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2026年2月20日 星期五

小詩二則 ◎漫漁

 




小詩二則 ◎漫漁


1. 心證


魚眼中塞滿了


於是,缸裡缸外

都是自由的


2. 功夫


一盅封存的山嵐

一把曾經火了又水的紫泥

一個拉得很長 很慢 的午後

泡出一小杯 再一小杯 禪


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作者簡介:


本名李佩琳,臺北市眷村小孩,輔仁大學法文系學士,英國伯明翰大學應用語言學碩士,長居香港,斜槓的寫作人/語文教師/小農文創工作者/貓奴。現任臺灣詩學和野薑花詩社同仁,乾坤詩刊編輯,podcast《到站提示音》製作主持。曾獲臺灣詩學散文詩獎、時報文學獎、臺中文學獎、乾坤詩獎、星雲人間禪師獎等。與詩人寧靜海合編臺灣詩學叢書系列之《斷章的另一種可能──截句雅和詩選》,以及《波特萊爾,你做了什麼?──臺灣詩學散文詩選》。


(取自《剪風的聲音:漫漁截句選集》簡介)


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小編 #海海 賞析:


〈心證〉和〈功夫〉兩首小詩皆出自《剪風的聲音:漫漁截句選集》。所謂「截句」,即四行或以下的詩,篇幅短小卻無礙意象及語言繼續破舊立新。選集共分六輯,兩首小詩收錄於輯四「潺潺」,以禪意和哲思為主題。


〈心證〉帶我們看見的是一條魚的視角。牠被困缸裡,心卻是自由的,只因「魚眼中塞滿了/ 海」。「海」字在全詩中獨佔一行,是聚焦的筆法,也強調了這「海」的分量,使其與狹小的魚缸相比,是廣大的、深遠的。


全詩最巧妙之處在於帶出觀看角度的轉換,尤見第三行的「缸裡缸外」一句。人們看缸裡的魚,常覺得牠們是被囚困的。但若從魚的視覺望出缸外,那映現在玻璃上被水紋扭曲的人臉,會不會才是被困住的一方?而詩中的「魚眼」實則是心眼,所謂的「海」也並非眼前實景,是魚兒的內心風景。當身不由己時,詩人提醒我們只要心裡有海,何處都能暢遊。


而詩人的筆名也有「漁」字,〈心證〉一詩或許也是漫漁對自己的提醒和期許。


〈功夫〉一詩描寫生活中體會到的禪意。詩人將所見所想以泡茶串聯:飄散著霧氣的山頭如一盅未揭蓋而隱隱飄香的好茶,這好茶想必是用一把紫砂壺泡成。但詩人不寫那已成形的茶壺,而寫它的原料紫泥如何經過燒製、研磨、淘洗,最終得到轉化——這是一種須具備匠心的本領,呼應詩題〈功夫〉,也不妨將其解讀為把時間拉長放慢的靜心過程,如詩第三行所寫:「一個拉得很長 很慢 的午後」。詩人刻意將句子節奏放緩,配合緩慢的時間步調,再將前面開闊的山景、歷時煉制的紫泥濃縮為「一小杯 再一小杯 禪」,仿佛是從時間蒸餾出的精華,在這樣一個安閒的午後,帶讀者領會悠然的靜思之情。


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#每天為你讀一首詩 #臺北文學季 #臺北捷運公車詩文 #白靈 #漫漁 #小詩二則

過站提示音 ◎漫漁

 



#文末扌由書 📖

過站提示音 ◎漫漁

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親愛的乘客

如果聽到這個廣播

您已經坐過所有的站了

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這裡是盡頭的盡頭

所有的開始在此結束

所有的結束在此開始

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請勿驚慌失措

就算到了自己原本要去的地方

也就是

在課堂考完無聊的聽寫

在沒有窗的辦公隔間打報表

採買煮好也沒人回家吃晚飯的食材

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下車時

請忘記隨身攜帶的行李

每到一站就累積一些的包袱

通通可以拋下

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建議您不要在站口打卡或自拍

因為

偶爾忘記 自己是誰

才能想起 要去哪裡

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◎小編 #帶我去遠方遠方遠方 賞析

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  〈過站提示音〉收錄在新近出版的《2022臺灣詩選》。

  所有讀這首詩的讀者,都化身成為「親愛的乘客」。閱讀的當下,感覺正在發生的「中途」、「行進間」、「過程」,突然變成了一個結束,或一個開始。

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  已經過站了,像歡快地馳騁在高速公路,想起目的地時發現:剛剛、剛好已經錯過交流道了!只能繼續往前開,尋找適當的時機繞路回來。

  對於「目的地」,詩人促狹地說,也許到達目的地以後,也只是:「在課堂考完無聊的聽寫/在沒有窗的辦公隔間打報表/採買煮好也沒人回家吃晚飯的食材」。

  所謂的重大,其實沒那麼重大;所謂的重要,其實沒那麼重要。

  視為重要的「行李」,也可能只是尾大不掉的包袱。最重要的行李,只有自己。

  或者更進一步的,過份膨脹的、沉重的「自己」,也只是太絆腳的行李,所以詩人說:「建議您不要在站口打卡或自拍/因為/偶爾忘記 自己是誰/才能想起 要去哪裡」

  讀這首詩,乘客們從拖沓變為輕盈,產生了恣意遊歷的動能。

  無論是從「這裡」去到「那裡」,或從「終點」向「起點」回溯,或沉浸於繞路迷路樂此不疲……,只要拋卻「執念」,就能腳步輕快,一邊行進一邊哼著歌。

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🏆詩人 #林婉瑜 主編《2022臺灣詩選》🏆

精選77位跨領域、跨世代極具代表性的詩人,展現了多種視角、多元開放觀點、前衛概念、意象的驚奇、多變而深刻的語言技藝,是2022年臺灣文學成果的豐饒展現。打開《2022臺灣詩選》,和精彩的當代詩人們一起闖蕩、漫遊「詩」的多重宇宙。

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#臺灣詩選 #每天為你讀一首詩 #過站提示音 #漫漁 

2026年2月16日 星期一

愛哭城市的日常 ◎漫漁


 


愛哭城市的日常 ◎漫漁

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一盆多肉植物在咖啡館窗邊

陪著窗玻璃流淚

她其實不明白自己在傷心什麼

也許是身體裡儲存了太多雨水

需要發洩


這座城市大半年都在落雨

裡面的人看不見世界其實很髒

下水道裡充滿洗滌過罪的雨水

嗚咽地沸騰


地面上的路人甲路人乙路人丙

毫無察覺地朝不同方向前進

直到他們觸撞邊緣


越不過牆

這城,慢慢下陷在自己的腫脹

吸飽雨水的街道

踩下去「吧唧」一聲

沒人聽到的告解


她還在固定的位置

陪傷心的人們把世界壓縮到好小

變成掛在毛刺上的

淚珠

彷彿如此,便能得到救贖


路人甲路人乙路人丙仍然

毫無察覺地朝不同方向前進

世界每天一點點變髒

然後再被反覆清洗,直到乾淨

直到,面無表情


(本詩刊於《火寺》第10期)


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◎作者簡介


眷村小孩,在台北香港之間流浪,斜槓的寫作人/語文教師/小農文創工作者/貓奴。


文學獎記錄:台灣詩學散文詩獎、時報文學獎、台北文學獎、台中文學獎、乾坤詩獎、星雲詩獎、金車詩獎。詩曾入選《2022台灣詩選》。著有詩集《剪風的聲音》(秀威,2022)、《夢的截圖》(聯合文學,2023)。


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◎小編 #牧希 賞析 ⠀


漫漁〈愛哭城市的日常〉以一盆多肉植物為敘述視角,氤氳釀出都市的憂鬱雨日。


詩人將植物置於窗邊,既為城市的旁觀者,又是情感的當事者,雙重身份讓它的見證特別真切。


「她其實不明白自己在傷心什麼/ 也許是身體裡儲存了太多雨水」,這裡「身體裡儲存了太多雨水」不僅呼應多肉植物的生理特徵,更暗喻現代人淤積的心事,正如無法排解的憂傷氾濫無邊。


詩的空間從私密到公共逐層展開。「下水道裡充滿洗滌過罪的雨水嗚咽地沸騰」將城市排水系統隱喻為集體潛意識。這些無法顯於日常而不可說的事實,正是左右情緒天象的主因。


詩裡反覆出現「路人甲路人乙路人丙」,以陌異感強化城市文化的匿名性。他們「毫無察覺地朝不同方向前進/ 直到他們觸撞邊緣/ 越不過牆」,此處之「牆」既是物理障礙,也是心理與社會的界限,象徵都市人在各自孤立的軌道中行走。


「這城,慢慢下陷在自己的腫脹/ 吸飽雨水的街道/ 踩下去『吧唧』一聲/ 沒人聽到的告解」,詩人以「下陷」「腫脹」等病態意象描繪城市狀態,「吧唧」的擬聲詞營造出濕潤黏膩的質感,而「沒人聽到的告解」則點出都市人精神上無人理解的困境。


詩末「把世界壓縮到好小/ 變成掛在毛刺上的/ 淚珠」則對比巨大的世界與微小的淚珠,亦暗示痛苦讓人的視野縮小,整個世界都濃縮為一滴眼淚的重量。


而「世界每天一點點變髒/ 然後再被反覆清洗,直到乾淨/ 直到,面無表情」,這個循環往復的意象既諷刺又悲涼,「面無表情」的結尾戛然而止,揭示現代文明在潔癖之下的虛無之感,讀畢全詩,百感如雨漫溢而無以收拾。


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◎詩刊介紹


「火寺」,羅馬拼音zhi4,音同「誌」。以詩為火,揭火起意。不以一本詩刊為志,玩伙一本詩刊的可能。一年三期電子刊+紙本年刊,徵稿長度形式不限之華文現代詩。每期徵稿主題請參考臉書IG。


詩刊網頁: http://www.rapoetrytw.com/


(簡介出自「火寺」臉書專頁)


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文字編輯:#牧希

美術設計:#芃萱

#愛哭城市的日常 #漫漁 #火寺 #詩社 

2022年5月28日 星期六

公園一日⠀⠀◎漫漁

 



公園一日⠀⠀◎漫漁

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清晨 一顆露珠滑下

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蟬叫響了

蟬沈默了

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車陣的噪音遠去

車陣的廢氣留下

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跳晨舞有的跟上了動作

跳晨舞有的永遠跟不上動作

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流浪者睡去

流浪者醒來再換個地方睡

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乘涼讀書的人懂了

乘涼讀書的人又不懂了

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拿到氣球的孩子笑

氣球飛走了孩子哭

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坐輪椅的老人發呆

坐輪椅的老人還在發呆

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情人和情人牽手

情人和情人分手

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吃便當的移工背對家鄉

吃完便當的移工背起家鄉

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月亮透過葉影看著下班回家的人

下班回家的人看不到自己的影子

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將盡 長日蜷縮在樹腳邊

做著比現實更累的夢

夢中的那顆露珠 也做了一個夢

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自己 就是那日出

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◎作者介紹

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眷村小孩,流浪過,斜槓的寫作人/語文教師/文創小農/貓奴。曾獲台灣詩學散文詩獎、時報文學獎、台中文學獎、乾坤詩獎等。現為野薑花詩社、台灣詩學成員。

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(取自漫漁個人網站:https://www.oursong.com/@manyupoetry)

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◎小編 #品嫺 賞析

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 ⠀⠀詩人漫漁在〈公園一日〉中展現了細膩的觀察力,放大了所有公園的百態。舉凡老人、孩子、情人、移工、下班的人都成為素材,漫漁的書寫像是一部誠實的攝影機,不漏掉任何一點細節;在書寫策略上,作者僅使用兩行去表述一個現象/身分,接著便快速切換到另一個焦點,像是剪接的畫面一般,帶我們一一認識作者所聚焦的公園樣貌。

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  作者似乎能夠觀察到某些人物/行為的恆常性(如發呆的老人、流浪者的睡眠、凌亂的晨舞等),符合讀者對公園的印象,並且能夠打造寫實的畫面。而在寫實以後,抓出事物的「矛盾」便是此詩最精彩的安排:「吃便當的移工背對家鄉/吃完便當的移工背起家鄉」以「背對」和「背起」兩個動詞展現了移工的面貌,必須離鄉背井打拼賺錢,才能夠回到自己親愛的故土;「月亮透過葉影看著下班回家的人/下班回家的人看不到自己的影子」這兩行的視覺延展效果非常好,透過月光和下班的人作對比,「看不到自己的影子」似乎暗示著在工作中喪失了自我。作者細心捕捉這些「路人」的情感,並且再現。

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 ⠀⠀在時間的推進上,作者似乎有意經營日夜輪轉不息的永恆:從清晨到月亮,做夢後發現自己是日出。這是否也暗示著,公園的一切,意即人們的生活總是如此呢?此時,將作者的所有具體描述──車陣的廢氣、流浪者的居所、孩子的童年氣球、情人的分合、移工的處境等──都想成是一種更大的、生活的隱喻,或許我們都「做著比現實更累的夢」,現實生活就是這樣日日夜夜,不斷前進,充滿了各種疲累的變數。

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美術設計:李昱賢,IG:https://www.instagram.com/ahhsien_/

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#每天為你讀一首詩 #當代詩社詩選 #台灣詩學 #漫漁 #公園一日