘感與不確定感。轉述旅館景象的語調如沉重的叩問，一波波的器樂經歷高潮，而逐漸散退。歌中的人聲轉印至人群心中，揭露各有自己無法逃脫的加州旅館。

　

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▨ 美術設計 _ 浩瑋

　

#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #西洋詞選 #加州旅館 #老鷹樂隊

Remember me ◎Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

Remember me　◎Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

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Remember me

請記得我

Though I have to say goodbye

雖然再見必須說

Remember me

請記得我

Don't let it make you cry

眼淚別掉太多

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For even if I'm far away

想像我就在你眼前

I hold you in my heart

就算距離遙遠

I sing a secret song to you

當熟悉的旋律出現

Each night we are apart

像我在你身邊

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Remember me

請記得我

Though I have to travel far

儘管我必須遠行

Remember me

請記得我

Each time you hear a sad guitar

如果吉他讓你傷心

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Know that I'm with you the only way that I can be

知道我不在你身邊你會感到寂寞

Until you're in my arms again

只想我再次擁抱你

Remember me

請記得我

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◎小編 #林宇軒 @number053 賞析

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〈Remenber Me〉是電影《Coco》（可可夜總會，或譯「可可人生奇遇」、「尋夢環遊記」、「玩轉極樂園」）的主題曲，由皮克斯製作，迪士尼影發行。

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從創作者來觀察，詞曲是由克里斯汀和羅伯特夫妻夫妻共同完成，兩人先前的作品有《摩門經》、《Q大道》、電影《冰雪奇緣》中〈Let it Go〉等。這首〈Remenber Me〉以墨西哥亡靈節故事為背景，配合電影中的敘事情節，讓這首歌曲在電影中並不只是一種形式，更讓其參與了情節，成為電影內容的關鍵部分。

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這首歌曲獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎，中文版作詞由陳少琪負責。小編在進行華語翻譯時，並非逐句翻譯，而是參酌了「陳少琪」與「百老匯中譯站」的譯本，在「請記住我」和「別忘了我」之外，選擇另起「請記得我」為題；而在內文配合電影的情境之後重譯，成為以上讀者所看到的版本。

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之所以會讓這首歌曲「不只是歌曲」的原因，在於其在電影中所代表的意義，從歌詞中也能窺見一斑——〈Remenber Me〉做為一種情感連結中的「secret song」，讓其在電影裡站定一個承載記憶、連結關係的位置。

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以形式上來論，「Remenber me」以祈使句起始後立刻接上「Though」的反轉，強化前句的張力；就內容而言，《可可夜總會》將以往悲傷負面的死亡形象給轉化，以較為深刻與正面的概念去詮釋，而在這首歌曲以「大調」為主的設計上便可以結合形式與內容，跳脫出「音樂性」而直取「音樂」本身的特性。

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因為這些「雖然」，讓生命多了一些缺憾，在歌詞上也扣合了電影的故事架構——死亡不是永遠的分離，只是暫時再見，這讓「記憶」在敘事中有著絕對的重要性。相較於其他歌曲，雖然沒有較為複雜的情節，但若配合電影的情境與本身後設的策略，會發現其將文字本身的能量與其他文本連結，成為電影中可以串連、也可單獨存在的部分。

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▨ 美術設計 _ 浩瑋

The Sound Of Silence ◎Simon & Garfunkel

The Sound Of Silence　◎Simon & Garfunkel

　

Hello darkness, my old friend

嗨囉，黑暗吾友

I've come to talk with you again

我又來到你眼前與你交談

Because a vision softly creeping

因著一種幻覺正悄悄向我爬來

Left its seeds while I was sleeping

趁我深眠留下種子遍地

And the vision that was planted in my brain

爾後深植於我腦海之中

Still remains

不斷纏繞

Within the sound of silence

伴隨寂靜之聲

　

In restless dreams I walked alone

無盡的夢裡我隻身行走

Narrow streets of cobblestone

於狹窄的鵝卵石之街

'Neath the halo of a street lamp

在路燈的光暈之下

I turned my collar to the cold and damp

我豎起衣領抵禦寒氣與溼氣

When my eyes were stabbed by the flash of a neon light that split the night

當一束劃破夜空的霓虹刺穿我的眼

And touched the sound of silence

觸摸著寂靜深處的聲音

　

And in the naked light, I saw

在奪目得近乎赤裸的光中，我看見

Ten thousand people, maybe more

成千上萬的人，或許更多

People talking without speaking

人們交談卻未發聲

People hearing without listening

聽見一切卻不聞

People writing songs that voices never share

人們寫下那些歌，卻未曾共享歌聲

And no one dared

終於無人再膽敢

Disturb the sound of silence

打擾寂靜之聲

　

"Fools", said I, "You do not know

「蠢人」，我說，「你不知道的是

Silence like a cancer grows

寂靜正如癌症蔓延滋長

Hear my words that I might teach you

仔細聽我的言語讓我教導你

Take my arms that I might reach you"

抓住我手臂讓我拯救你」

But my words, like silent raindrops fell

但我的話語，正寂靜如雨滴墜落

And echoed

並且敲起回音

In the wells of silence

於寂靜之井中

　

And the people bowed and prayed

於是人們鞠躬、祈禱

To the neon god they made

向著他們創造的霓虹之神

And the sign flashed out its warning

警告的燈在其中閃熾

In the words that it was forming

組織所有文字

And the sign said,

靜謐訴說：

 "The words of the prophets are written on the subway walls

「先知的話語已被篆刻於地鐵牆上

And tenement halls"

與屋宇大廳裡

And whispered in the sound of silence

並低語於寂靜之聲中」

　

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◎作者簡介

　

Simon & Garfunkel是著名美國民謠搖滾音樂二重唱組合，是六十年代最流行的樂團之一，被視為該年代社會變革的反文化偶像。其成名曲多不勝數，如〈The Sound of Silence〉、〈Scarborough Fair〉、〈Bridge Over Troubled Water〉等皆為家喻戶曉的名曲。

　

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◎小編淵智賞析

　

〈The Sound of Silence〉是Simon & Garfunkel1964年的首張錄音室專輯《Wednesday Morning, 3 A.M.》中的一首歌。推出後卻售量慘淡，也導致兩人散夥。到了1965年春天，該歌曲開始在電台上播放，卻意外獲得播放量的增長，也使製作人決定重新將此歌進行混音並發行，〈The Sound of Silence〉因此爆紅，也使Simon & Garfunkel重組，並以該歌名作為第二張專輯的名字。

　

介紹完歌曲背景後，讓我們來開始看這首歌。從其中的詞彙選用，如「黑暗darkness」、「鵝卵石之街streets of cobblestone」、「霓虹neon」，我們不難感知到歌曲的場景錯落於彷彿十九世紀的倫敦，因為霧氣蔓延而顯得似乎無盡的街。歌曲開始於一種精神狀態的模擬「Because a vision softly creeping因著一種幻覺正悄悄向我爬來／Left its seeds while I was sleeping趁我深眠留下種子遍地」，此一幻覺的襲來承襲前面的「darkness黑暗」，我們可以意識到不管接下來發生的事情為何，對敘事者而言，他已經陷於一種昏昧、幻覺蔓生的精神狀態。當我們感知到了此一型態之後，這段便以「Within the sound of silence伴隨寂靜之聲」作收，這是這首歌第一次出現「矛盾」的語境——究竟寂靜深處為何會有聲音呢？

帶著這樣的疑問，我們來到了下一段，與第一段的精神狀態不同，第二段的描述卻絲毫未帶有個人的意識，而是從外界種種來進行投射——敘事者在無盡的街上行走，為了抵禦濕氣與寒氣而將領袖立起，而即使如此，卻依然有些事物是能穿過領袖直接侵襲的，那就是霓虹。我們不難感知到這裡的「霓虹」似乎帶有著文明、發展的想像，當這種感覺卻依然停留在模糊的型態，卻又回到了第一段那樣類似的語句作結：「And touched the sound of silence觸摸著寂靜深處的聲音」。然而有了第一段的內在精神型態、第二段的外在世界描摹，我們便似乎開始感受得到究竟何謂「sound of silence」。

　

接著，來到了第三段，承接上段的光，敘事者的意識開始與外界結合，而使得他看見了幻覺「And in the naked light, I saw在奪目得近乎赤裸的光中，我看見／Ten thousand people, maybe more成千上萬的人，或許更多」，這樣的幻象似乎替sound of silence作出了一種情境式的衍釋——到了此時，sound of silence的具體特徵也終於浮現：「People talking without speaking人們交談卻未發聲／People hearing without listening聽見一切卻不聞／People writing songs that voices never share人們寫下那些歌，卻未曾共享歌聲」。交談卻未出聲，聽見一切卻聽而不聞，擁有歌曲卻未共享歌聲，這是一種冷漠的姿態，在二重唱所生存的當代，這種冷漠、文明以及歌曲所想抵抗的意識形態正好重疊在此刻。因此，在下一段，他們也終於第一次對此冷漠做出了痛心的批判：

　

"Fools", said I, "You do not know

「蠢人」，我說，「你不知道的是

Silence like a cancer grows

寂靜正如癌症蔓延滋長

Hear my words that I might teach you

仔細聽我的言語讓我教導你

Take my arms that I might reach you"

抓住我手臂讓我拯救你」

　

然而，最淒涼的是，這樣的痛心疾首，卻依舊被冷漠所吞噬：「But my words, like silent raindrops fell但我的話語，正寂靜如雨滴墜落／And echoed

並且敲起回音／In the wells of silence於寂靜之井中」，此時，這一種「silence寂靜」也終於清楚地被我們所認知到。這是一種先知的嘆息，生存在知道一切正往著崩毀命運的當代，想要大聲疾呼卻始終徒勞無功，這或許是二重唱在他們唱著這些歌曲的當代，最無可奈何的命運吧。

因此，到了最後，他們也只能眼睜睜地看著人們向著人工的神「neon god霓虹之神」祈禱，並留下最後的遺言。

　

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美編：浩瑋

圖源：浩瑋

　

#每天為你讀一首詩#當代詞選#西洋詞選#寂靜之聲

Blowing in the wind ◎Bob Dylan

Blowing in the wind　◎Bob Dylan

　

How many roads must a man walk down

一個男人要走過多少路程

Before you call him a man?

才能讓你承認他是個男人？

How many seas must a white dove sail

一隻白鴿要飛潛多遠的海

Before she sleeps in the sand?

才能找到一片沙灘安靜沉睡？

Yes, and how many times must the cannonballs fly

噢，會有多少砲彈飛過天空

Before they're forever banned?

在他們被永遠禁止之前？

The answer, my friend, is blowin' in the wind

而答案呀，吾友，隨風飄盪

The answer is blowin' in the wind

答案就飄盪在風裡

　

Yes, and how many years must a mountain exist

噢，一座山要矗立多久年

Before it is washed to the sea?

在它被沖刷成大洋之前？

And how many years can some people exist

要有多少人誕生與死亡

Before they're allowed to be free?

在他們被允許自由之前？

Yes, and how many times can a man turn his head

噢，一個人要轉過幾次頭

And pretend that he just doesn't see?

才能假裝他從未看見那些苦難？

The answer, my friend, is blowin' in the wind

答案呀，吾友，隨風飄盪

The answer is blowin' in the wind

答案就飄盪在風裡

　

Yes, and how many times must a man look up

噢，一個人要奮力仰望多少次

Before he can see the sky?

才能看見他心中的天空？

And how many ears must one man have

又要擁有多少耳朵

Before he can hear people cry?

在他聽見人們哭泣之前？

Yes, and how many deaths will it take 'til he knows

噢，究竟還要有多少生命被奪去

That too many people have died?

他才會知道太多人已經長眠？

The answer, my friend, is blowin' in the wind

答案呀，吾友，隨風飄盪

The answer is blowin' in the wind

答案就飄盪在風裡

　

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◎作者簡介

　

Bob Dylan，本名Robert Allen Zimmerman，1941年生於美國明尼蘇達。創作歌手、作家、2016年諾貝爾文學獎得主。

　

狄倫是二十世紀以降西方樂壇最受尊崇、影響力最大的創作歌手，在《滾石雜誌》評選的「史上百大創作歌手」名列第一。他不僅繼承吟唱詩人的民歌傳統，亦能融會古今，緊扣時代意識，翻轉語言質地，徹底改變了民謠的風貌。又與搖滾結合，打破樂種藩籬，成為青年叛逆文化的旗手。同代人風行草偃，觸發了西方流行樂的巨大變革。其後一度回歸鄉村樂與草根歌謠，並漸次鎔鑄各路樂風，賦傳統以新意，亦帶來極深遠的影響。

　

畢生獲獎無數，包括十一座葛萊美獎（含一座終身成就獎），並曾以電影主題曲獲奧斯卡獎與金球獎，1988年進入搖滾名人堂。2008年以其「歌詞創作飽含特出的詩的力量，對流行音樂和美國文化帶來深遠影響」獲普立茲特別獎。

　

2016年獲頒諾貝爾文學獎，成為第一位獲此獎項的音樂人。瑞典學院表彰他「在偉大的美國歌謠傳統裡創造了全新的詩意表達」。

　

狄倫迄今出版逾三十張錄音室專輯，並著有小說《狼蛛》（Tarantula）、自傳《搖滾記》（Chronicles: Vol.1，中文版由大塊文化出版）。他也是業餘畫家，曾出版畫冊多種，並有鑄鐵裝置等藝術創作。

《巴布．狄倫歌詩集》收錄了狄倫1961至2012年間創作的386首歌詞，中英文對照，依31張專輯次序整理，其中多首經狄倫親手重新編輯。《紐約時報》謂：「狄倫作為一位歌手而足以躋身文學史，這部書便是最有力的證據。」

　

（簡介取自大塊文化《巴布．狄倫歌詩集套書》）

　

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◎小編淵智賞析

　

這首〈Blowing in the wind〉想來大家都不陌生，作為Bob Dylan最被人記得的歌之一，從1963年發行以來，深深地影響了全世界整整一世代的人。臺灣自然也不例外，楊弦的〈江湖上〉便是向此歌致敬的衍生之作之一。Bob Dylan的許多歌曲，除了對音樂的實驗，也在其中納入了許多對於人生、社會的深刻思索，這也使得他在2016年獲得了諾貝爾文學獎，也是第一名獲得該獎的歌手，此舉一出無數人驚訝之餘，卻也紛紛表示能理解此一選擇。然而，即使有著這樣的光環，Bob Dylan卻在半年後，才親自領取此一獎章。在許多人譴責他傲慢無禮的同時，卻也得以讓我們看見他如何視這些榮譽如浮雲，也讓我們在他身上，真真正正地體會到了何謂「吟遊詩人」的姿態。正如Bob Dylan曾在1969年的訪談中說過：「我只把歌詞看成用來唱的東西，真正重要的，是字句依附的音樂。我寫歌，是因為我總得有些什麼可唱。這是紙上的字句和歌曲的差別：歌在空中轉瞬即逝，紙頁卻能長留。一位偉大的詩人，比方華萊士‧史蒂文斯（Wallace Stevens, 1879-1955）未必能成就偉大的歌者。一位偉大的歌者，像是比莉‧哈樂黛（Billie Holiday, 1915-1959），卻總是能夠成就偉大的詩人。」＊

　

回到歌詞，整首歌分成三段，每段的結構近似，由三個問題開始，並以「The answer, my friend, is blowin' in the wind答案呀，吾友，隨風飄盪／The answer is blowin' in the wind答案就飄盪在風裡」作結，彷彿屈原面對世間種種萬物所賦之《天問》，差別在於Bob Dylan問的問題並不像屈原那樣從天地離分、陰陽變化、日月星辰等自然現象，一直問到神話傳説乃至聖賢兇頑和治亂興衰等問題。Bob Dylan的問題如此簡單，在三段分別開頭的第一個問題，他只問了白鴿、高山和天空，接著便回過頭來，以此自然現象的推移隱喻接力至人的存在：和平與戰爭、自由與囚禁、死亡與生命，這三件事幾乎便是人類有史以來永恆的命題，然而經過幾千年的歷史，我們卻似乎依然陷於這樣的困境，無法脫身。Bob Dylan歌中所建立的世界，便不僅僅只是當代，而是只要人類存在一日，便永遠無法迴避的。也正因如此，他的歌反應的世界觀永遠不會過時，在一個吟遊詩人走在風裡時，他所歌唱的一切，也正隨著風，垂問著一切尚在變動的事物、一切人的行動，而這些問題，也正問著我們：究竟人類能否為人類自身造成的苦難負起責任？

　

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參考資料：

馬世芳〈以歌詞躋身當代文學史——談巴布．狄倫的創作歷程〉

　

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美編：浩瑋

圖源：浩瑋

　

#每天為你讀一首詩#當代詞選#西洋詞選#巴布狄倫#隨風飄盪

7 years ◎Lukas Graham

7 years　◎Lukas Graham

Once I was seven years old, my mama told me

那年七歲，媽媽告訴我

Go make yourself some friends or you'll be lonely

去交些朋友吧，否則會很寂寞的

Once I was seven years old

那年我七歲的時候

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It was a big big world, but we thought we were bigger

世界如此廣闊，我們卻認為自己更加強大

Pushing each other to the limits, we were learning quicker

把彼此推到極限的邊界，學得太快

By 11 smoking herb and drinking burning liquor

在十一歲時就吸著大麻、喝著烈酒

Never rich so we were out to make that steady figure

不曾富有，為了穩定收入在外奔走

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Once I was 11 years old, my daddy told me

那年十一歲，爸爸告訴我

Go get yourself a wife or you'll be lonely

娶個老婆吧，否則會很寂寞的

Once I was 11 years old

那年我十一歲的時候

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I always had that dream like my daddy before me

我一直想成為跟父親一樣的人

So I started writing songs, I started writing stories

所以我開始寫歌、寫下故事

Something about the glory, just always seemed to bore me

名譽一事，對我來說微不足道

'Cause only those I really love will ever really know me

我明白唯有我愛著的人，才真的懂我

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Once I was 20 years old, my story got told

那年二十歲，換我的故事被人訴說

Before the morning sun, when life was lonely

但太陽升起之前，生命仍是如此寂寞

Once I was 20 years old

那年我二十歲的時候

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I only see my goals, I don't believe in failure

我眼裡只有目標，不相信失敗

'Cause I know the smallest voices, they can make it major

我知道最微小的聲音，有一天也會響徹雲霄

I got my boys with me atleast those in favor

交了幾個志同道合的兄弟

And if we don't meet before I leave, I hope I'll see you later

若在我離開以前仍無緣份，也希望以後能夠相見

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Once I was 20 years old, my story got told

那年二十歲，換我的故事被人訴說

I was writing 'bout everything, I saw before me

我寫下一切眼見所及

Once I was 20 years old

那年我二十歲的時候

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Soon we'll be 30 years old, our songs have been sold

很快就要三十歲了，我們的歌曲受到青睞

We've traveled around the world and we're still roaming

環遊世界，從不停止漫遊

Soon we'll be 30 years old

在我們快要三十歲的時候

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I'm still learning about life

我仍在學習面對生命

My woman brought children for me

妻子生下我們的孩子

So I can sing them all my songs and I can tell them stories

我可以唱著自己的歌，跟他們說我所有的故事

Most of my boys are with me

哥兒們大都還在我身邊

Some are still out seeking glory

有些則仍在追求名利

And some I had to leave behind

有些朋友必須被留在過去

My brother I'm still sorry

兄弟，我很遺憾

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Soon I'll be 60 years old, my daddy got 61

轉眼間我就要六十歲了，但父親永遠停留在六十一

Remember life and then your life becomes a better one

要記住生活的每一刻，你才會感受到更好的人生

I made the man so happy when I wrote a letter once

我寫了一封信，就讓他展開了笑顏

I hope my children come and visit, once or twice a month

我希望我的孩子來看看我，一個月一兩次也好

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Soon I'll be 60 years old, will I think the world is cold

很快我就要六十歲了，到時會不會覺得這世界很冷漠？

Or will I have a lot of children who can warm me

會有暖心的孩子陪伴在我身邊嗎？

Soon I'll be 60 years old

轉眼間我就要六十歲了

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Soon I'll be 60 years old, will I think the world is cold

很快我就要六十歲了，到時會不會覺得這世界很冷酷？

Or will I have a lot of children who can hold me

會有孩子在我身邊，扶持著我嗎？

Soon I'll be 60 years old

很快我也要六十歲了

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Once I was seven years old, my mama told me

那年七歲，媽媽告訴我

Go make yourself some friends or you'll be lonely

去交些朋友吧，否則會很寂寞的

Once I was seven years old

那年，我只有七歲的時候

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◎作者簡介

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盧卡斯葛拉漢樂團（Lukas Graham）是一支丹麥流行樂及靈魂樂樂團，。現時樂團成員包括主唱Lukas Forchhammer、鼓手Mark Falgren、貝斯手Magnus Larsson 。

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◎小編品嫺賞析

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這首歌從僅有七歲的童年時期開始，帶著聽眾一起體驗了主唱 Lukas 的人生。歌詞淺白易懂，甚至有些琅琅上口，讓聽覺與靈魂得以貼合著音樂，感受這首歌當中譜出的故事。

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並非富裕的童年，讓 Lukas 從小就被迫長大，毒品與烈酒就是他的兒時玩伴。但他沒有因此走上歪路，父親一直是他心中的領袖，為了成為跟父親一樣的人，他開始接觸音樂、寫歌。到了二十歲， Lukas 的心境也有了成長。

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二十歲的自己充滿了力量與衝勁，擁有犯錯的餘地也不畏嘗試；三十歲便開始小有名氣。而〈7 years〉的發行年份（2015）正是Lukas快要邁入三十的時期，這段歌詞可以說是對自己野心的描寫，數年後回頭來看，更是成了自傳的一部分。隨著歌曲的推進，在三十歲之後，家庭成了新的和弦，也必然要面對關係的離別，都是生命要持續學習的重要課題，。

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接著歌詞跳到了六十歲的人生，嘹亮的歌聲彷彿是在對世界吶喊。少了年輕時的那份衝動，到了六十歲，對生活有了更多的體悟：理解了要把握當下的每一刻、理解了到了老年希望有孩子在身邊陪伴的渴望。主唱不斷對世界提出疑問，在懷疑、不安的同時，也勾勒出了自己想要的模樣。時間的消逝如此之快，但往往都是等到過去了才會意識到自己的不珍惜。

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至此年齡就不再推進，因為影響至深的父親只活到六十一歲，接下來就沒有藍圖可以參考。在歌曲的最後，我們又回到了原點，一切激昂的情緒恢復平靜，緩慢地重新審視經歷過的一切──那年，還只有七歲的時候。

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四分鐘的歌曲就道盡了六十年的一切，同時寫給自己，也寫給父親。

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▨ 美術設計 _ 浩瑋

　

#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #Lukas Graham #7 years

Porque te vas ◎José Luis Perales

Porque te vas　◎José Luis Perales

　

Hoy en mi ventana brilla el sol

陽光照耀在我今日的窗前

Y el corazón se pone triste contemplando la ciudad

遙望著城市，我的心變得哀傷

Porque te vas

因為你離開了我

　

Como cada noche desperté pensando en ti

因為想你而醒來的每個夜晚

Y en mi reloj todas las horas vi pasar

望著時針裡所有時間隨你消逝

Porque te vas

因為你離開了我

　

Todas las promesas de mi amor se irán contigo

我所有的愛都隨著你消逝

Me olvidarás Me olvidarás

你將會忘記我 你將會忘記我

Junto a la estación hoy lloraré igual que un niño

在車站前面我哭得像個小孩

Porque te vas Porque te vas

因為你離開了我 因為你離開了我

Porque te vas Porque te vas

因為你離開了我 因為你離開了我

　

Bajo la penumbra de un farol se dormirán

街燈下一切都將睡去

Todas las cosas que quedaron por decir se dormirán

要訴說一切的萬物都將沉沉睡去

Junto a las manillas de un reloj esperarán

他們將與時針一同靜謐等待

Todas las horas que quedaron por vivir esperarán

剩餘的時間都為了等待而存在

　

Todas las promesas de mi amor se irán contigo

我所有的愛都隨著你消逝

Me olvidarás Me olvidarás

你將會忘記我 你將會忘記我

Junto a la estación hoy lloraré igual que un niño

在車站前面我哭得像個小孩

Porque te vas Porque te vas

因為你離開了我 因為你離開了我

Porque te vas Porque te vas

因為你離開了我 因為你離開了我

　

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◎作者簡介

　

José Luis Perales，西班牙創作歌手，生於1945年，製作了27張專輯，在全球賣了超過五千萬張。有多首名作膾炙人口，如〈Quisiera Decir tu Nombre〉、〈¿Y cómo es él?〉等。

　

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◎小編淵智賞析

　

＊因為小編不太會西班牙文，因此歌詞參考翻譯來自彼時觀賞電影《飼養烏鴉》時所領略的大約語境。若有翻譯失真之處，尚請讀者不吝指出，合先敘明。

　

此首歌為José Luis Perales在一九七四年所演唱，並收錄於專輯《親愛的朋友Mis amigos》中，後來被Jeanette重新翻唱，作為一九七六年電影《飼養烏鴉Cría cuervos》的主題曲。在電影中，安娜目睹其父親在偷情過程中暴斃，因此小心翼翼地清理了現場，並認為自己是那個兇手，讓父親為他的不忠付出了代價。父親死後，安娜被姑媽接去與他的另外兩個小孩一同撫養，而這首〈Porque te vas〉，便是在安娜與另外兩個姊弟趁著姑媽出門時，打開收音機，學著大人們跳舞、梳妝打扮時，所播放的背景音樂。彼時安娜尚未從自己成為弒父兇手的震驚中回復過來，因此這首歌歌詞中所隱含的光芒有多明亮，便更顯得當時安娜的心境之陰暗。而在後來這首歌每一次的播放中，便又暗合了整部電影的情節，而跌入一層又一層更深地黑暗。然而結局卻讓我們知道，一切都只是起始於誤會，卻因著這次誤會，而讓一個小孩的善良與天真就此遠去，因此歌詞的「因為你離開porque te vas」中的「你」，便不僅僅只是在講情人、父親之類的親密對象，更以此影射了多重的角色。

　

回到這首歌，整首歌其實很單純，基本上只有兩個不動的場景與一個正在哭泣的人。就場景而言，有兩組應可被判讀為白天／黑夜的組合，分別為「陽光、城市、車站」，和「夜晚、街燈」，兩組時間點不同的場景，昭示了兩種「我」的狀態，分別是白天在車站分別時，「我」哭得狼狽的姿態，以及深夜看見時鐘時，「我」因為思念，而感覺一切都在流去，而「我」才驚覺一個人剩餘的人生，往往會皆因一件事而再三掛牽，因此說出了「Todas las horas que quedaron por vivir esperarán剩餘的時間都為了等待而存在」，無論是因為親愛的人的離開，或是先前在談到電影《飼養烏鴉》時，孩子天真的消逝，都成了一種隱喻，隱喻著事件本身並非讓我們成長或是眷戀的主因，而是事件之後，留下的更之前的原因以及遺憾。而遺憾之所以是遺憾，便正正起因自他們從來無法被彌補。

　

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▨ 美術設計 _ 浩瑋

#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #Porque_te_vas #José_Luis_Perales

九月第二週 重返語言的密碼：西洋詞選 ◎責編文／林淵智

 

九月第二週　重返語言的密碼：西洋詞選　◎責編文／林淵智

　

在現在中生代的作家作品中，我們不難發現在一九七零年代，民歌風氣方興的臺灣，Bob Dylan、The Beatles、John Denver等歌手，對當代文青有著十足深遠的影響。從詞曲中所傳達的種種反戰、平等意識，到千變萬化的戀愛型態，都對一整個世代的臺灣人，找到了一種宣洩情緒，尋求共同體的模式，催生了臺灣音樂時代的文藝復興。而這些西洋歌手所傳唱的歌，除了韻式、內涵外，也有著因非母語語言所陌生化後，對整首歌造成的神祕感。以及這種神祕感帶給我們的奇妙的聆賞經驗。

　

因此在本週，我們選擇了六首歌曲，分別為五首英文歌及一首西班牙文歌，包括了上個月上映的《尚氣與十環傳奇》中的主題曲，The Eagles的〈Hotel California〉。並由寫手重新翻譯後進行賞析，祝各位讀者閱讀愉快。

　

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▨ 美術設計 _ 浩瑋

你啊你啊◎魏如萱

你啊你啊◎魏如萱

我最喜歡和你一起發生的 是最平淡最簡單的日常

面對面看著彼此咀嚼食物 是最平靜最安心的時光

我不喜歡你和別人發生的 是最曖昧最不明的隱藏

面對面看著彼此假裝正常 是最可怕最噁心的事啊

*欸嗚欸嗚欸欸 ‬ ‬嗚嗚嗚喔喔 ‬ ‬ ‬咿耶咿耶欸 ‬‬‬‬‬‬‬‬‬

嗚嗚嗚喔喔 咿耶咿耶咦 嗚喔喔 喔

欸嗚欸嗚欸欸 ‬ ‬嗚嗚嗚喔喔 ‬ ‬ ‬咿耶咿耶欸 ‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

嗚嗚嗚喔喔 ‬ ‬咿耶欸 嗚喔喔喔‬‬‬‬

咁講你不知我愛的只有你 ‬ ‬你啊你啊‬‬‬‬

哪會轉頭就要走 一個兩個三個 ‬‬你愛的到底有幾個‬‬‬‬

麥擱講白賊話 我的心就要 ‬ ‬痛甲一直流血‬‬‬‬

欸嗚欸嗚欸欸 ‬ ‬嗚嗚嗚喔喔 ‬ ‬ ‬咿耶咿耶欸 

嗚嗚嗚喔喔 咿耶咿耶咦 嗚喔喔 喔

欸嗚欸嗚欸欸 ‬ ‬嗚嗚嗚喔喔 ‬ ‬ ‬咿耶咿耶欸 ‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

嗚嗚嗚喔喔 ‬ ‬咿耶欸 嗚喔喔喔‬‬‬‬

咁講你不知我愛的只有你 ‬ ‬你啊你啊‬‬‬‬

哪會轉頭就要走 一個兩個三個 ‬‬你愛的到底有幾個‬‬‬‬

麥擱講白賊話 我的心就要 ‬ ‬痛甲一直流血‬‬‬‬

咁講你不知我愛的只有你 ‬ ‬你啊你啊‬‬‬‬

哪會憨甲安捏啦 一天兩天三天 ‬‬駕快你就愛著別人‬‬

想欲甲你作伙 ‬想欲你是我的 攏是一場空‬‬

我最喜歡和你一起發生的 是最平淡最簡單的日常

面對面看著彼此咀嚼食物 是最平靜最安心的時光

*註：此段歌詞有兩種版本，網路流通版的「欸」與專輯歌詞印刷版的「咦」，本文參考演唱聲音及作詞人社群網站發文版本，選用網路流通版。

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歌詞正字版本提供：https://www.facebook.com/groups/922800454445724/permalink/1252849741440792/

敢講你毋知

kám-kóng lí m̄-tsai

我愛的只有你爾爾

guá ài--ê tsí-ū lí niā-niā

哪會越頭就欲走

ná ē ua̍t-thâu tō beh tsáu

一个兩个三个

tsi̍t-ê nn̄g-ê sann-ê

你愛的到底有幾个

lí ài--ê tàu-té ū kuí-ê

莫閣講白賊話

mài koh kóng pe̍h-tsha̍t-uē

我的心就欲

guá ê sim tiō beh

疼甲一直流血

thiànn kah it-ti̍t lâu-hueh

敢講你毋知

kám-kóng lí m̄-tsai

我愛的只有你爾爾

guá ài--ê tsí-ū lí niā-niā

哪會戇甲按呢啦

ná ē gōng kah án-ne--lah

一工兩工三工

tsi̍t-kang nn̄g-kang sann-kang

遮緊你就愛著別人

tsiah kín lí tiō ài-tio̍h pa̍t-lâng

想欲佮你做伙

siūnn-beh kah lí tsò-hué

想欲你是我的

siūnn-beh lí sī guá-ê

攏是一場空

lóng-sī tsi̍t-tiûnn khang

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◎作者簡介

魏如萱（英語：Waa Wei，1982年10月10日－），台灣花蓮縣富里鄉人，台灣創作歌手、廣播主持人，綽號「娃娃」。魏如萱因音樂風格多元四度提名金曲獎最佳國語女歌手獎，並在第31屆金曲獎憑專輯《藏著並不等於遺忘》獲獎。

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◎小編Chen賞析

2016年魏如萱發行《末路狂花》專輯，其中收錄的歌曲〈你啊你啊〉是傳唱度極高的作品。魏如萱曾在訪談中自述這首歌的創作靈感來自與朋友閒談的生活碎片：「我那天跟朋友在聊天，剛好講到ㄋㄧㄚˇㄋㄧㄚ這個詞，我覺得好可愛，想要順手把它記下來，用注音打進手機裡，出現的選字變成你啊你啊，就靈機一動，想要用這兩個字寫一首歌，講一個日常生活的故事。」*

〈你啊你啊〉是意象相對輕薄的作品，歌詞用字淺白，第一次聆聽時很快就能捕捉到作者想談論的「愛與日常」此一主題。這首歌詞以「說話」作為創作發想基礎，作詞策略多是建立在語言的聲音表達此一特色之上，更加仰賴讀者透過聽覺進入到作詞者的創作語境中。

作者選擇捨棄華麗的辭藻，改以充滿「說話感」的文字，作為其抒情能量的來源，透過第一人稱的「我」向戀人訴說情志，建構出整首歌詞的日常景象。本文將這首歌詞的文字策略歸納成兩個重點，一是口語化、修辭單純的語言方式，二是在歌詞中巧妙地以多語種拼接進行的語言實驗。

由華語寫成的第一段歌詞中，以連續「最⋯⋯」的排比句式，建構出主體「我」對戀人「你」的渴望與期待。從「平靜」、「平淡」到「噁心」、「可怕」，深陷其中的戀人「我」的愛與日常，「喜歡／不喜歡」輕易地就受到你所牽動，透過「最」所隱含「再沒有什麼比這更重要的了」來表達這樣強烈且單純的意念。

第二段被大眾戲稱「外星語」的歌詞，細看會發現皆是由漢語語法中的「語氣詞」所組織而成。一般語法規則下，語氣詞需要結合前後文搭配表達說話時的語氣，在〈你啊你啊〉裡，作者打破了語法規則，將彼此之間無法有機連結的多種語氣詞，透過聲音旋律連結，成為朗朗上口的副歌。相對於第一段歌詞聚焦在「我」對你的傾訴，這段副歌所描繪的是戀人間對話的場景，作者以語氣詞剪裁日常生活的種種片刻，透過語氣詞之間微弱且曖昧的連結性，這樣語言的斷裂感，或也可以理解為戀人之間溝通的失能。

第三段歌詞以閩南語寫成，仍舊維持著「說話」的基調，但比較華語與閩南語段落，會發現在閩南語段，說話者對「你」的心理距離拉得更近了。從首段「喜歡／不喜歡」你的行為，側面展現我的愛之深沉，到閩南語段「我愛的只有你」、「想欲甲你作伙／想欲你是我的」，直白地將愛與渴望說出口。

最後談回這首歌的靈感源頭——華語「你啊你啊」與閩南語「爾爾」的諧音雙關。作者善用這樣通過聽覺所製造出的語音的歧異性，將兩種不同語言的字詞，進行語意的連結，在歌詞「咁講你不知我愛的只有你／‬你啊你啊‬‬‬‬」中，閩南口語中時常在句末以「爾爾」強調「只有」的力道，在這句歌詞中「只有」經過「爾爾」與說話者的對象「你啊」扣連在一起。「我愛的從來就只有你而已，只有你啊」是戀人最深切真誠的告白。

作者自述「因為東方人天生就是害羞，很多字眼平時是說不出口的，但當切換語言時，卻說得出口了」。〈你啊你啊〉乍看是一首構詞簡單、意象單純的作品，但作者在作品中通過有意識地拼接兩種聲腔、對固有語法進行破壞，讓這首歌詞在較為小巧的結構、始終維持在直白口語的抒情方式下，仍保有多種聲音的層次感。

參考：

Vogue：魏如萱 超可愛洗腦神曲《你啊你啊ㄋㄧㄚˇㄋㄧㄚ》（https://www.vogue.com.tw/feature/content-30299）

Marie Claire：魏如萱：「我長得不好看，所以別人都不要我」，但我只是想唱歌啊（https://www.marieclaire.com.tw/community/styleselect/45999?atcr=d28ea2）

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美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/

https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post_12.html

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#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #魏如萱 #你啊你啊

郭源潮 ◎宋冬野

 郭源潮　◎宋冬野 

　

你說你知道他們的世界

悲歌三首買一切

買崑崙落腳 蓬萊放思想

買人們的爭執釀酒湯

　

買公主墳的烏鴉

事發之木和東窗之麻

買胭脂河裡船行漁歌

黃金世界中萬物法則

　

你我都一樣 將被遺忘 郭源潮

你的病也和我的一樣

風月難扯 離合不騷

層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生

你我山前沒相見 山後別相逢

　

買石灰街車站的海鷗

山水禽獸和年少一夢

買太平湖底沉年水墨

哥本哈根的童年傳說

　

其實 你我都一樣

終將被遺忘 郭源潮

你的病也和我的一樣

風月難扯 離合不騷

層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生

你我山前沒相見 山後別相逢

　

其實 你我都一樣 終將被遺忘 郭源潮

你的病也和我一樣

風月難扯 離合不騷

層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生

你我山前沒相見 山後別相逢

　

你我山前沒相見 山後別相逢

你我山前沒相見 山後別相逢

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◎作者簡介

　

宋冬野，1987年11月10日出生於中國北京，是著名的中國民謠歌手，音樂創作人，代表作品包括〈董小姐〉、〈安和橋〉等。

　

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◎小編 R Shu／@poem4life 賞析

　

這是中國詞曲創作歌手宋冬野在 2017 年發行的作品，宋冬野也憑這首歌詞，獲得第 29 屆金曲獎最佳作詞人獎。

　

關於這首歌詞的含義，宋冬野本人在 2018 年 5 月時，在微博上給出了一種說明，但他也說，「一首歌其實被怎麼解釋都是對的⋯⋯聽歌的人和寫歌的人是平等的」。而今天，透過這首歌詞，我想跟大家聊聊，寫作時常常使用的、讓文字產生詩意的一種方法：陌生化。

　

「陌生化」簡單來說就是「不直說」或是「不用日常的語言說」，以中文為母語的人，稍微讀一讀歌詞應該就能感受到郭源潮的歌詞的確「不日常」。

　

以下我用 4 句歌詞，來說明它們到底陌生在哪。也試著用大家國中讀過的修辭來輔助解釋，說明〈郭源潮〉為何能產生詩意：

　

▌買崑崙落腳 蓬萊放思想 ▌

｜借代｜

　

這兩句話中，最為陌生的，就是「崑崙」與「蓬萊」，在中國傳統神話《山海經》中，崑崙山是西王母所在的仙境，蓬萊山也是八仙所在的神山。

　

回到歌詞中，宋冬野就是透過「崑崙」與「蓬萊」這兩個陌生化的傳統詞彙，代指仙境。整句歌詞來看，就是指：用悲歌三首，買到仙境般的生活，在其中落腳生活、暢談思想。

　

▌事發之木和東窗之麻 ▌

｜調換順序、引用｜

　

根據宋冬野自己的解釋，「事發之木和東窗之麻」引用自中國民謠歌手萬曉利的歌曲〈陀螺〉，歌中把人比喻為陀螺，並說人「在慾望裡轉／在掙扎裡轉／在東窗事發的麻木裡轉」，「事發之木和東窗之麻」就改寫自「在東窗事發的麻木裡轉」。

　

這段改寫之所以成功，不只因為他把一般人習慣的詞語「東窗事發」和「麻木」拆開，變為令人有點熟悉又帶些陌生的文字，更厲害的是，「東窗事發的麻木」被他拆成「事發之木」和「東窗之麻」後，有了新的意思。

　

「事發」延續上一句的政治意義，可以指任何重大事件的發生，而「樹木」在文學中，也是相對「高大、壯盛」的意象，符合「大事發生」的急迫感、嚴重感；而「東窗之麻」如果按照字面的意思解釋，則有「從東邊的窗戶看見外面麻之類的植物」，窗戶的開闊意象，加上麻相對「柔軟、矮小」的特質，讓整句頗有陶淵明「悠然見南山」的悠閒感。

　

因此，這句就有了兩種意思：

(1)東窗事發的麻木

(2)重大事件的緊張＋觀看自然的悠閒

　

而且兩種意思，放在歌詞中，都非常通順。這就是將常用的詞，拆解重組成陌生的句子，進而讓它「一詞多義」，歌詞因此容易打動不同族群的人。

　

▌風月難扯 離合不騷 ▌

｜婉曲、借代｜

　

想要解釋 「風月難扯」、「離合不騷」，我們可以先將句子拆開，變成「風月」、「難扯」、「離合」、「不騷」。

　

首先聊聊「難扯」， 扯是牽動、拉動、使某個事物改變位置的意思，難扯， 因此也可以解釋成「難以改變」。像這樣需要延伸、聯想，委婉的談論一件事，在修辭學上，稱為婉曲。

接下來，要理解「風月」，則需要用前面提過的借代。「風月」有兩種解釋，第一是「風花雪月」的簡稱，代指情感慾望之類的事。

　

另外一種解釋則是，風、月都是容易隨時間變動的事務，中國古典文學中，也很常以「月」來形容時間的流逝。因此，整句話翻譯起來就是「即使歲月的流轉也，難以改變」，當然，也有人會翻譯成「情感慾望之類的事情，已經難以扯動我的心緒」

　

而「不騷」這句話中，騷是憂愁、憂慮的意思，不騷就是指「不憂愁、不憂慮」。

　

「離合」則再一次用到借代。字面上來說，「離」是指「分離」，「合」是指人「相聚」，但這句話要說的當然不只分離和相聚，「離合」是「悲歡離合」的代稱，意思就是人際之間的各種紛擾，「離合不騷」則是「我已經不會再為人際之間的悲歡離合感到憂愁」。

　

無論採用哪種說法， 「風月難扯，離合不騷」兩句話呈現的都是一個人看盡世事滄桑，對於人世一切已經麻木，因此即使歲月的流轉，也難以改變這個人的想法，就算歷經人事的悲歡離合，這個人也已經心如止水。

　

▌層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生 ▌

 ｜引用、轉品｜

　

這段歌詞中，宋冬野使用了古典的詞彙：「層樓」、「餘生」，並用古雅的詞句，「誤⋯⋯」代表「耽誤了誰」，另外也把形容詞轉品為動次，寫出「亂餘生」這樣的句子。從詞彙到句式都很陌生。

　

而「層樓」與「少年」的句子，引用自南宋詞人辛棄疾的〈醜奴兒〉：「少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓。為賦新詞強說愁」。〈郭源潮〉融合了這闋詞的意義，「層樓終究誤少年」就是指：年少時，為了寫出憂愁的詩詞，耽誤了許多大好時光。

　

不過，即使不知道辛棄疾的詞，這句話也有另一種別具風味的解釋：層樓本身就是高樓的意思，同時也是人仰望的目標。在現代社會中，高樓不免令人想起都市、浮華夜景或資本主義。

　

因此這句話也可以解釋成，少年時追求榮華富貴，或者從家鄉來到都市追逐理想，卻因此耽誤大好時光。但這似乎是許多人逃脫不了的業障，詞句中用了「終究」這個詞，加深了這句話無可違抗的命定感：一代代的年輕人，即使聽過上一被追逐理想失敗的故事，作為少年，總是會情不自禁，被理想的光芒吸引，卻因此耽誤了年少的時光。

　

然而，如果能夠拋下理想的執著與桎梏，卻可能面臨另一種煩惱：過度自由，可能讓心靈飄零無依。若年少的理想與找工作、賺大錢合流，那麼老後的飄零無依，就不僅是心靈，也可能是沒錢買房、無法養老的、經濟上漂泊與凋零。

　

兩句話合起來看，世界彷彿注定殘酷，追逐夢想使人耽誤年少時光，但如果選擇自由，也同時要承擔漂泊的痛苦。在「不日常」的陌生化詞句中，宋冬野兩句話就說盡人世的無奈。

　

歌詞之所以動人，可能包含幾個層次：文辭優美、故事動人、視野／意境遠闊。今天談的只是最基礎的「文辭優美」，如果想知道整首詞的故事和意境，下面附上幾個連結，有興趣都歡迎點進去，看看對這首詞深入的解析。

　

►宋冬野自己曾在微博上解釋這首詞，現在已經找不到，這裡有人備份他的微博全文：

為什麼有人說宋冬野的《郭源潮》是他寫過的最好的歌曲呢？

https://bit.ly/38CDNC2

　

► 這篇文章提到，為什麼〈郭源潮〉可以感動中國音樂界

大麻的民謠啟蒙《宋冬野》北京民謠當代傳奇

https://bit.ly/3yGrrTI

　

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美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/

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#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #宋冬野 #郭源潮

殺死那個石家莊人 ◎姬賡

 殺死那個石家莊人 ◎姬賡

傍晚六點下班

換掉藥廠的衣裳

妻子在熬粥

我去喝幾瓶啤酒

如此生活三十年

直到大廈崩塌

雲層深處的黑暗啊

淹沒心底的景觀

在八角櫃檯

瘋狂的人民商場

用一張假鈔

買一把假槍

保衛她的生活

直到大廈崩塌

夜幕覆蓋華北平原

憂傷浸透她的臉

河北師大附中

乒乓少年背向我

沉默地注視

無法離開的教室

生活在經驗裏

直到大廈崩塌

一萬匹脫韁的馬

在他腦海中奔跑

如此生活三十年

直到大廈崩塌

一萬匹脫韁的馬

在他腦海中奔跑

如此生活三十年

直到大廈崩塌

雲層深處的黑暗啊

淹沒心底的景觀

　

◎作者簡介

姬賡，出生於1982年，就讀於中南林業科技大學，碩士研究生就讀於河北師範大學，研究英美文學、英語語言文學，現於石家莊經濟學院華信學院任教大學英語。為中國石家莊的一支獨立搖滾樂隊──萬能青年旅店的貝斯手。

　

◎小編皮皮賞析

作詞者姬賡說過：「我們做的事情可能是浪漫的，但現實往往非常殘酷。」

　

介紹歌詞之前，不妨先了解作者隸屬的樂隊──萬能青年旅店。產出萬能青年旅店的河北省，在中國屬於資本發展較為緩慢，重工業密集，環境差的城市，年輕人幾乎出走，剩下的當地青年則對未來缺乏期待。

2001 年石家莊，聽障工人靳如超的爆炸案（又稱石家莊「3·16」特大爆炸案，指2001年3月16日，發生在河北省石家莊市的一起由人為引爆的刑事案件，造成108人死亡，38人受傷。）震驚了河北省，這件事情所暗示的，不只是中國崛起的當下，正面對和高資本國家同樣財富分配不均的問題，再加上威權政府的維穩政策，公安辦案常常將案情簡單化，在經濟崛起的理想教育下，卻只遇見了殘忍的政治與社會現實。

　

了解社會概況之後，再回頭聽這首歌，便不難明白為何歌詞透露出沉悶、百無聊賴的氛圍。石家莊正是位於中國河北省，同時也是幾位團員的家鄉，換言之，他們用音樂如實表達出了自己的親身經歷。從八零年代開始，中國的快速發展有目共睹，大家對於未來懷抱希望。但現實生活卻不美好，滾滾金錢只掌握在少數人手上，多數百姓得到的只有被資本主義綑綁的生活，為他們做嫁衣。

　

歌詞並不難懂，其中「如此生活三十年／直到大廈崩塌／一萬匹脫韁的馬／在他腦海中奔跑」、「如此生活三十年／直到大廈崩塌／雲層深處的黑暗啊／淹沒心底的景觀」是歌詞不斷複述的部分。大廈在崩塌之前，馬匹在脫韁之前，都是十分壯觀的吧？如同曾經信仰的繁盛生活，可真實的殘破卻無法迴避，於是人們只能別無選擇地吞下這樣的落差。殘酷的落差成就了這首歌──〈殺死那個石家莊人〉，而被殺死的，從來就不只是某個人，而是整個對於理想可望而不可得的時代　

　

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美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/

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#每天為你讀一首詩#當代詞選#姬賡#殺死那個石家莊人

◎參考資料：

資料來源1：殺死那個石家莊人 （萬能青年旅店演唱歌曲）＿百度百科

資料來源2：殺死那個石家莊人——萬能青年旅店樂隊＿河北新聞網

資料來源3：在萬青二度於台北專場開唱前夕 重溫經典《萬能青年旅店》＿欣傳媒

資料來源4：萬能青年旅店＿自由的百科全書

雨季中的一封明信片 ◎韓祺疇

 雨季中的一封明信片　◎韓祺疇

　

收到了，你從別處寄來的明信片

單憑紙質的風景

記認城市

國與國都是相連的

你說。

是以大陸或島嶼

便無所謂自由、平等、博愛

　

或許尚有句子未及顯現

便逐一在投遞的過程中失落

它們有沒有翻越山嶺、與江河逆流？

又有沒有一些雜音的海潮因言入罪？

我轉述這裡連日的大雨

Be Water——他們說

　

有些來自東江，一再往復循環

進入城市鏽漬斑駁的水渠

或明或暗

疏通我們整個夏季的疑滯

　

我仔細閱讀明信片起皺的邊角：

　

「城市維持明媚，偶爾有煙霧

從密匝的林間升起

直至在過境巴士途中，大雨降臨

一個哨站被雷鳴照亮

我才懷疑有秘密警察藏匿其中。」

　

你或者尚未知道

這裡的天氣也變得惡劣了

水滴就這樣纍纍墮下

後來成為更宏大的漣漪

但我們是不是就這樣消化哀傷

把他變成一行意象、一個數字

一些繼續前行的理由？

　

——我不原諒。

這是唯一的悼念

　

而你引用我的詩句

作為結尾：「你曾在明信片中

提到國家間的邊界

我回望大堂閘門虛掩

置信兩者無異」

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◎作者簡介

　

韓祺疇，香港酒齡後詩人，畢業於嶺南大學中文系，現就讀國立東華大學華文系研究所創作組，曾任人物採訪記者，寫詩和小說。作品散見《字花》、《聲韻詩刊》、《城市文藝》等，曾獲大學文學獎、李聖華現代詩青年獎、金車現代詩網路徵文獎。

　

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◎小編 R Shu／@poem4life 賞析

「因言入罪」、「Be Water」、「秘密警察」、「悼念」，對香港情勢稍有了解的人，看到這些詞彙，都知道這首詩跟政治脫不了關係。

 　

但今天特別想跟大家聊聊，這首詩中一個特別的意象——水。在這首詩中，水的樣態千變萬化，所隱喻的政治事件，也隨著詩的進行，各有不同

 　

詩的第一段，詩中的我（也就是「敘事者」）收到友人寄來的明信片。此時，我們雖然不知道友人是誰、從哪裡寄信來，但他提到「國與國都是相連的／是以大陸或島嶼／便無所謂自由、平等、博愛」，我們因此可以確定，友人隱約指出兩個國，一個以大陸為主，另一個島嶼為主，而這兩個國中，至少有一個非常特別，自由平等博愛等美好的理想，都很難在那裡實現。

 　

第二段，作者開始運用大量水的意象，指涉不同的政治狀況。敘事者想像，友人想說的，其實超越這張明信片上所寫的，就好像在翻山越嶺的運送途中，明信片上的字，從紙上自行剝落。而掉落的原因，是因為這些話違逆主流言論，甚至可能使人「因言入罪」。

 　

這段文字剝落的敘述，乍看像是哈利波特才會出現的奇幻場景，但如果將這裡的明信片，想像成網路上的訊息，或許就不難理解。在高壓專制的國家，網路上許多言論被禁止、因為政治考量被消失，這樣的情況確實在發生，奇幻正是某些人的日常。

　 

第二段最後一行，詩人直接使用「Be Water」這個口號。2019 年香港反送中抗爭時，抗爭者之間彼此提醒，要像水一樣「無處不在」，又「化為無形」，以游擊的形式，讓抗爭行動在所有地點、載體遍地開花，正如水四處溢流、卻無法被擊垮。此時，作者也用「連日的大雨」來形容香港煙硝四起的政治情勢。

　

第三段，作者說有些雨「來自東江」。「東江」在香港語境中有著特殊意涵。東江是中國珠江的主要幹流之一，流經廣東和深圳，經過供水工程的接引，成為香港供水的主要來源。因此這裡，作者將抗爭者隱喻為流經城市管線的水，在當權者的鎮壓後，遁入地底，持續隱微的行動

　 

接著，敘事者從詩到發皺的明信片中，理解所處的地方：多數時候，陽光明媚，安穩太平，偶有煙霧，提醒人暴力依然存在。但更令人恐懼的是，那是個有秘密警察的國度，這些警察隱身在人群中，只有閃電那麼偶然、轉瞬的機會，才可能稍微察覺他們的存在。

　

讀到這邊，我們可以理解，為何敘事者在第二段，會說友人書寫時避開了某些句子、又說「海潮因言入罪」，加上第一段大陸與島嶼的線索。我們可以推測，敘事者的友人可能身處中國——一個有現代文字獄的極權體制。

 　

然而，敘事者所在的香港，現在也不那麼自由了。第六段，敘事者說「這裡的天氣也變得惡劣了」，接著描述雨水墜下。對照香港反送中抗爭的新聞，此處墜下的雨水，可能形容抗爭期間，莫名墜樓、疑似「被自殺」的年輕人，而他們的死，更激發香港人的情緒，就像不斷擴大的漣漪。

 　

看著抗爭的青年墜樓、墜海，屍首不明，敘事者知道自己無力阻止。作為書寫者，只能將個人的情緒，轉化成文字意象；作為新聞的閱聽眾，這些死亡的人，也可能只會被化約為「幾人喪命」這樣冰冷的數字。

 　

在第六段，敘事者直白道出自己的選擇，像是要推翻自己原有的優柔寡斷，用簡潔有力的兩行短句說出：我不原諒。

 

最後，他提起自己曾寫過的詩句。大堂閘門，指的是香港住宅大樓一樓的玻璃門，作者用這樣最為家常、隨時可被打破、甚至常常沒關緊的一種界線，形容國界，或許代表，中國的勢力已經無孔不入的進入香港，呼應第一段「國與國都是相連的」，仍以有點悲觀的角度，看待政治與抗爭。

 　

綜觀整首詩，作者以雨季形容政治情勢；用江河海潮比擬抗爭的言論；地下管線的水是隱微的抗爭行動；墜地的水滴形容死者；漣漪則是大眾的情緒，水的意象幾乎貫穿整首詩、卻又流動、多元，不失為一首好作品。

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美術設計：宣頤

愛在西元前 ◎方文山

 

愛在西元前 ◎方文山

 

古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典

刻在黑色的玄武岩

距今已經三千七百多年

妳在櫥窗前 凝視碑文的字眼

我卻在旁靜靜欣賞妳那張我深愛的臉

 

祭司 神殿 征戰 弓箭 是誰的從前

喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面

經過蘇美女神身邊 我以女神之名許願

思念像底格里斯河般的蔓延

當古文明只剩下難解的語言

傳說就成了永垂不朽的詩篇

 

我給妳的愛寫在西元前

深埋在美索不達米亞平原

幾十個世紀後出土發現

泥板上的字跡依然清晰可見

 

我給妳的愛寫在西元前

深埋在美索不達米亞平原

用楔形文字刻下了永遠

那已風化千年的誓言

一切又重演

 

祭司 神殿 征戰 弓箭 是誰的從前

喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面

經過蘇美女神身邊 我以女神之名許願

思念像底格里斯河般的蔓延

當古文明只剩下難解的語言

傳說就成了永垂不朽的詩篇

 

我給妳的愛寫在西元前

深埋在美索不達米亞平原

幾十個世紀後出土發現

泥板上的字跡依然清晰可見

 

我給妳的愛寫在西元前

深埋在美索不達米亞平原

用楔形文字刻下了永遠

那已風化千年的誓言

一切又重演

 

我感到很疲倦離家鄉還是很遠

害怕再也不能回到你身邊

 

我給妳的愛寫在西元前

深埋在美索不達米亞平原

幾十個世紀後出土發現

泥板上的字跡依然清晰可見

 

我給妳的愛寫在西元前

深埋在美索不達米亞平原

用楔形文字刻下了永遠

那已風化千年的誓言

一切又重演

 

愛在西元前 愛在西元前

 

 

 

◎作者簡介

 

方文山（1969年1月26日－），臺灣歌曲作詞人、作家、導演、編劇、唱片公司合夥人和出版經營者，生於台灣花蓮富里，祖籍江西贛州于都。五歲隨父母遷居桃園，畢業於桃園成功高商電子科。

2001年以歌曲＜娘子＞提名第12屆金曲獎最佳作詞人獎。2003年以＜威廉古堡＞獲得第十二屆金曲獎最佳作詞人，2008年以＜青花瓷＞獲得第19屆金曲獎最佳作詞人。

2007年曾出版詩集《關於方文山的素顏韻腳詩》。目前已創作300首以上當代詞作，詞作入圍及得獎紀錄約有三十筆，相關學位論文研究資料有六種。

 

 

◎小編張寶云賞析

 

＜愛在西元前＞是周杰倫演唱的一首歌曲，由方文山作詞，周杰倫作曲，林邁可編曲，收錄在周杰倫2001年9月20日發行的專輯《范特西》中。

 

這首詞作運用如下幾個文學性的策略達至語義的豐盛，首先是有關於「異文化的用典｣，古巴比倫王、漢摩拉比法典、祭司神殿征戰弓箭、蘇美女神、底格里斯河、美索不達米亞平原、楔形文字，這些異文化的符號形成此詞基礎的時空脈絡，使原先出現在教科書或旅遊介紹的文字，瞬間立體深邃，將閱聽大眾拉進一古老而陌生的神秘國度。

第二是透過語詞的反覆描敘而達到「人物間情愛的張力｣，歌詞中「妳在櫥窗前 凝視碑文的字眼／我卻在旁靜靜欣賞妳那張我深愛的臉｣、「喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面｣、「我以女神之名許願／思念像底格里斯河般的蔓延｣、「當古文明只剩下難解的語言／傳說就成了永垂不朽的詩篇｣、「我給妳的愛寫在西元前／深埋在美索不達米亞平原｣、「那已風化千年的誓言／一切又重演｣、「我感到很疲倦離家鄉還是很遠／害怕再也不能回到你身邊｣，閱聽者可從語詞的描繪中不斷得到「你｣與「我｣之間的種種過往和情意流動，自行建構出兩者之間濃重深厚的情感經歷，強化此詞作中主角對愛情的執念。

第三個可觀察的敘事策略是「跨時空連結穿越所形成的時空多重性｣，詞作中利用主述者「我｣的敘述視角，呈現了「過去｣與「現在｣的疊合狀態，因此這段戀情橫跨古今，形成一則穿越的戀愛故事，當主述者「我｣提到「我給妳的愛寫在西元前｣，又同時道說「我感到很疲倦離家鄉還是很遠／害怕再也不能回到你身邊｣，詞作中的「我｣既在西元前就已許下愛你的承諾，而此世「重演｣意味著「我｣仍然在當下愛著你，不論前世或今生，「你｣知道或不知道，「我｣都在跨時空的情境底下守著風化千年的誓言。

最後是「不同語言材質的運用與拼接的組織結構｣，當流行歌詞傳抄蔚然成風，要更新一般情歌體式裡以訴說情感為主的抒情模式，便顯得十分困難，然而方文山將臺灣當代詞作結合各項題材，例如＜娘子＞、＜東風破＞、＜雙截棍＞、＜威廉古堡＞、＜青花瓷＞、＜亂舞春秋＞，以各種語言材質突破舊有的符號系統，加上2000年前後臺灣碎裂拼接的語言組織結構早已隨處各見，方文山詞作當中大膽創新的語境與周杰倫靈活的音樂風格結合，形成華語歌壇最具威力的詞曲搭檔，也一舉更新詞作原先因襲的語言模式。

 

 

 

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美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/
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#每天為你讀一首詩#當代詞選#方文山#愛在西元前

 

 

◎參考資料：

資料來源1：從〈愛在西元前〉的歌詞看來，方文山應該沒去羅浮宮看過「漢摩拉比法典」 - every little d

資料來源2： 穿越千年的爱情证明！《爱在西元前》描述的传说_周杰伦 (sohu.com)

資料來源3：如何评价周杰伦的《爱在西元前》？ - 知乎 (zhihu.com)

資料來源4： 方文山 - 維基百科，自由的百科全書 (wikipedia.org)

資料來源5：愛在西元前（周杰倫演唱歌曲）_百度百科 (baidu.hk)

資料來源6：方文山_百度百科 (baidu.hk)