有馬 ◎夏夏

有馬　◎#夏夏
　
生做一匹馬
就該如此
　
吃草 聽草的話
並且含在風裡
風中若有鳥 很好
林邊有溪 溪水涼
　
你生做一匹馬
不言不語
不抬頭看天
只用細細的鬃毛去感覺
你知道遠方的歌聲
也聞到村落飄來的炊煙
冬日大雪覆蓋整座林子
你仍能遙想暖春
　
你有四隻健壯的蹄
為了跑
也為了立在溪邊飲水
等樹上的果子落地
開出另一朵花
　
而你 卻不是我的馬
我的花
不知要開在哪棵樹下
　
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◎ 作者簡介
　
夏夏
新生代詩人、 小說家 、劇場工作者
　
文學經歷
曾獲第三屆『時報文學獎最佳新人獎』
「高雄市文化局文學創作補助」
2011 短篇小說『一千年動物園』（高雄市文化局/玉山社）
2010長篇小說『煮海』（高雄市文化局/聯合文學）
2008 詩集『一五一時』(黑眼睛文化)
2007 詩集『鬧彆扭』(黑眼睛文化)
　
戲劇經歷
舞台劇「煮海的人」、「亂髮」編劇/導演
廣播劇「攜帶播音員—契訶夫聽覺計畫」劇本改編/導演
參與高雄市文學音樂會「文謅謅」演出。
2012年偶劇「小森林」即將於七月份起在高雄、台南、台北巡迴演出，共計22場。
　
上述簡介轉自：http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100613865
　
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美術設計：紀姵妏
攝影來源：紀姵妏
　
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◎ 小編Cookie Monster賞析
　
這首詩充滿了大自然的美好想像，開頭便說一隻理想的「馬」該是什麼樣子的呢？應該是「吃草 聽草的話／並且含在風裡」的溫順。不過這句話也令我們玩味，其中運用了與「吃」相關的動詞「含」，讓人自然的連接兩句。但實際上作者卻錯置了受詞的位置，造成語意的歧異，或許我們可以理解成「馬被風含在風裡」或是「馬將風含在嘴裡」等闡釋。但不變的是這兩句給人的自然、自由之感。
　
第三、四段更進一步說馬的靈性，把「你」稱作「馬」，並說出馬的自由。「不抬頭看天／只用細細的鬃毛去感覺」感知自然與人文的信息。而馬健壯的四肢證明「你」是自由的，「你」的來去是你的選擇。
　
在末段，作者將「馬」的指稱清楚說出來：「而你 卻不是我的馬」，你並不會為「我」奔跑或者守候，你並不是會愛我的對象。所以「我的花／不知要開在哪棵樹下」，不知將為誰開滿前世的盼望。
　
但回頭看這首詩的開頭：「生做一匹馬／就該如此」或許可以看出「我」的諒解與釋懷。雖然「我」在感情感到徬徨，但就因為「你」生做一匹「馬」，所以無法拴住馬的自由。

催眠十四行 ◎曾琮琇

　
催眠十四行　◎曾琮琇
　
我喜歡書寫，尤其論文
喜歡文字在空白的Word檔開展幻化成繁星點點
自無至有從字到章由章成篇，我喜歡
條分縷析勝過無病的呻吟
我樂於論文書寫在每個末日隔天的清晨
喜愛那些關係詞將荒誕與現實接連：
然而，總的說來，不過，首先……
我亦愛好思索研究動機，步驟並研讀相關理論
我察考詩人的生平病痛愛悔詩觀交遊
解剖詩的內在結構音韻效果意象生成
血肉之外，賦予它們新的生命新的看法
噢，我熱愛寫論文的寂寞勝過不寫論文的荒謬
同時熱愛我貧乏的人生──
除了論文，別無其他
　
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◎作者簡介
　
曾琮琇，1981年生於新竹，畢業於清華大學中文系博士班，現任科技部人文社會科學研究中心博士後研究員。著有一本詩集《陌生地》，一本詩論《台灣當代遊戲詩論》，博士論文《漢語十四行詩研究》
（資料來源：http://poetryfestival.taipei/2016/content.php?id=69）
　
X臺北詩歌節活動資訊X
講座《青年詩學論壇》
時間：10/15（六）14:30
地點：紀州庵文學森林2F（臺北市同安街107號）
主持：楊佳嫻
與談者：第一場－歐美詩：印卡、宋子江
　　　　第二場－日本詩：陳允元、及川茜
　　　　第三場－中國現代詩：曾琮琇、林秀赫
http://poetryfestival.taipei/2016/content.php?id=69
　
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美術設計：紙霧設計
攝影來源：李政曄
　
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◎文學騎士利文祺賞析
　
曾琮琇在2014年的博論為《漢語十四行詩研究》，學術之外，也在報章雜誌上發表一系列十四行之作。〈催眠十四行〉即是其一。詩的巧妙之處在於，詩人研究十四行詩的結構和內涵，並以「十四行詩」為體裁寫一首「研究十四行詩」的「十四行詩」。
　
然而，從美學角度，這首詩在本質上卻有些危險，因為它的結構和辛波絲卡的〈種種可能〉過於接近，即是以「我偏愛」或是「我喜歡」開頭排並。另外，曾琮琇的詩句：「我熱愛寫論文的寂寞勝過不寫論文的荒謬」也可看出辛波絲卡的影子：「我偏愛寫詩的荒謬／勝過不寫詩的荒謬」。
　
同樣的章法結構，在台灣也有周夢蝶的〈我選擇〉，以重複的「我選擇」為開頭駢賦成詩。不同於辛波絲卡和周夢蝶排比大量喜愛事物，曾琮琇聚焦於「學術研究」作為唯一主題。我們更要注意，詩題稱之為「催眠」的原因，詩本身也似乎刻意陳述「我」有多「熱愛」寫論文。然而我們都知，寫論文的辛苦和厭煩感，詩題的「催眠」似乎透露了「我」只是在「催眠」自我，假裝自己熱衷於寫論文。
　
因此，我們讀到了學者／詩人如何諷刺自況。

西門行 ◎楊澤

　
西門行　◎楊澤
　
請不要用你的問題追問我
我只是電動玩具店裡
一名孤獨的賽車手
　
——原出自《人生不值得活的》，遠流出版，1997年8月
　
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◎作者簡介
　
楊澤，本名楊憲卿，1954年生，嘉義人。台大外文系、外文所畢業，美國普林斯頓大學博士。著有詩集《薔薇學派的誕生》、《彷彿在君父的城邦》、《人生不值得活的》、《新詩十九首》

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美術設計：
攝影來源：
　
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◎小編鋼筆人賞析
　
說到台灣文學史上最有名的電玩賽車手，大概還是駱以軍〈降生十二星座〉中那迷途於「道路十六」的駕駛吧。
　
〈降生十二星座〉初次出版成書是收錄在駱以軍1993年《我們自夜闇的酒館離開》，而收錄〈西門行〉的《人生不值得活的》已經是1997年才出版。小編鋼筆人沒有直接證據能證明楊澤筆下這賽車手就是駱以軍筆下那追尋不存在出口的電玩迷，但這或許是一個參照點。
　
〈降生〉本身是一篇複雜的小說，小編在這裡只簡單敘述有關賽車的情節。在小說裡提到一個電玩遊戲「道路十六」，諾大的地圖上有九個方格排列成九宮格狀，每個方格都有個入口讓玩家駛入尋寶，唯獨有個方格沒有入口。後來大家靠古董電玩雜誌對「道路十六」的介紹，才知道有兩名程式設計師愛上同一個女人，男子A後來為愛自殺，並將遊戲中一個方格封鎖；而男子B則是另外寫了一個入口，只是入口不在方格周遭，而是在另外的地方，並以女子的名字替那入口命名——直子之心。然而，當電玩迷終於找到直子之心時，他只是看到了一個無解的愛情困局。沒有人能好好活著。
　
以此觀點來理解這首詩會發現有趣的部份。文本內並沒有寫到「你」問的問題是什麼，就只有敘事者我說「我只是電動玩具店裡/一名孤獨的賽車手」為什麼敘事者我要逃避呢？文本並沒有說出來，因而使得整首詩有一種逃避主義、孤獨的感覺，寫出臺北、或甚至是逛西門的年輕人們心中的空洞感；然而，當我們知道〈降生〉內發生的事情後，重新來看這首詩，正如〈降生〉內看見「直子之心」的人們心裡冒出的想法：「不能進入」
　
正因為那樣的困境無解，所以「你」就不要問了吧，讓「我」在這裡開著電玩賽車就好。只是這局遊戲的終點不知道在哪裡，「時間在延長著，這不是最後一關了嗎？」

雜記一則（關於時間＿09:57） ◎陳允元

雜記一則（關於時間＿09:57）　◎#陳允元
　
　我又重新開始戴錶。C發現的。我自己
沒有察覺，也不知道為什麼。畢竟妳那裡
是沒有時間的。
　我也忽然想到，每次爸爸給妳上香，都
會先報告現在是幾年幾月幾日幾點幾分。
　我們都在各自的心底，藏了一個懷錶。
　時間不斷流動。我們默默計算，怕離妳
愈來愈遠。
　時間也每日重複。而我們不忍回顧。
　
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◎作者簡介
　
陳允元
臺灣大學臺文所碩士，現為政治大學臺文所博士候選人、政大中文系兼任講師。曾任真理大學臺灣文學系兼任講師、永和社區大學講師，早稻田大學政治學研究科外國人研究員。曾獲林榮三文學獎散文首獎（第5屆）、小品文獎（第4屆）、優秀青年詩人獎（2006）等，著有詩集《孔雀獸：陳允元詩集》（行人文化實驗室發行，2011）。
（資料來源：http://poetryfestival.taipei/2016/content.php?id=69）
　
X臺北詩歌節活動資訊X
講座《青年詩學論壇》
時間：10/15（六）14:30
地點：紀州庵文學森林2F（臺北市同安街107號）
主持：楊佳嫻
與談者：第一場－歐美詩：印卡、宋子江
　　　　第二場－日本詩：陳允元、及川茜
　　　　第三場－中國現代詩：曾琮琇、林秀赫
http://poetryfestival.taipei/2016/content.php?id=69
　
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美術設計：紙霧設計
攝影來源：李政曄
　
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◎小編【旅臺小子】賞析
　
題為「雜記」卻特別記下「09：57」的那一刻 —— 顯得當下是多麼深刻與難忘。「C」發現「我」重新開始戴錶，「爸爸」每天都會在上香的時候，「報告現在是幾年幾月幾日幾點幾分」。雖然「我也不知道為什麼」，其實「我」（們）願意提起你已經離開的事實。思念化成刻度，時針、秒針一點一滴地前進。每一分、每一秒的思念，慢慢計算著我們之間的距離。不斷地重複著，不斷地計算著。
　
「錶」成了死亡的隱喻，即使「我」不戴錶如「爸爸」那樣，「我們都在各自的心底，藏了一個懷錶」——懷念你的錶。有時後，只是「我們不忍回顧」，只是不想讓身邊的人發現，只是C不小心發現了。

寂寥──詩呈林文月教授 ◎許悔之

寂寥──詩呈林文月教授　◎許悔之
　
我想我知道精神寂寞後回首
人間之寂寥，恍兮惚兮
一如初冬的芒花
渾欲抽高，如是淡粉點染紫紅的穗心
次第，宛若花火向外垂展
隨著時間和節氣而
皴擦，終將轉為白灰中透露出
微悟的淺淺金黃
時間，是一隻鵬鳥
怒而飛，其翅翼飄落下
落下的一些羽毛正是遍山
初冬的芒草所開之花
一如，腐草化為螢的
初夏之想。你走過並佇足
遲疑著，又彷彿凝神而望
　
天地以一貫的節奏
於晝放明，臨夜旋暗
你佇足，感覺冥冥中有一隻
大鵬鳥摶扶搖而上
奮飛過後
天空甚麼都不留下
啊天空的寂寥恰巧正是
這些彳亍掉落的羽毛紛紛
於虛空之隙化為陽光啊化為這些芒花
陶謝也踱步，感懷而有詩
凝神於物而
物之有神
正因人之有情
正因人間看似蕭索其實
全然無邪而不免哀愁的張望
　
春與秋如一晝夜過了
一隻飛過的大鵬鳥就如此
凝天空之神於
千年之一瞬
一隻搓手的蒼蠅
一套譯就的源氏物語
或一次海邊望遠而感覺
遙遠的感覺
寂寥的前方乃物之哀
寂寥之後頭乃虛空之有涯
無涯者，惟精神寂寞耳
所以，譯就源氏物語那一日
你的踟躕
你的獨立而徘徊
你的寂寥
宛若煉彩石以補天
補天之後，回到人間
看見芒花開了遍山遍野
啊一隻別人並未看見而已飛過
天空的大鵬鳥
　
〔詩後〕
「目宿媒體」此刻正拍攝「他們在島嶼寫作」第二系列，齊怡導演拍攝林文月教授的記錄片；日前受訪，談林文月教授書寫之特色。
近來從一位學者處得知，「日本國文學資料館」等六個單位共同頒發的「日本研究功勞賞」將在十二月，於東京贈獎給林文月教授。
有感而寫，推敲琢磨林文月教授的文學精神，秀才之禮，謹以此詩為賀。
2013年11月20日
　
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◎作者簡介
　
許悔之
1966年生，臺灣桃園人，曾獲多種文學獎項及雜誌編輯金鼎獎，曾任《自由時報》副刊主編、《聯合文學》雜誌及出版社總編輯，現為有鹿文化事業有限公司總經理兼總編輯。著有散文《創作的型錄》、《我一個人記住就好》；詩集《當一隻鯨魚渴望海洋》、《有鹿哀愁》等。
（資料來源：http://poetryfestival.taipei/2016/content.php?id=68）
　
X臺北詩歌節活動資訊X
講座《島嶼抒情異相》
時間：10/14（五）19:30
地點：紀州庵文學森林2F（臺北市同安街107號）
主持：許悔之
與談者：三木直大、阮慶岳
http://poetryfestival.taipei/2016/content.php?id=66
　
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美術設計：紙霧設計
攝影來源：李政曄
　
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◎小編賞析　
　
對一個在文學與學術上有著成績的前輩，許悔之此作的致意卻訴諸以「寂寥」，以此情致此意，題材上是很特別的。說一個人寂寥通常不是什麼溢美之詞，不過許悔之的作法，卻是承他所言，推敲林文月教授文學之精神，而得出「寂寥」兩字的新詮。
　
他的寫作手法，說穿了並不複雜。用許多古典的語言搭配現代的句法，讓時間長河推移中的人事不斷的縮小或放大，在這些來來去去之中，最初的寂寞變成了若有所悟，「大鵬鳥」作為一個精神性的象徵，也終於從虛無與靜物慢慢具象化，成為了一隻可被見證的珍禽。這樣的寂寥並非來自於不食人間煙火，而是看透人情種種，最後產生超越力量的外在表現。許悔之以美學的象徵方式處理並再詮釋寂寥，在他鏡頭的縮放之間，一種獨特而高貴的精神躍然紙上。

背景 ◎北島

背景　◎北島
　
必須修改背景
你才能夠重返故鄉
　
時間撼動了某些字
起飛，又落下
沒透露任何消息
一連串的失敗是捷徑
穿過大雪中寂靜的看台
邁向老年的大鐘
　
而一個家庭宴會的高潮
和酒精的含量有關
離你最近的女人
總是帶著歷史的愁容
注視著積雪、空行
　
田鼠們所堅信的黑暗
　
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◎作者簡介
　
北島（1949年8月2日－），中國當代詩人，朦朧詩代表人物之一，擅長使用意象表達思想內容，反映對社會和人性的省思。先後獲瑞典筆會文學獎、美國西部筆會中心自由寫作獎、金花環獎等。曾數次獲諾貝爾文學獎提名，是當今影響最大，也是備受國際承認的中國詩人。現為香港中文大學中文系教授。
　
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美術設計：陳又瑄
攝影來源：CC0｜Larisa-K (@pixabay)
　
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◎台大現代詩社賞析
　
〈背景〉這首詩收錄於北島的《守夜》。詩題讓人聯想到電影裡的運鏡，把焦點放在背景時，劇中人物就變得朦朧，為整首詩定下孤獨的基調。詩的前兩行呼應詩題，可解讀為近鄉情怯，唯恐景物更替的懷舊情懷；也可與作者兒時所經歷過的貧困、文革作連結，作為暗示，向讀者揭露時代的黑暗面。
　
詩的次段，「時間撼動了某些字……沒透露任何消息」一句，說明字句的存有、字義的傳達間是存在隔閡的。這句難免讓人聯想到文革，這場浩劫中，許多美好的文藝作品皆被摧毀，藝文界人士遭到迫害，到頭來勝利卻不屬於任何人，只留下集體的空虛與迷惘。次句「一連串的失敗是捷徑……邁向老年的大鐘」，將視角轉至雪景，更加深了滄桑的氛圍。
　
再來，作者將視角移至家庭宴會。本該是最自在的場合，眾人卻只能借助酒精，試圖達到歡欣的狀態。親人間的陌生由此可見。本段中的「女人」可解讀為朋友、親屬或者愛人，積雪與她內心的冷，是互相映照的哀傷。詩末，「空行」的用法別具新意，同時呈現在字義上、形式上，加強了結尾的張力。結局回歸黑暗，呼應前幾段的調性，也呼應詩集名守著深夜、等待天明的心情。
　
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◎台大現代詩社簡介
　
台大現代詩社創立於1976年，初期社員有廖咸浩、羅智成、楊澤、方明……等。歷經數次變革，於去年正名為「現代詩社」，成為大家現在看到的樣子。最近一本社員作品集《流離語族》出版於2014年，今年開始進行新刊籌備，預計順利將於明年出版。本學期目標是培養社員寫作之外的能力，如詩評、朗讀、規劃出遊......等。目前正招募新血中。

請不要指責我找不到對的位置傷心 ◎寒鴉

請不要指責我找不到對的位置傷心　◎寒鴉 　 1. 　 致所有破洞的人： 請不要指責我找不到對的位置傷心 我的傷心沒有行為能力 就像傷害的人都沒有責任能力 　 2. 　 「多數決萬歲！」 一名資深霸凌者如是說： 　 「多數決萬歲！」 一名資深被霸凌者如是說： 　 3. 　 不要學習寬容也別相信擁抱 儘管神說要寬恕他們所做的他們並不曉得 這世界自私與傷心的事已那麼多 讓我自私的討厭自私的人不可以嗎 我們該團結起來 團結的愛團結的人 團結起來憤怒團結起來恨 　 4.

　 就殺了他吧 把那些不屬於我們的人都殺死吧 □ □ 是一切問題的源頭 就算 □ □ 不是源頭 只要砍了 □ □ 我們的淚就能斷水流 　 5. 　 但我其實不能說誰應該死 誰應該連坐 倘若那些社會上的汙點 某天連成線，而你被圈在裡面 　 6. 　 今夜我們不談傷心的事 傷心的事不該漆黑地說 祈禱明天陽光落下來的時候 我們就可以好好地哭 把所有破碎都修得好好的 再好好的愛 　 -- 　 ◎作者簡介 　 寒鴉，1993年生，生而為人，後來寫詩。（稱不上詩人） 　 -- 　 美術設計： 冬眠詩文學社宣傳組 攝影來源：NIRZAR PANGARKAR （http://magdeleine.co/photo-nirzar-pangarkar-n-586/ ） 　 -- 　 ◎北大冬眠詩文學社指導老師．蕭上晏賞析 　 這幾年，年輕一輩的詩人越來越習慣描述自已的傷痛，糾結，身為異常者在這個社會裡跌跌撞撞磕碰出來的傷口。觀看這一個世代，我們不得不承認，能夠引發年輕人共鳴的作品，大抵上都表現出了異常個體在這個社會上不得不面對的窘境：一種「找不到對的位置」的焦慮。而這些表現和所謂前行代，甚至如今中生代的詩人相比顯然是有很大不同的。這導致他們能透過媒介發表的場域變得異常集中：除了衛生紙，你很難看到這種詩美學在其他詩刊上出現。 　 「這是詩嗎？」對於這類作品的質疑與責難不僅僅表現在學院派詩人的疑惑上，甚至影響到創作者本身，對自身美學信心的不足。 如果沒有被煉詩刊分享，寒鴉未必願意將這首詩稿投稿到晚安詩乃至於衛生紙，也就不會有機會出現在衛生紙上。他自己也承認，作品被採用，肯定確實給了他繼續書寫下去的信心。 　 ＜請不要指責我找不到對的位置傷心＞寫作於小燈泡的母親就案件第一次公開發言前後。她對於失去孩子的傷痛與對犯人的態度表現雖然相當進步，然而顯不符合台灣社會傳統觀感的期待，於是一時之間竟被許多人指責不夠愛女兒，不配為人母。 　 於是寒鴉寫下這樣的開頭： 1. 致所有破洞的人： 請不要指責我找不到對的位置傷心 我的傷心沒有行為能力 就像傷害的人都沒有責任能力 ＜請不要指責我找不到對的位置傷心＞採用組詩的形式進行，表現的形式如戲劇內的獨白，第一人稱的敘事觀點搭配上相對冷靜客觀的用字，卻烘托出了主體理智的悲傷，與控訴者的不負責任。 　 2. 「多數決萬歲！」 一名資深霸凌者如是說： 「多數決萬歲！」 一名資深被霸凌者如是說： 　 幸福的方式五花八門，痛苦卻幾乎總是整個社會結構下為求方便省事的麻木不仁，在第二個場景裡，寒鴉更進一步的將一個結構性的問題幾乎不做處理的丟出，讓讀者自己去判斷。 　 接著該詩來到第三區塊，視角再次跳躍，第一段詩是受害者，而第三段詩則表現出傷害者的自私與防衛：「這世界自私與傷心的事已那麼多/讓我自私的討厭自私的人不可以嗎/我們該團結起來/團結的愛團結的人/團結起來憤怒團結起來恨」 　 整首詩在第四段達到了高潮： 　 4.

就殺了他吧 把那些不屬於我們的人都殺死吧 □ □ 是一切問題的源頭 就算 □ □ 不是源頭 只要砍了 □ □ 我們的淚就能斷水流 　 從鄭捷，到王景玉，到小燈泡透過填空的形式揭露所謂「正義與同理」不過是另一種不經思考，宣洩仇恨與社會焦慮的羔祭行為，一種社會集體只求消滅問題，不願探討深層成因的輕率舉動。虐貓者該打，吸毒者該關，犯罪者應該被隔離，集中管理以維護個體對於社會烏托邦的美好想像。 　 稍嫌可惜的是，在五六兩段，或許是驚覺情緒的高漲，寒鴉將筆調轉為緩和，試圖將焦點回歸到事件，承擔起撫慰的責任。可惜或許是語境轉折的太快，最終讓該詩的力量被削弱許多。前四段與後兩段之間讀起來的落差太大，可說是這首詩在效果表現上的遺憾。 　 然而，整理來說，這首詩仍屬佳作。扣除對形式技巧的分析，透過獨白，扮演，寒鴉點出了所謂「集體」，「正義」的盲點。每當重讀這首詩時，當中的字字句句總是能夠警醒自詡進步的筆者：自我膨脹與覺醒進步只有一線之隔。

　

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　　　 ◎北大冬眠詩文學社簡介 　　　 本為現代詩社，後改為現代文學寫作社團。日常舉辦文學星期五、讀書會、課後電影放映與文學診療室等活動。成員十餘人，習於群聚飲酒、寫作治療，主張以文涉事、向春天靠攏。