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2026年2月18日 星期三

讀 ◎曾詠聰

 



讀 ◎曾詠聰


從山野流去

風一般流去

翻過枝葉像人翻過書的苦悶

看裡面有沒有

一些不被閱讀的人


夜點燃著,此時

低語都顯露


冰冷是疲倦凝結後

飲淨的風

慌忙解渴的半杯水

仍未抵達遠方的喉嚨

而喉嚨用方言唱著遠方

都流去了,無人讀懂山

無人讀懂夜

一些不被閱讀的人還在



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◎作者簡介


曾詠聰,九〇年十月生於香港。曾獲中文文學創作獎、大學文學獎、青年文學獎等詩組冠軍。著有《戒和同修》及《千鳥足》 。


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投稿人 #鄒子提 賞析


本詩原刊載於《虛詞》「詩歌」專欄,2024.10.15發表。


聲音的山野就像語言的邊界,當朗讀者試圖突破這些邊界,某種程度上也是在侵入一個相斥的領域。如人誤解自然的運行,詩人也試圖呈現語言與語言、身分與身分間的難以閱讀與時常誤讀的窒礙感。


這是一首用詞、編排都簡明易瞭的詩。從結構來看,本詩的三段明確地在前進:表面上是敘事者「如風」的前進,更進一步是在形而上的前進,表現在自山野、枝葉(物質且外在的)經過夜(界線)而進入低語、方言(以遠方形象化的語言)。這點也表現在本詩推進的節奏感上,習於以重複的字詞堆積勢能(流去、喉嚨、遠方),再以衝突的句式(突然的長句「翻過……」或急促的短句「都流去了,無人讀懂山」)釋放張力,對於古典的音樂性掌握很高。


在意象上,整首詩都圍繞在「邊界」的象徵物上:山野(文明的邊界)、遠方(居住地的邊界)、不被閱讀的人(群體的邊界)。這些邊緣意象有助於塑造結構上的距離感,意象的轉化上也顯得十分順暢。


意象與結構上的工整使得意義的呼應更為嚴謹,尤其在比對重複的詞彙時,兩個「流去」與兩個「讀懂」正好在頭與尾,明顯是在隱喻上的同型相似。就喻意而論,需要問的是:本詩著重的「不被閱讀的人」究竟是誰?如果從「邊緣」的一面,這些人必然是被斥(特別著重在「被動」的一面)於群體的邊疆;但在「語言」一面,他們的處境是「無法被讀懂」,也就是語言或語境的隔閡。問題是,究竟兩種阻隔(群體與語言)是來自於同一個現象,抑或僅是兩種相似的結構。


在全詩由具象轉入概念的瞬間,外在是由晝轉夜,內在則以由隱藏轉而顯露的低語為表示。在這裡,「疲倦」需要被解渴,是作為「試圖閱讀者」的敘事者的狀態。而「試圖閱讀」的行動,一方面代表的是閱讀的困難(語言上的隔閡),另一面代表閱讀的拒斥(結構上的壓迫);僅在三句描述,詩人即敘寫出了敘事者、不被閱讀者、拒絕閱讀者三者的關係與位置。而作為「試圖閱讀者」,敘事者意欲的,是結束「代言」的關係(「未抵達遠方的喉嚨」),而轉作旅行的發言(「閱讀的人還在」)。


社會學家史碧華克(Gayatri Spivak)認為,作為外來的學者與爬升至中心的被殖民者,總是試圖以越位代言的方式為身處殖民狀態的邊緣者發聲;而在史碧華克的後殖民論述裡,「土著報導人」的概念,即是以「旅行」的採訪人,當作真正被殖民者的管道,以「傳聲」或「呈現」的方式進行報導。在本詩,詩人試圖做的,就是去除「代言」的語言代替,轉而希冀由語言的使用者進行發言;敘事者的「旅行」與「流去」正是試圖對報導人進行「拜訪」。而在這首詩的結尾,不被閱讀的人還在,彷彿是詩人樂觀地表示,語言的邊緣者仍在尋求發聲的位置。


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文字編輯:#鄒子提

美術設計:#蔣維珊 @___weisan___ 

2022年6月17日 星期五

拒絕 ◎曾詠聰


 


拒絕 ◎曾詠聰
 
我不想我們擁抱的此刻
外面有人忙著輕生
 
我不想瞥見合照
把眼睛逐一郵遞出去
  
我不想教小孩以指頭
數算永恆
 
我不想讀完一首好詩
作者瘦得像隱喻
 
我不想影子
比隱沒的太陽更加沉重
 
但我更不想死去以後
拒絕我的包含棺木和土壤
 
還有那些早早離去
拒絕一切生活勾當的人

◎作者簡介
 
曾詠聰,畢業於香港浸會大學中國語言文學系,煩惱詩社創社成員,現職教師。曾獲中文文學創作獎、大學文學獎、青年文學獎詩組冠軍。著有詩集《戒和同修》。

◎嚴瀚欽 賞析
 
【公與私的辯證】
 
香港詩人曾詠聰二零一九年出版首本詩集《戒和同修》,詩如其人,溫和且謙卑,從集名到内文無不透露出作者生活的規律與和諧,也顯示出他超出同齡人的早熟與沉穩。鍾國強曾評價「(曾詠聰善於)在容易流於鬆散或過於線性的敘事與容易流於刻意或過份跳躍失焦的意象經營中取得很好的平衡」,即使是敘事成份較少的〈與亞氏保加症學生談死亡〉,當中的喻象也有著隱密的呼應。
 
但在詩集出版的兩年後,發表於二〇二一年六月的〈拒絕〉卻充斥著決絕的語調。全詩分爲七節,每節兩行,有意放棄他擅長的意象經營,僅僅在每節節首通過「我不想」的連續使用將零散的意象串聯成句,以排比句式痛陳自己所不願看見的事情,語調近乎陳述。其詩向來以黏合見稱,但兩行一節的形式卻為這首〈拒絕〉營造了頻繁的斷裂和空白,似將一些欲言卻不便明言的始末隱藏在節與節的大量留白中,像詩人頻頻的陣痛,也像是失序生活中的種種撕裂。
 
如此巨大的轉變明示了外界正在經歷更大的變動,許多不願意目睹的事件接連發生,對作者的私人生活進行過份的侵入,以致於作者不得不藉助強而有力的拒絕,不得不在詩的內部作出相應的調整,才能勉强保持內外的平衡。至於事件為何,詩人隨即交代,是死亡(「外面有人忙著輕生」)、是離散(瞥見合照/把眼睛逐一郵遞出去)、是「永恆」的不復存在(「以手指數算永恆」)、是時代沉重的陰影(「影子比隱沒的太陽更加沉重」)、是詩人在亂世之下枯槁的形容(「作者瘦得像隱喻」)……在悲劇頻頻發生的時候,常人總是希望能夠保存僅存的確幸和美好,但無可奈何的是,當我們必須如此嚴肅地說出「我不想」時,就意味著「我」所不想的事情正以無法拒絕的架勢襲來,那義正辭嚴、連續出現的拒斥之辭,也因此帶有強烈的無奈和徒勞,像是鼓脹的氣球被尖針刺破的同時,發出的徒有剛烈的爆破聲,在空中寂寞地鳴響。
 
更為矛盾的是,詩人一方面希望保存個人的平衡和穩定,不想接受正在發生的事情,但另一方面也希望即使死去,也要死得其所,不想因為過份保持私己的規律與和諧而成為生活的同謀,愧對土生土長的地方,愧對那些早已離去的人——這種公與私的辯證,或許是這一代香港人都曾面臨的兩難吧!

美術設計:WingTungJanny

每天為你讀一首詩 #曾詠聰 #拒絕 #戒和同修

2021年12月31日 星期五

夏天的聖誕樹——給肥姨姨  ◎曾詠聰


夏天的聖誕樹——給肥姨姨  ◎曾詠聰

  

最後一次碰面,是在行人天橋

那時我還在名校實習,逐漸適應新生活

你說自己身體健壯,囑我回家轉告

母親在夜裡收到短訊,你笑說

阿聰還那麼年輕,比較像學生

  

成長,總是來得非常突然

量身高的小黑線縫在門後,沒有既定頻率

就似客廳冒出了一棵夏天的聖誕樹

拿著燈飾,不知是聚還是散

但這棵小樹確實長在你的身體裡

擴散還是聚攏,都改變不了

你說自己身體健壯,我卻不知道

要轉告家中哪一位

  

你的死訊,是母親從行人天橋帶回來

那時我正把領帶逐一鬆開

別在恤衫的領子

為以後無數個匆忙早上作準備

卻沒想到,頃刻又要把一件沉色的

掏出來,重新掛在房門後

母親為你致電給朋友,沒人相信的

消息就如聖誕樹在炎夏,突然盛開

又突然枯黃

  

往後無數個聖誕夜

我想像你的獨子拿著燈飾

把四肢聚攏在可圈定的日子裡

我又想起那天相遇,你高興地

說出第一句話:還認得肥姨姨嗎?

  

二〇一五年五月七日

  

  

*引錄自曾詠聰詩集《戒和同修》(匯智,2019)

  

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◎作者簡介

  

曾詠聰,畢業於香港浸會大學中國語言文學系,煩惱詩社創社成員,現職教師。曾獲中文文學創作獎、大學文學獎、青年文學獎詩組冠軍。著有詩集《戒和同修》。

  

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◎小編 #皮皮 的回應

 

驚雷:

讀完這首曾詠聰的詩,再讀你的評論,聽你敘述緣起,以及香港城市景觀──香港,多麼美麗的地方,楊牧在上個世紀末於香港教書那會兒,也時常看著香港科技大學附近的清水灣,思考人生和時間。而這首詩也讓我湧起這樣的感受,與你相同。你看過蔡明亮的電影嗎?他有一部短片名曰〈天橋不見了〉,故事設定在台北街頭,透過天橋此一物件的拆除,試圖討論如何影響人們的認知。當原本在天橋上販售手錶的商人失去了天橋,他便失去了工作場地,只能去試鏡色情片演員;而另外一個女生,因為失去了天橋,她不知道如何跨越眼前的車水馬龍,只能違規穿越後,沒有選擇地被警察開單──而在此時,她的身分證遺失了。同天也是台北的限水日,於是乾涸的水龍頭,與男女主角的困窘相呼應,在如此繁華的台北,我們看見了人們竟可能無處容身。

 

曾詠聰的這首〈夏天的聖誕樹——給肥姨姨〉以矛盾的意象拼湊成詩題,為了是對應而後肥姨姨體內的癌細胞,你說這是一種以醜為美、以善寫惡的樂觀,我多麼喜歡妳的註解,如同我有多麼著迷日治時期風車詩社於戰前寫的實驗性現代詩,好似我們終於可以距離世界近一點點,新穎的活權帶來從未有過的生機與火花,這樣運用強烈反差感到最後,卻是內斂的情感作結,你認為使本詩帶有無盡的哀傷餘韻,我無疑是認同的──風車詩社社員李張瑞曾寫過〈戀愛詩〉,詩中敘述一位女子守在原地、愛而不得的寂寥,在文中,女子的新潮打扮,似乎都無法破出最傳統的命題──愛情,就如同肥姨姨的樂觀,是否最終也無法突破病痛之於身體的損敗?

 

曾詠聰在首段以倒敘開筆:「最後一次碰面,是在行人天橋」,交代寫作背景。最後一段又以「我又想起那天相遇,你高興地/說出第一句話:還認得肥姨姨嗎?」呼應詩中的我在天橋上與肥姨姨最後一次的相遇。而又因生老病死如同本詩結構完整,在這樣無法逃脫的循環之下,人們的成長都是瞬間的,瞬間變老、也瞬間成長。所以你說,處在這種情況下,我們只能保持思考、記得曾詠聰書中的精神。讀完你的評論,我時常在想,或是我也同樣好奇著你的想法──如果努力記得詩中的精神,如同記得曾經存在過的天橋,那我們能不能在一個以不斷失去為日常的時代裡,參透無常,也找到屬於我們的棲所?

  

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攝影及設計 _ 李昱賢

https://www.instagram.com/ahhsien_/


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#每天為你讀一首詩 #曾詠聰 #夏天的聖誕樹 #給肥姨姨 #戒和同修 #實驗徵稿 #評論詩評 #小編回應 

2021年12月30日 星期四

夏天的聖誕樹——給肥姨姨  ◎曾詠聰


夏天的聖誕樹——給肥姨姨  ◎曾詠聰

  

最後一次碰面,是在行人天橋

那時我還在名校實習,逐漸適應新生活

你說自己身體健壯,囑我回家轉告

母親在夜裡收到短訊,你笑說

阿聰還那麼年輕,比較像學生

  

成長,總是來得非常突然

量身高的小黑線縫在門後,沒有既定頻率

就似客廳冒出了一棵夏天的聖誕樹

拿著燈飾,不知是聚還是散

但這棵小樹確實長在你的身體裡

擴散還是聚攏,都改變不了

你說自己身體健壯,我卻不知道

要轉告家中哪一位

  

你的死訊,是母親從行人天橋帶回來

那時我正把領帶逐一鬆開

別在恤衫的領子

為以後無數個匆忙早上作準備

卻沒想到,頃刻又要把一件沉色的

掏出來,重新掛在房門後

母親為你致電給朋友,沒人相信的

消息就如聖誕樹在炎夏,突然盛開

又突然枯黃

  

往後無數個聖誕夜

我想像你的獨子拿著燈飾

把四肢聚攏在可圈定的日子裡

我又想起那天相遇,你高興地

說出第一句話:還認得肥姨姨嗎?

  

二〇一五年五月七日

  

  

*引錄自曾詠聰詩集《戒和同修》(匯智,2019)

  

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◎作者簡介

  

曾詠聰,畢業於香港浸會大學中國語言文學系,煩惱詩社創社成員,現職教師。曾獲中文文學創作獎、大學文學獎、青年文學獎詩組冠軍。著有詩集《戒和同修》。

  

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◎讀者 #驚雷 #評論

  

〈我只想身體健康:再讀曾詠聰〈夏天的聖誕樹——給肥姨姨〉〉

  

記得是在香港書展「大頭菜」的攤位,購入曾詠聰的首本詩集《戒和同修》。那時,店員正熱心地為我推介各類文學書籍,但我早已選定:我就要這本。對於《戒和同修》的偏愛,一來是因為書名藏著的精神(戒:戒律;和:和諧;同修:共同修行),二來是詩人中學教師的身分(正好與我的經歷類同),再後來就是在細讀每首詩作後,結合前兩項背景所衍生的共鳴。

  

曾詠聰的詩很生活化,俗一點說,就是「接地氣」。譬如編進詩集最後一輯——輯五:有人說魚擅長遺忘,集中了主題關涉死亡的詩,例如輯五的輯名是出自他在青文獎獲獎的組詩〈桂花魚〉:「有人說魚擅長遺忘,我害怕味蕾未及成熟/丟失了一桌節奏緩慢的家常便飯」,寫及外公的死亡。〈夏天的聖誕樹——給肥姨姨〉是另一首寫實的生活詩,阿聰對肥姨姨的情感,如在目前。全詩分為四節:

  

首節以倒敘開筆:「最後一次碰面,是在行人天橋」,交代寫作背景。詩人將自我投射到「我」(後來在末句乾脆透露「我」就是阿聰),以第二人稱引入肥姨姨,可見二人關係不算生疏。「行人天橋」在此詩成為一種回憶的連繫,人來人往的印象一般予人嘈雜的感覺,但阿聰與肥姨姨交談期間,讀者好像都被戴上一對性能良好的消噪耳機,每字每句都異常清晰。甚至乎,交談中的二人好像成為前景,褪到背景的行人彷彿都被凝住了;行人天橋再現於第三節:「你的死訊,是母親從行人天橋帶回來」,行人天橋似乎已成為收發消息的地方,在肥姨姨死後,那對消噪耳機也遺失了。本來猜想,詩中的天橋會否剛好就是曾詠聰在後記提到獨居的家附近的那道天橋,但回看他在二〇一八年三月初稿的〈回家〉後,發現時間不太吻合,便自我否定了這個想法。然而,在誤打誤撞之間,或許引申出更多關於「香港是一座由天橋連接的城市」的旁證。

  

第二節出現全詩重要的矛盾意象——「夏天的聖誕樹」。夏天與聖誕樹,一熱一冷,看似突兀,但讀至「但這棵小樹確實長在你的身體裡/擴散還是聚攏,都改變不了」,才驚覺那隱喻著肥姨姨體內的癌細胞,這是一種以美寫醜、以善寫惡的樂觀。類似的矛盾在詩裡反覆出現,例如肥姨姨強調自己「身體健壯」,一向身體無恙的人是不會強調自己身體健壯的,正如醉酒的人不會說自己喝醉;阿聰是中學教師,在肥姨姨眼中卻比較像學生;在最後一節,詩人有意並置「你的獨子」與「無數個聖誕夜」,以孤獨一人對比無數個歡樂的聖誕夜晚,形成強烈的反差感,為詩作留下無盡的哀傷。由此可見,曾詠聰寫這類詩的時候並未採用「情感爆發式」的粗獷寫法,而是讓字句在詩行之間自然散發淡淡的哀愁,效果反而更佳。

  

  全詩結構完整,最後一節寫到「我又想起那天相遇,你高興地/說出第一句話:還認得肥姨姨嗎?」呼應阿聰在天橋上與肥姨姨最後一次的相遇,而肥姨姨在阿聰心中始終凝定於最好的一面。

  

人生由生老病死這四塊大拼圖組成,往往從一個階段跨向另一階段時,人們會從中經歷苦痛、獲得成長。但這種跨步有時也是突如其來的,人們因而被催促成長,正如曾詠聰在第二節寫到「成長,總是來得非常突然」。這種「突然」近日也見於這本由周漢輝寫推薦序、被下架的詩集(周漢輝詩集《光隱於塵》同被下架)。兩者在時代裡竟同遭此命運,或許無論順逆,我們可以做的只是保持思考、記著書中的精神:《光隱於塵》,《戒和同修》。

  

只要存在,每一刻都是成長。

  

2021.12.12

  

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攝影及設計 _ 李昱賢

https://www.instagram.com/ahhsien_/


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#每天為你讀一首詩 #曾詠聰 #夏天的聖誕樹 #給肥姨姨 #戒和同修 #實驗徵稿 #評論詩評 #讀者投稿

2020年4月9日 星期四

我的快樂時代 ◎曾詠聰

我的快樂時代 有字 有三角.png

〈我的快樂時代〉 ◎曾詠聰
 
最後賣唱的人失去了
對世界的好奇
圍觀的人被生活蒸乾
走到街上,努力與陌生人擦肩
驅散大衣上樟腦丸的氣味
輾轉回到睡了半生的床
繼續輾轉,剩下的半生
扇葉安分守己地轉動
我們卻不明不白地睡去
 
從何時起,我們學懂摺曲身體
緊緊包裹著跳動的脈搏
在雷電和暴雨間顫抖
第二天如常穿戴妥當
拉直腰板
擠進列車深處
點算這個鐘數的恒常乘客
記下他們相似或相同的生活姿勢
 
很多年以後,我才記得
那夜原來是我們最後一次見面
我們坐在月光照射的公園
恰似世界只餘下我們一種呼吸的節奏
相互訴說著沒有棱角的將來
以及令彼此無故發笑的體驗
 
或許在更多年以後,我們會碰面
在賣唱的人收拾行李,人群游離的一刻
熟悉的輪廓被瞳孔對上,重新對焦
我們會錯愕,時間銳利的棱角
早早已傷及彼此的腰骨,壓得佝僂
變成拼命握緊扶手的上班族
我們會寒暄幾句,不談甚麼
我們會各自繞道回家
會維持習以為常的呼吸節奏
躺在積存半生餘溫的床
傾聽扇葉和世界不明不白地轉動
然後在淡淡月光下張望
那一套掛在床邊,散發霉味的衣衫
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◎作者簡介
曾詠聰,香港詩人,1990年10月生,煩惱詩社創社成員,浸會大學中文系。喜歡寫詩、看電影。曾獲中文文學創作獎、大學文學獎、青年文學獎等詩組冠軍。著有詩集《戒和同修》。
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◎小編烏龍賞析
 
詩選主編黎漢傑曾提過,在《2014香港詩選》中,他的編選標準除了因當年香港發生較多政治事件,而增加了相關詩作的選入數目外,同時也傾向於選入年輕但未受足夠文學媒體關注的詩人。所以看到「我的快樂時代」這個題目時,或許有部分人腦中會先浮現出另一個香港人──林夕在1998年寫給陳奕迅的同名歌曲。
 
林夕是這麼描繪出他的快樂時代:「讓我對這世界好奇/讓我信自己的真理/讓我有個永遠假期/讓我渴睡也可嬉戲」。而幾年後,當時二十多歲的年輕詩人曾詠聰,又是如何描繪他心中的快樂時代?
 
從前兩段可以看到,詩人先是用了許多生活上的片段,來展現人在生活的同時,如何也被生活給壓縮。首句開始,以「失去」、「蒸乾」等詞,象徵逐漸被磨損的熱情。末四句以固定轉動的扇葉,對比相形下難以有秩序運作的人生,而這裡的輾轉既是經過許多人及地方,也是反覆在床上翻身,努力入睡以便換取下一個明日,即使有時候也不明白自己到底是在過日子,還是給日子過。在被生活消磨下,「我們學懂摺曲身體/緊緊包裹著跳動的脈搏」,即使有過多少雷與雨般的恐懼和悲傷,仍要在隔天將自己武裝成正常的樣子,繼續生活。
 
到了第三段才終於看到詩人正面闡述了他的快樂,「恰似世界只餘下我們一種呼吸的節奏/相互訴說著沒有棱角的將來/以及令彼此無故發笑的體驗」,彷彿整個世界只剩下詩人與對方,連呼吸的節奏都相同,甚至無須特定原因,簡單的談笑都能感到歡快。當時還沒有誰被磨損,未來還沒有確切形狀,卻在那一刻也因此令人有所期待。
 
然而回到此段開頭,詩人下了一個過去式的但書:「那夜原來是我們最後一次見面」。
 
詩末則揉合前三段出現過的意象。曾經那麼快樂談笑的兩人,也都緩緩得被時間稜角給刺穿,回過神來再也沒辦法挺起腰骨,像過去那樣筆直前行。他們都成了那些圍觀賣唱人、被生活給蒸乾的群眾,也成了腦海中曾經記住的恒常電車乘客,有了相似或相同的生活姿勢。
 
儘管彼此都以為彼此,仍與多年前的那一夜無異。
 
再也沒辦法恣意談笑、呼吸節奏仍是相同,卻已非唯一、多年前還沒有稜角的將來成為現在進行式,每天都更傷害自己一些。回家躺在床上,越來越不明白世界運轉的規則,只知道無論如何過生活、無論有多少痛苦不斷發生,地球仍舊持續轉動,日子持續過去。月光再度出現在詩中,然而已不如第三段那樣美好,映照的不是快樂談笑的自己與對方,而是只剩下一件發霉的衣服。
 
但發霉的究竟是衣服,還是本身已經被生活過得生霉,進而沾滿了身軀與衣物?
 
綜觀全詩,對於2014年的詩人來說,「我的快樂時代」到底是怎麼樣的時代?並不是因為過得特別好而留在記憶裡,而是因為後來的日子都被刺得遍體麟傷,那段雖然沒什麼特別,卻無疤無痕的時光,便自然浮了上來,成了最潔白光滑的快樂時代。
 
參考資料:
1. 楊天帥,〈怎樣選,怎樣說──評2013香港詩選〉,(來源:https://reurl.cc/mnLDvG,2016.01.05)。
  
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美術設計:泱泱