◎ @詩．聲．字 小編 陳琳賞析
羅智成在《夢中書房》裡曾指出：「同樣是以語言來解決問題，詩人與說謊者的區別可能是：詩人往往是自己所生產出來的意義的第一個信徒。」詩──或者更擴大一點來看──文學，其實就是表達自身看法的媒介。而平時生活裡的所見所感，都可以成為創作時珍貴的養分。
在任明信的詩裡，常常可以看見這種「生活感」，詩中運用了許多生活中的景色、事物，令讀者讀起來格外親近，但描寫生活之餘，詩人往往會賦予平凡的場景更深一層的含意、情緒，在意想不到之處急轉直下，引起讀者共鳴。
《光天化日》一書中，格外引起我注意的，是描寫感情的詩作。詩人描寫了被拋棄的悲傷，同時也寫出了分離後，對自我產生厭棄的感受。藉由自我厭棄，或許便能緩解一部分的傷痛，讓自己在痛苦中，重新體會生活、決然地活。
1.關於「被棄感」
描寫在感情裡產生被棄感的作品，數量繁多，但詩人所寫的被棄感，並不只有單純的抒發內心哀傷而已，詩人往往會先營造出情境，最後才以單方面傾訴的口吻，低聲說出自己的心境。這樣內斂的寫作方式，也讓讀者更有共鳴，以下面這首〈傾訴〉為例：
傾訴 ◎#任明信
如果你有了愛人
讓我知道
像候鳥要飛
雪會知道
根的枯朽
樹葉知道
可是你永遠不會知道
我沒有愛人了
在這首詩作中，詩人先設一個前提「如果你有了愛人／讓我知道」，而後賦予自然界的雪、樹葉、根、候鳥等等，讓它們人性化，因此「根的枯朽／樹葉知道」，巧妙的是，在詩中所舉的動植物，都存在著一方離開、一方留下的關係，候鳥南遷，要離開北方，因此「雪會知道」；根的死去，在最後也會使樹葉枯萎，我們也可以理解成，根不再供應樹葉養分、不再支持著樹葉了，這也是某個面向的離去，因此「樹葉知道」。
最後再以「可是你永遠不會知道」，營造出與前面「知道」的對比，結尾一句「我沒有愛人了」，寫出了感情中被留下、被捨棄的感受。在此處，「你」是離去的一方，而「我」是被留下的，但與先前的對句不同，這一次，「可是你永遠不會知道／我沒有愛人了」，最後真心且絕望的傾訴，也就更有力道，令人再三嘆息。
2. 關於「自我厭棄」
被留下、被捨棄的一方，一定受到了他人離去的傷害。但自我厭棄，則是對自己的傷害，這樣的傷害並非來自外界，而是來自於內心更為龐大的痛苦。在自傷的情緒中，痛苦無從宣洩，只能以自己為出口，藉由傷害、痛覺來緩解，甚至也可能藉此來維持內心所剩無多的生存意念。〈牽掛〉一詩，便是自我厭棄感強烈的作品：
牽掛 ◎#任明信
盆栽繚繞的陽台
已看不見了
是我剛好經過的時候
心底的藤蔓爬滿了房間
吃掉舊的住客
再換上新的
一切看起來都好
只是鎖換了
為了活下來終於弄斷了尾巴
身體漸漸死去
尾巴卻一直活著
身體漸漸死去，但自己弄斷的尾巴卻一直活著，成為某種牽掛。
詩人在此將斷尾求生的橋段做出巧妙的翻轉。斷尾求生，求的是個體的生，尾巴的死，但在詩中卻反了過來，看著身體漸漸死去，只剩下斷了的尾巴還活著，這也呈現出自我厭棄感。從一開始的「心底的藤蔓爬滿了房間／吃掉舊的住客／再換上新的」，寫出詩中的「我」住在房間裡，但卻被心裡的藤蔓吃掉，換上新的，軀殼可能一樣，但「我」早已不是原先的「我」了。後來就算弄斷尾巴，身體仍然死去，我們也可以將此解讀為：原先為了要維繫生命，所以捨去了某些事物（尾巴），但被捨去的東西沒有死，反而是原先要保全的身體死去了，在捨棄與留下之間、生死的對比之間，或許有更多可以思考、辯證的空間。當然，詩中的自我厭棄感，也在一層層情境的鋪墊下，更為凸顯。
《光天化日》一書中，亦有對於生活、社會、友情的種種思考，而被棄感、自我厭棄感自然也不是情感面向的作品唯二的著重點，但其中的悲傷，被留下、捨棄的痛苦，以及為了緩解痛苦，試圖找尋答案的姿態，卻貫串多首詩作。這樣的痛楚，也化為各種不同的寫作方式，詩人剪裁生活的片段，在內心經歷巨大動盪之後，用決然的態度，找出了與痛苦共存，並轉化痛苦的生活方式。
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◎作者簡介：
任明信
十一月生，高雄人。喜歡夢，冬天，寫詩，節制地耽溺。
著有詩集《你沒有更好的命運》《光天化日》。散文集《別人》。
◎手寫者簡介：
馬修
我是馬修，臺灣人。偽文青的水電工。努力健身，復原身體中，能寫字就會更新。粉專「冰箱的把手在包包裡」，IG：matthewrite
#每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
#詩聲字 #任明信 #轉化痛苦
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