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2025年5月31日 星期六

致未來的詩人 ◎路易斯.塞爾努達(范曄 譯)

 



致未來的詩人 ◎路易斯.塞爾努達(范曄 譯)

我不認識人。很多年裡

我尋找他們又不得不躲避。

我不理解他們?或者我理解得

太多?這些粗暴肉體和骨頭的

公開現形,一旦被狂熱者聚攏,

遇上點點微弱的彈力

就驟然破碎,相比之下

死在傳說中會讓我更容易

理解。我從他們那裡回歸生者,

堅強的孤獨朋友,

彷彿從隱匿的泉源出發

來到湧出卻無脈搏的河。

我不理解河流。帶著漂泊的匆忙

從源頭到海洋,忙碌著悠閒,

它們不可或缺,為製造或為農作;

源頭,是承諾,海洋只將它實現,

無定型的海洋,模糊而永恆。

像在遙遠的源頭,在未來

沉睡著生命可能的形式

在無夢之夢裡,無用且無意識,

即時反映諸神的意念。

有一日終將存在的存在中

你夢著你的夢,我不可能的朋友。

我不理解人。然而有什麼在我裡面回答,

說我會理解你,就像我理解

動物,葉子和石頭,

永遠沉默的忠誠夥伴。

今生一切都是時間的問題,

一種時間因其漫長闊大

無法與另一種貧乏的節奏

我們短促虛弱的凡人時間相合。

假若人的時間與諸神的時間

同一,我裡面起始節奏的這音調,

將與你的音調相會合鳴,

留下迴響在喑啞的聽眾中。

然而我不在乎無人瞭解

在這些近乎同代的身體之間,

他們活著的方式不像我

這來自瘋狂土地的身體

掙扎著成為翅膀抵達空間之牆

是那牆壁將我的歲月與你的未來相隔。

我只想我的手臂迎上另一隻友好的手臂,

另一雙眼睛分享我眼中所見。

儘管你不會知道今天的我以怎樣的愛

在未來時間的白色深淵

尋找你靈魂的影子,從她學會

按新的尺度安頓我的激情。

‌⠀

如今,人們已將我納入編目

按他們的標準和他們的期限,

有人嫌我冷漠也有人嫌我古怪,

在我凡人的顫抖裡發現

已死的回憶。他們永不能理解我的舌頭

若有一天歌唱世界,都是為愛激勵。

我無法告訴你我曾怎樣鬥爭

只為我的言語不至於

同我一起死亡沉寂,像回聲

奔向你,就像模糊的樂聲

從靜謐的空氣裡追憶過往的風暴。

你不會知道我如何馴服自己的恐懼

為了讓我的聲音成為我的勇氣,

將徒勞的不幸付諸遺忘

它們環繞滋生並以愚蠢的享樂

踐踏我們的生命,

那是你將成為和我幾乎已成就的生命。

因為我在這人類的疏離中預感

將來之人將如何屬於我,

有一天這孤獨將如何充滿,

儘管我已不在,眾多如你形象的純粹同伴。

我放棄生命只為重逢

按我的欲望,在你的記憶。

‌⠀

當天色已晚,還在燈下

閱讀,然後我停住

傾聽那雨聲,沉重得像酒鬼

在街邊冰冷黑影中小便,

微弱的聲音在我裡面低語:

那些被我身體囚禁的自由元素

當初被召喚到地上來

只為了這個?再沒有其他?如果有

要去哪裡尋找?這世界以外我不認識別的世界,

在沒有你的地方會時常悲傷。要用懷念愛我,

就像愛一個影子,就像我愛過

詩人的真理在逝去的名字裡。

‌⠀

在將來的日子,人們脫離

我們從黑暗恐懼歸回的

原始世界,而命運牽引

你的手朝向這詩集,那裡安息著

我被遺忘的詩行,你翻開;

我知道你將聽到我的聲音來臨,

不在衰敗的文字中,而在你

內心深處鮮活,其中無名的悸動

將由你掌握。聽我說並理解我。

在它的靈泊我的靈魂或許想起什麼,

那時在你裡面我的夢想欲望

終將找到意義,而我終將活過。

---


◎作者簡介

路易斯.塞爾努達(Luis Cernuda Bidón,1902-1963),西班牙著名詩人,「二七年代」代表之一。

‌⠀

1902年出生於塞維利亞,1938年因西班牙內戰開始流亡,此後二十五年輾轉英、 美、墨西哥直至去世,終其一生未再回國。他的創作生涯是對歐洲詩歌財富的緩慢繼承,取法各方、風格多變,先後受到法國超現實主義、荷爾德林以及19世紀以降英國詩歌的浸染,堪稱西班牙詩壇的「歐洲詩人」,被西語世界20世紀下半葉的數代詩人奉為經典和偶像。

---


◎小編 #樂達 賞析

五月西語詩選將來到尾聲,今夜,小編想和大家分享2022年九月「白銀與硝煙——西班牙現代詩選」中曾分享過,非常喜愛的一首詩——西班牙詩人 #塞爾努達 〈致未來的詩人〉(A un poeta futuro)。如同許多二十世紀上半葉的西班牙作家,塞爾努達見證了西班牙與世界的時局如何漸趨動盪,晦暗,在「瘋狂土地」上瀰漫硝煙——甚至1936年死於非命的洛爾伽,正是塞爾努達的摯友之一,洛爾伽也曾盛讚他的詩稿;然而,時代並沒有給哀悼者充分的時間回憶與釋懷,1938年塞爾努達匆匆逃出內戰的西班牙,從此便踏上無盡的流亡,再也不曾回去過他的家鄉。不僅如此,塞爾努達同性戀的身份,也讓他所追求的愛與陪伴,成為整個社會下「被禁止的歡愉」,有時僅能在詩作中悄悄暗示著某些掙扎與痛苦。

政治、情感和愛慾的多重流亡,多少成為他一生中許多時刻的註腳,從中,或許我們也能接近、慢慢理解,為什麼這首詩會從接二連三,對於「人」及其他事物的「不理解」出發,爾後轉而逐步進入更為積極而深沉,對於「未來詩人/讀者/知音」的信念與渴望。

「我不認識人。」堅定的價值判斷作為整首詩的開頭,然而此處的「人」又是什麼樣的存在呢?「粗暴」、「狂熱者」、使某些事物「驟然破碎」,乃至於需要發話者我「不得不躲避」……,是這些破壞、威脅性的存在,構成了我所感知的、普遍性的「人」(los hombres),一如第四節提到的「來自瘋狂土地的身體」。許多破壞或許不必要、本無須存在,但是它們仍然在與自己共處於同一時代下的許多「人」手中發生;某些我們可以「感受到」作為粗暴與瘋狂的行為,卻還是被同屬於「人」的其他行動者施展,彷彿無感。「我不認識人」一路到後來「我不理解人」,這些判斷句不僅是作為連接相鄰詩節、承先啟後的橋樑,它們更在詩中成為某種無從撼動的「既定事實」,打從出生在這樣的時代環境下便已被決定,無力化解或更改。而這份對於人的惶惑,也順勢推展到無法被這樣的同時代「人」好好理解的自己——

所以為什麼詩人要用如此篇幅來向某位「未來的詩人」/「我不可能的朋友」傾訴?為什麼我即便明白時間與空間亙古不變的侷限,仍然想透過文字、透過詩歌,一而再再而三地向「你」訴說,我曾經如何感受過、思考過,度過這伴隨恐懼與孤獨的現實生活?

「我只想我的手臂迎上另一隻友好的手臂,

另一雙眼睛分享我眼中所見。」

讓今天的我能以自己的「愛」來相信未來將有這麼一位知音,可以像真正的人或朋友一般,接住我,閱讀並傾聽著我。相信在我無法抵達的未來某天,當我與我的回憶皆在種種掙扎後逝去,我的詩歌仍會盡全力地尋找到「你」。激情與感悟終能獲得「安頓」,而我的音調「將與你的音調相會合鳴」;即便我與你身邊仍可能存在許多無法理解的「喑啞的聽眾」,我們也不曾真的孤單。因為留下來的詩歌將永遠保證彼此之間的情感結盟,正如同讀到這些文字而有所感的「你」,你的出現本身已經證明了,世界上不會只有瘋狂的戰爭與無感的人,而我的存在也不會因為時代而真的失去意義。

因此,即便我必須向未來及內心深處提取勇氣,「馴服自己的恐懼」來寫下這些文字(這些過程都是獨屬於「我」的第一人稱經驗,無法與任何人共享),我仍然要以此刻還存在的生命來鳴響,讓「模糊的樂聲」穿過無法預期的時間抵達你,正如倒數第三節所寫,「我放棄生命只為重逢」。我用雨中燈下的文字向你傳遞「愛」,而當有一天,你也以閱讀和「懷念」來將「愛」傳遞給我時,生命正是在這樣跨越時空的相會中實現、完成自己,而不是既定的壽命時間或在世時的他人評斷。

也正是因為有「你」,無數的「你」,經由閱讀參與進我的詩歌中,我與你,作者與讀者,過去的詩人與未來的詩人,才得以攜手共同賦予這些文字真正的意義與價值,「而我終將活過」。

-

文字編輯:#樂達

美術設計:#李昱賢 @ahhsien_

#好詩再賞 #塞爾努達 #Cernuda #致未來的詩人 #現實與欲望 #二七年代 #西班牙詩 

2022年9月17日 星期六

致未來的詩人 ◎路易斯.塞爾努達


 


致未來的詩人 ◎路易斯.塞爾努達(范曄 譯)

我不認識人。很多年裡

我尋找他們又不得不躲避。

我不理解他們?或者我理解得

太多?這些粗暴肉體和骨頭的

公開現形,一旦被狂熱者聚攏,

遇上點點微弱的彈力

就驟然破碎,相比之下

死在傳說中會讓我更容易

理解。我從他們那裡回歸生者,

堅強的孤獨朋友,

彷彿從隱匿的泉源出發

來到湧出卻無脈搏的河。

我不理解河流。帶著漂泊的匆忙

從源頭到海洋,忙碌著悠閒,

它們不可或缺,為製造或為農作;

源頭,是承諾,海洋只將它實現,

無定型的海洋,模糊而永恆。

像在遙遠的源頭,在未來

沉睡著生命可能的形式

在無夢之夢裡,無用且無意識,

即時反映諸神的意念。

有一日終將存在的存在中

你夢著你的夢,我不可能的朋友。

我不理解人。然而有什麼在我裡面回答,

說我會理解你,就像我理解

動物,葉子和石頭,

永遠沉默的忠誠夥伴。

今生一切都是時間的問題,

一種時間因其漫長闊大

無法與另一種貧乏的節奏

我們短促虛弱的凡人時間相合。

假若人的時間與諸神的時間

同一,我裡面起始節奏的這音調,

將與你的音調相會合鳴,

留下迴響在喑啞的聽眾中。

然而我不在乎無人瞭解

在這些近乎同代的身體之間,

他們活著的方式不像我

這來自瘋狂土地的身體

掙扎著成為翅膀抵達空間之牆

是那牆壁將我的歲月與你的未來相隔。

我只想我的手臂迎上另一隻友好的手臂,

另一雙眼睛分享我眼中所見。

儘管你不會知道今天的我以怎樣的愛

在未來時間的白色深淵

尋找你靈魂的影子,從她學會

按新的尺度安頓我的激情。

如今,人們已將我納入編目

按他們的標準和他們的期限,

有人嫌我冷漠也有人嫌我古怪,

在我凡人的顫抖裡發現

已死的回憶。他們永不能理解我的舌頭

若有一天歌唱世界,都是為愛激勵。

我無法告訴你我曾怎樣鬥爭

只為我的言語不至於

同我一起死亡沉寂,像回聲

奔向你,就像模糊的樂聲

從靜謐的空氣裡追憶過往的風暴。

你不會知道我如何馴服自己的恐懼

為了讓我的聲音成為我的勇氣,

將徒勞的不幸付諸遺忘

它們環繞滋生並以愚蠢的享樂

踐踏我們的生命,

那是你將成為和我幾乎已成就的生命。

因為我在這人類的疏離中預感

將來之人將如何屬於我,

有一天這孤獨將如何充滿,

儘管我已不在,眾多如你形象的純粹同伴。

我放棄生命只為重逢

按我的欲望,在你的記憶。

當天色已晚,還在燈下

閱讀,然後我停住

傾聽那雨聲,沉重得像酒鬼

在街邊冰冷黑影中小便,

微弱的聲音在我裡面低語:

那些被我身體囚禁的自由元素

當初被召喚到地上來

只為了這個?再沒有其他?如果有

要去哪裡尋找?這世界以外我不認識別的世界,

在沒有你的地方會時常悲傷。要用懷念愛我,

就像愛一個影子,就像我愛過

詩人的真理在逝去的名字裡。

在將來的日子,人們脫離

我們從黑暗恐懼歸回的

原始世界,而命運牽引

你的手朝向這詩集,那裡安息著

我被遺忘的詩行,你翻開;

我知道你將聽到我的聲音來臨,

不在衰敗的文字中,而在你

內心深處鮮活,其中無名的悸動

將由你掌握。聽我說並理解我。

在它的靈泊我的靈魂或許想起什麼,

那時在你裡面我的夢想欲望

終將找到意義,而我終將活過。


◎作者簡介

路易斯.塞爾努達(Luis Cernuda Bidón),西班牙著名詩人,「二七年代」代表之一。

1902年出生於塞維利亞,1938年因西班牙內戰開始流亡,此後二十五年輾轉英、 美、墨西哥直至去世,終其一生未再回國。他的創作生涯是對歐洲詩歌財富的緩慢繼承,取法各方、風格多變,先後受到法國超現實主義、荷爾德林以及19世紀以降英國詩歌的浸染,堪稱西班牙詩壇的「歐洲詩人」,被西語世界20世紀下半葉的數代詩人奉為經典和偶像。


◎小編 #江豫 賞析

無論論述為何,當寫作者將心跡表明僅僅縮限於兩個人當中時,往往更能夠瑣碎,卻極盡詳實地去說明自己對於一切事物的觀點:丹尼斯·奧德里斯科爾曾透過數日的長談,替希尼做成訪談錄《踏腳石》。除了訪談錄,詩人之間的書信往返,常常同樣也乘載了第一手的思緒,像里爾克《給青年詩人的信》、藍波《書信集》便透過信紙,表明了對於時局、詩歌責任的心跡;若真的要讓標準寬鬆一些,透過描述對話、書信的寫作也所在多有:楊牧〈有人問我公理與正義的問題〉描述了他在收一封來自遠方年輕人疑惑的想法變化、曹馭博〈關於詩的問題〉,則透過與一個讀詩孩子的對話寄予了對詩歌的嚮往。

同樣的,身在動盪的西班牙,塞爾努達也同樣將對當代的絕望寄托在詩歌上,他在1931年寫給拉弗卡迪奧的信中如是形容詩歌:「在我身體裡有各種不同的聲音在喊叫、乞求、哭泣、微笑......有時那種聲音會說話,愉悅的話,悲傷的話,折磨的話;但是永遠來自同樣的無名熱望,一種神聖的熱望教唆著我們把生命舉向星辰。」彼時的他尚且未知六年後,他就將因為西班牙內戰而匆促逃亡至英國。

而這首〈致未來的詩人〉則成詩於其流徙英國之後,經歷流亡之後,我們不難發覺塞爾努達詩當中對於時局的絕望、以及他處於那個大時代時對自我的剖析:相較於戰爭的暴力,「死在傳說裡會更容易」;相較於自己對世界的認識,他更懇切地相信著「詩人的真理在逝去的名字裡」。

美術編輯:林宇軒 @arteditor053

#塞爾努達 #Cernuda #致未來的詩人 #現實與欲望 #二七年代 #西班牙詩

2022年9月15日 星期四

我躺著 ◎路易斯.塞爾努達

 



我躺著 ◎路易斯.塞爾努達(汪天艾 譯)

我躺著,懷抱裡是綢緞一般的身體。我吻他的唇,因為河流從身下經過。當時他嘲笑過我的愛。

他的背像一對折起的翅膀。我吻他的背,因為水流在我們身下作響。他在感覺到我嘴唇的灼燒時哭泣。

那樣美妙的身體從我的懷抱裡消失。我吻他的印跡;卻被淚水抹去。水繼續流淌,我任由一柄匕首、一隻翅膀和一張影子落進那印跡。

我從身體裡剪下另一張影子,他只在早上跟著我。至於匕首和翅膀,我一無所知。


◎作者簡介

路易斯.塞爾努達(Luis Cernuda Bidón),西班牙著名詩人,「二七年代」代表之一。

1902年出生於塞維利亞,1938年因西班牙內戰開始流亡,此後二十五年輾轉英、 美、墨西哥直至去世,終其一生未再回國。他的創作生涯是對歐洲詩歌財富的緩慢繼承,取法各方、風格多變,先後受到法國超現實主義、荷爾德林以及19世紀以降英國詩歌的浸染,堪稱西班牙詩壇的「歐洲詩人」,被西語世界20世紀下半葉的數代詩人奉為經典和偶像。

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◎小編 #樂達 賞析

✍️ #塞爾努達 與 #禁忌之愛

誠如前幾位小編所說,白銀時代詩人常常以社會、政治現實(如內戰、極權統治等)為主要關懷之一,尋思於 #詩歌與時代 之間,塞爾努達同樣如此;然而,他在詩歌的取法對象、主題關懷,以及風格上的多變,使他從同時代的作家群中脫穎而出,另闢一條新的詩路。

當其他詩人重新發掘自身的歷史與文化時,塞爾努達一面師承自西班牙的詩歌傳統,另一面放眼歐洲多國,學習許多種詩體形式與風格。而當塞爾努達正值青春,他同時察覺到自己異於「常人」的愛欲傾向,甚至這份對於愛情的嚮往,並不被當時的時代氛圍所接納——同性戀。即使到現在,社會上不免存在反彈的聲浪,而對20世紀初的塞爾努達來說,詩歌便成為了摸索、表現、捍衛內在「 #被禁止的歡愉 」的重要媒介,尋覓情愛的自由,並以此對抗外在社會的種種限制。

這首散文詩〈我躺著〉寫於1931年,收錄在早期詩集《被禁止的歡愉》中,也是在這階段,塞爾努達開始嘗試散文詩此一形式。整首詩透過三個片段的情境,隱微而精練地呈現一小段感情追求的歷程,以及兩人細微的情感變化。自始至終,發話者「我」欣慕、珍惜所愛的「他」,細膩地愛撫這副同為陽性的身體;起初他並不曉得,只將「我」的吻與懷抱,和背後所蘊含的情意,視為玩笑、遊戲般的舉動,並回應以「嘲笑」。

然而,隨著「我」深入親吻對方的身體,藉由更親密性的接觸來暗示別於尋常的情欲時,意識到真相的他,便由「嘲笑」轉為「哭泣」,透過這些外在表現,默默反映出內心和兩人關係的變質,既巧妙地經營這幅愛欲圖景中的矛盾、張力,也預示了這段情愛追求的失敗。詩中具多義性的「水」(水流),從而在體液(如汗水、親吻時的唾沫)、情欲流動的象徵之外,增添了淚水的複雜性。

✍️ #影子 與 #失散的自我

柏拉圖的《會飲篇》寫過一段關於性別與愛情的神話——


在開初之時,世人除了男、女性外,還存在著「第三性」,也就是男女兩性的合體。當時每個人都是四手、四腳,一切器官皆成對,而當人類開始想要挑戰天神時,宙斯與眾神決議把所有人一分為二,藉此削弱人類的力量。

原本是第三性的人,切成男女之後,自然會想追求異性伴侶,再次體會彼此的圓滿;如果原本是男性或女性的話,則會尋求同性的另一半。人們原先是完整的,而這些對於「完整」、「圓滿」的追求與渴望就是所謂「愛欲」。


很有意思的是,這則故事既解釋了男女愛情的來源,同時也肯定了同性之間的愛欲追求;也因此,當年輕的塞爾努達思索如何在詩歌裡,表現這份在整體社會與文學傳統中所缺乏、不認可的同性情欲時,這則故事和「 #一分為二 」的概念便成為了創作的突破點,以及來自古代經典的支持。像是同本詩集中的〈我沒有說話〉一詩,便寫道「路過時一次擦蹭,/影子間一次短暫相視,/已足夠身體一分為二,/貪婪地接納/夢中的另一個身體」,藉由身體和影子來隱喻這則故事,而這首〈我躺著〉則是提及失落的影子,以及從身上剪下的另一張影子。

第三段愛人離去後,無論「我」如何在對方殘存的印跡上試圖挽留,終究只迎來失卻完整、再度孤獨的現實,而有關對方的三件物,也從此在多義的水中消逝不再。銳利的「匕首」,或許指向了這段短暫關係中,雙方帶給彼此的傷害(「我」的吻、「他」的淚);「翅膀」既如第二段所描繪,是那愛人美好的背與身體,翅膀本身卻也賦予了他飛走、離去的可能;而當兩副「影子」如身體般,本可能彌補各自的缺憾,重新完整時,幽微的情感癥結和同性本身,卻讓影子再度「一分為二」。原先肯定所有愛欲行為的神話,也因為不相合的兩半,轉變成這段關係中微妙的諷刺。

也因此,孤獨的我僅能再次切割自我,白天時彷彿有份陪伴,兩半合而為一,但是這也意味著夜晚的到來,將會抹消這副假象,自己也會在黑暗中重新體認到自我的孤獨。


參考資料:汪天艾譯《現實與欲望——塞爾努達流亡前詩全集 1924—1938》

美術編輯:林宇軒 @arteditor053

#塞爾努達 #Cernuda #我躺著 #現實與欲望 #被禁止的歡愉 #二七年代 #同性 #同志文學 #影子 #西班牙詩