2022年8月14日 星期日

野餐--給父親  ◎夏宇

 



野餐  ◎夏宇
⠀--給父親

父親在刮鬍子
唇角已經發黑了
我不忍心提醒他
他已經死了

整夜我們聽巴哈守靈
他最愛的巴哈
我們送他去多風的高地
行進一個乾燥繁瑣的禮儀
給他寬邊的帽子,檜木手杖
給自己麻布的衣裳
組成整齊的隊伍
送他去多風的高地野餐
送他去一個不毛的高地野餐
引聚一堆火,燒起薄薄的大悲咒
我試著告訴他,取悅他
「那並不是最壞的,」「回歸大寂
大滅,」無掛礙故
無有恐怖

他馴良而且聽話
他病了太久,像破舊的傘
勉強撐著
滴著水
「生命無非是苦。」
我說謊。我24歲。
他應該比我懂,但是,
比呼吸更微弱,彷彿
我聽見他說:
「我懂,可是我怕。」

微弱,如眼簾的
啟合。我用美學的字眼
說到它,宇宙中最神祕的一部份
詩裡面唯一的主題…..
…………………
「現在,你能不能想起來
7歲的時候,我要你
給我買一套降落傘?」

我總是離題太遠
而且忘了回來

他等著,等很久
他說:「我怕。」
我不能同行
我委婉的解釋
他躺著,不再說話
他懂

他以前不懂,當我第一次
拒絕的時候,13歲
因為急速發育而靦腆
自卑,遠遠的,落在後面
我們去買書。
一個孤僻的女兒
愛好藝術……

參加的人都領了一條白手帕
回來

除了他。孤獨的
留下他
刮好鬍子
不再說話

繼續一場無聲的
永遠的野餐


◎作者簡介

夏宇,戲劇系畢業,寫詩,念詩,寫流行歌詞和劇本,書籍設計,獨立出版,畫畫,偶而翻譯,不時旅行。著有詩集《備忘錄》、《腹語術》、《摩擦‧無以名狀》、《Salsa》、《羅曼史作為頓悟》、《脊椎之軸》等。


◎小編一尾賞析

這是一首不太夏宇的詩,少了點戲謔、遊戲,面對家人、面對父親顯得極為誠懇,直截了當地面對父女間的情感。

詩中的場景建立在父親的葬禮,而那場葬禮就是一席多風、不毛的高地野餐,所有人會聽著巴哈守靈、參與那些繁文縟節、領白色手帕,就好似所有的葬禮為的都是試圖安撫生者,是為了生者而存在,每個人都會繼續前行直到生命的盡頭。所有人都在高地野餐,只有父親缺席,灰色嘈雜的葬禮,只有死者是安靜地留在原地,因為死亡既是無聲,也是永恆地向死由生。

既死又生。 是以夏宇在詩中構擬觀落陰與父親談論死亡最為精彩,敘事者以佛語告訴父親:『「那並不是最壞的,」「回歸大寂/大滅,」無掛礙故/無有恐怖』,死亡不是最壞的。彷彿敘事者才是看透一切的人,那個說服父親已經過世的過程,又是向死由生,也是敘事者作為女兒說服自己父親已經離開人世的過程,其後的對話又充滿了敘事者與父親過往的疙瘩,和試圖在生命的最後與之和解的可能。在詩中仍舊能看到夏宇的構句回行、詞藻、拼貼,但這種真摯、世故的溫柔卻是在夏宇的詩中少有的。

安靜、停止、留在高地且永恆的父親就一直在那,從野餐歸來的人望向是陽世已無君父的城邦。在這個時節或許有些人也正望向高地,有些人正不知如何與父親對話,有些人如極想奔離君父城邦的瑪麗安,抑或是此時此刻正與父親團聚的許多人。

不管如何,今晚我們都來跟爸爸輕輕說聲:

「父親節快樂!」。


美術設計:林宇軒 @arteditor053

每天為你讀一首詩 #夏宇 #父親 #野餐 #父親節快樂 #女兒

夢裡母親 ◎伊沙

 



夢裡母親 ◎伊沙
 
母親沒有死
她只是瞎了
她在她死後
第五年的春節裡
在我家的廚房中
快樂地忙碌
她瞎了
可是廚房中
所有的東西
她都看得見
因為熟悉的緣故
我一邊在
冰水中洗菜
一邊大講
瞎的好處
母親沒有死
我已很滿足
 
 
2002

◎作者簡介
 
伊沙,本名吳文健。詩人、作家、批評家、翻譯家、編選家。1966年生於四川成都。1989年畢業於北京師範大學中文系。現於西安外國語大學中文學院任教。出版著、譯、編70餘部作品。獲美國亨利‧魯斯基金會中文詩歌獎金以及中國國內數十項詩歌獎項。應邀出席瑞典第16屆奈舍國際詩歌節、荷蘭第38屆鹿特丹國際詩歌節、馬其頓第50屆斯特魯加國際詩歌節、中國第二、三、四屆青海湖國際詩歌節、第二屆澳門文學節、美國佛蒙特創作中心等國際交流活動和寫作計畫。

◎小編柄富賞析
 
  在90年代中國詩歌的知識份子與民間寫作的論戰裡,伊沙無疑是民間寫作的代表,即使身為學院講師,他寫作的立場是必然的民間。而口語詩作為伊沙的招牌,往往也是他詩歌最受人非議之處,有人批評他寫的東西叫口水詩,低級趣味,無技術可言;然則如伊沙所說:「口語是最不易藏拙的詩歌方式,高手真高,垃圾遍地。」撇去了繁複的意象、某些技巧如分行的包裝(分行全憑語氣自然,不另造頓挫與歧義),伊沙詩之赤裸無處藏拙,更可以帶讀者快速進入生活的現場。
  
  描寫過世五年的母親來到夢裡,以瞎眼的狀態在廚房忙碌。這首詩的精妙之處,在於處理「瞎了」和「死了」之間的異同,瞎了是看不見了,但詩人的母親看得見廚房中的所有事物,是「因為熟悉的緣故」。
 
  這句幾乎是本詩的精華,生者面對死者,不也像瞎子試著看見什麼,而「因為熟悉的緣故」,死者也會像在原處,只是我們不具備死者之眼而再看不見他們。正是這種困難構成了生者的一再想念與無法滿足的悲傷。詩人在詩中告訴母親「瞎的好處」,好像在安慰母親,實際上是在安慰自己,他才是真正的再也看不見母親的人;「母親沒有死/我已很滿足」,也是同樣的寫法,反面說明了面對母親去世的哀痛與空虛。
  
  在減少修辭與意象設計的狀況下,伊沙的這首詩也表現了優秀的口語詩,既可以乾淨俐落,也能意義深遠。

美術設計:辛品嫺

每天為你讀一首詩 #伊沙 #夢裡母親 #生者 #死者 #瞎子

尚未誕生 ◎王良和

 



尚未誕生 ◎王良和​

​ 

尚未誕生,這是一九九八年的盡頭​

我坐在巴士的上層,翻看詩集​

我的身體已經習慣無所往而往​

我總是這樣被動,卻前進得更多​

一株石栗在窗外,一個早晨在窗外​

石栗只知道陽光的好處,金色是我們的名詞​

是的,語言,葉子來到我這裏​

葉脈明亮,我是一陣風,吹它搖動​

這是一九九八年的盡頭​

我沒有穿很多衣服,我喜歡在和暖的冬晨讀詩​

許多事物奔向我,我讓它們從眼角流逝​

遺忘並非甚麼罪過,許多事物奔向我​

我喜歡消逝的世界多於永恆的世界​

我喜歡想起那些想不起的事物多於想念本身​

這是一九九八年的盡頭​

我讀著我的詩,而它尚未誕生

一九九八年十二月三十日

-

◎作者簡介

王良和(1963年-),原籍浙江紹興,香港出生,現任香港教育學院中文系副教授。香港中文大學教育證書,香港中文大學榮譽文學士,香港大學哲學碩士,香港浸會大學哲學博士。曾任《公教報-青原篇》、《呼吸》編輯、香港青年作者協會出版幹事及《星島日報》專欄作者。歷任青年文學獎、大學文學獎、中文文學創作獎及中文文學雙年獎評判。詩集有《驚髮》、《柚燈》、《火山之磨》、《樹根頌》、《尚未誕生》、《時間問題》。

-

◎小編柄富賞析

  「好的藝術是一種視覺矯正,就像鋸子在鋸子鋪裡被修整和矯正之後,變得更加鋒利,更利於切割。這也是一種視野的改變。進入一首好詩,一個人的感覺、味覺、聽覺、思維和視覺都會發生改變。」這是美國翻譯家、詩人Jane Hirshfield,寫於他詩論集《十扇窗:偉大的詩歌如何改變世界》的前提。

  而在閱讀王良和這首〈尚未誕生〉時,我們同樣可感詩歌如何,悄悄動搖我們的感覺與接受事物的方式。在開頭,詩人平鋪直述了時間與空間:「……這是一九九八年的盡頭/我坐在巴士的上層」,這樣的敘述帶有顯著的說明成分,是客觀與事實;但王良和將這個設定往更深邃處推動,讓新判斷接續著舊說明,因為坐在巴士上而有「我總是這樣被動,卻前進得更多」。

  在我們習慣的客觀世界裡,往非慣性的細節探索,這首詩很勻速的在這兩者間擺盪,也是語義層次的節奏安排。「一株石栗在窗外,一個早晨在窗外」到「石栗只知道陽光的好處,金色是我們的名詞」又是一個回合,後者的深意在前者的平常之中,陽光之好石栗自己知道,金色只是我們的名詞,如此把觀察者,人放在一個多餘的位置上,一向自給自足的事物的意義,才能對於我們恰如其分。

  由此判斷,詩人又對「語言」這個題目軟土深掘,以葉子和風的比喻鬆動了主被動姿態的一貫,讓葉子(語言)來到風(詩人)的所在,本就明亮的脈絡被詩人再次驅動。而將起的抒情話鋒一轉,又回到「這是一九九八年的盡頭」,詩人始終控制著抒情的新探索,與既有說明的節奏和平衡,每次的新探索又仍與舊探索相關,葉子和風的比喻還在繼續,讓詩人去談記憶與遺忘:「許多事物奔向我,我讓他們從眼角流逝」,人在其中的被動顯現無遺。

  卻又非全然的被動,當詩人寫「我喜歡消逝的世界多於永恆的世界​」、「我喜歡想起那些想不起的事物多於想念本身」,人的選擇與好惡又再回到主動,能在記憶與遺忘之間擁有新的立場:所以消逝的世界也能好過永恆的世界;所以詩人能夠體驗他還未誕生的詩,面對過去的態度也能面對未來。

-

美術設計:辛品嫺

#每天為你讀一首詩 #王良和 #尚未誕生 #消逝 #永恆

八月:無主題詩選2 ◎主編柄富

 



八月:無主題詩選2 ◎主編柄富
 
 
繼今年五月的無主題詩選,如當時的主編修慧所說,每詩一直以來透過每月主題來規劃選詩,有時也成為某種框架;往往有某些詩被我們偏愛,並不因為詩人隸屬哪個詩社,他的作品有什麼文學史意義;也並非因為現在是什麼時候、什麼節日,我們就去讀什麼主題的詩。
 
 
而無主題詩選把選詩的範圍取消,加倍誠實地呈現每詩小編們的個人喜好,也是我私心認為介紹詩作的理想方式:藝術的多元時代應是人人能獨裁自己的美學,作無限自由的暴君。所以選詩可以莫名其妙,讀者也可以隨意批評,關鍵是每一句話都是我們真心想說的,不只是想說,而且是最想說的。
 
 
期待看到精采的混亂,與混亂的精彩,所以決定把五月的無主題詩選繼續下去,希望寫手和讀者們都可以玩得開心。

美術設計:辛品嫺

2022年7月5日 星期二

世界恬靜落來的時 ◎向陽

 



世界恬靜落來的時 ◎向陽

世界恬靜落來的時
就是思念出聲的時
窗仔外的風陣陣地嚎
天頂的星閃閃啊熾
世界恬靜落來的時
我置醒過來的暗暝想起著你

我置睏未去的暗暝想起你
想起咱牽手行過的小路
火金姑提燈照過的田墘
竹林、茫霧和山埔
猶如輕聲細說的溪水
世界恬靜落來的時


向陽老師「相逢有詩」Podcast節目:
https://linkiyo.firstory.io/episodes/cl0qrl4j700060hwghynk8214


◎作者簡介

向陽,本名林淇瀁,臺灣南投人,政治大學新聞博士。曾任臺灣文學學會理事長、國立臺北教育大學臺灣文化研究所教授。現為國立臺北教育大學名譽教授、慈濟大學東方語文學系客座教授、吳三連獎基金會秘書長。

曾獲國家文藝獎、吳濁流新詩獎、美國愛荷華大學榮譽作家、玉山文學獎文學貢獻獎、臺灣文學獎新詩金典獎、傳藝金曲獎最佳作詞獎、教育部「推展本土語言傑出貢獻獎」。著有詩集《十行集》、《四季》、《亂》、《向陽詩選》、《向陽臺語詩選》及學術論著等五十餘種。


◎小編 #陳這 賞析

〈世界恬靜落來的時〉出自向陽 2005 年的詩集《亂》,與本週介紹的其他詩作不同,本詩發表在傳統的紙本媒體上,但在寫就之後多次被不同音樂家譜曲演唱,出現在音樂劇《渭水春風》以及潘皇龍、賴德和、李和莆、陳瓊瑜與謝宗仁等作曲家的作品中(註1)。傳唱至今,反而很難想像沒有音樂、不是被演唱或是被朗讀的〈世界恬靜落來的時〉之存在。

這樣「必須被朗讀、必須出聲」的想像,在台語現代詩中其實並不少見,例如在九零年代台語文運動中蕃薯詩社、台語文推展協會、菅芒花台語文學會等社團舉辦的歌詩演唱會、歌謠演藝會就是主張透過音樂、透過傳唱作為建立台語文學的途徑。對照本週主題介紹的其他作品與傳媒,台語詩從來不需要「重新想起」其聲音,「有語言才有文字」本身就是台語文寫作時常被提起的概念。這樣的特色或許也可以進一步連結到日本時代郭秋生等人主張的「口碑文學」書寫有關(現在華語多稱為口傳文學),台語文的書寫嘗試、台語文學的早期建構與從下而上的、民間歌謠的音樂傳統具有深厚連結。

這樣的歌謠傳統、音樂的特色也影響到向陽老師的台語文創作,在其1985年的台語詩集《土地的歌》在語言經營上對於歌謠性有特別的強調,詩集中〈遊俠篇〉中的〈春花不敢望露水〉、〈杯底金魚盡量飼〉、〈一隻鳥仔哮無救〉、〈草猛無意弄雞公〉更是對於台語經典歌謠的直接回應、變奏(註2)。

回歸到詩作本身,本詩以「世界恬靜落來的時」起頭,作為整首詩在聲音發展上、場景建構上的基礎,如同船隻「下碇」之功能。在首句的基礎上,第二行又指定這個恬靜的時加上「思念」的屬性,三四行的景物也因此可以被放在「思念」的脈絡中被想像。第二節首行承接第一節結尾「我佇醒過來的暗暝想起著你」,比第一節的思念更進一步,將景物加上「咱(台語中包括對話對象的第一人稱複數)」的屬性,不再只是「窗仔外、天頂」的景物,而是與回憶及自身經驗互動的景物如走過的小路、田墘、山埔等等。最後這些經驗的景物又再次回到了「世界恬靜落來的時」,恰當地為全詩做了收束。本詩雖然短小,但是在語言的經營上有其豐富的層次、秩序,同時音韻和諧,可以理解為何適合朗誦、譜曲演唱。


註1 參考國藝會常態補助成果
註2 參見王萬富1985,〈不只是鄉音――試論向陽的方言詩〉

圖片來源:unsplash-Lisheng Chang、Raku Karai、Mariah Hewines、Jessica Knowlden、Osman Rana

2022年7月1日 星期五

夜晚沙漠中的華麗餐廳 ◎煮雪的人


 夜晚沙漠中的華麗餐廳 ◎煮雪的人

            郭霖、煮雪的人朗讀

            連宇混音

醒時我已身在沙漠

眼前僅有一間華麗餐廳

探照燈警示著流沙

鮮紅色的階梯

卻更顯致命

我以腐朽的步伐走入

夜晚沙漠中的華麗餐廳

四壁如白日的沙漠般金黃

賓客的禮服與西裝

與沙漠同樣乾涸

「您很幸運。」服務生說

「今晚可以看見海市蜃樓。」

餐廳正在舉行婚禮

衣著高檔的賓客嘴裡咀嚼著

不合時宜的海鮮料理

我站在落地窗前

望見夜晚的蜃樓被沙漠環繞

而沙漠

被仙人掌環繞

「仙人掌是曾經竄逃的客人。」

服務生說

他們佇立

他們無法言語

他們只能仰望天際

勉強呼吸

「我也會成為他們的一員嗎?」

我問他

我是否也會成為荒蕪中的

綠意盎然

我慫恿賓客吃下更多海鮮

直到他們的五官湧出海水

「你我都必須在此乾涸。」服務生說

「乾涸成記憶中最為乾涸的魚。」

眾人開始嘔吐

仍無法阻止海水溢出窗外

夜晚沙漠中的華麗餐廳

以腐朽的速度沉入流沙

成為全新的綠洲

醒時我已身在沙漠

牽駱駝的老人

在烈日下行走

「餐廳是否是海市蜃樓?」我問老人

老人搖搖頭說:

人類無法靠近海市蜃樓

夜晚沙漠中的華麗餐廳

你卻深陷其中

選自《好燙詩刊:PoemCAsT》2021-10-18

詩066|煮雪的人〈夜晚沙漠中的華麗餐廳〉(feat. 郭霖)


https://player.soundon.fm/p/946b9f34-89d4-4078-83d3-cb21cfe35ca9/episodes/835a1d91-88d7-471b-8480-005e6dcac75c

-

◎作者簡介

煮雪的人

1991年生,日本法政大學人文科學研究科畢業。2011年創辦《好燙詩刊》並擔任主編。出版過三本詩集《小說詩集》、《三本恕不拆售》以及《掙扎的貝類》。於2021年出版NFT收藏品《小說詩集》。

-

◎小編 #品嫺 賞析

《好燙詩刊》原為徵稿制的紙本詩刊,由煮雪的人擔任主編。過去徵稿有「占卜術」、「Google翻譯」、「雞」等主題,在紙本刊物時期就展現了多元、實驗的詩刊風格。在2020年,《好燙》看準了純聲節目的流行與普及,全面轉型為 Podcast 詩刊,展開長期的詩朗誦徵稿,並在簡介中提及詩刊宗旨:「最重要的是能讓人重新想起:詩是需要被朗讀的。」

在累積一定的投稿數量後,《好燙》於今(2022)年6月決定讓創作者嘗試更多朗誦的方法,因此對投稿作品提出了兩點要求:一、作者本人需親自參與聲音製作;二、實驗朗讀上的各種可能。有這樣子的平台能夠讓創作者嘗試非紙本的媒介,不僅能夠不斷突破舊有的表現形式,也很期待作者本人親自參與作品轉譯的成果。

不同於單純的詩朗誦,〈夜晚沙漠中的華麗餐廳〉這部作品,除了煮雪的人、郭霖的人聲演繹之外,還加上了背景音混音效果。隨著詩行情節的推進,以及聲音效果的加成,在聆聽這首詩時,竟有種「廣播劇」一般的享受。詩中的「對話」本身就是極適合朗誦的元素,並且在角色的聲音上做出區分,把詩中想像的空間拉大,讀者(聽眾)似乎能夠依循著聲音,將自己代入詩的情節。

煮雪的人以沙漠作為本首詩情節發展的地點,接連發生如夢境一般帶著矛盾、狂想的情節:「仙人掌是曾經竄逃的客人。」、「我慫恿賓客吃下更多海鮮/直到他們的五官湧出海水」而當讀者將感官全部交付於聽覺時,這些畫面似乎能夠更輕易地在腦中成像。

在末段的書寫上,似乎又混淆了現實與夢境:「老人搖搖頭說:/人類無法靠近海市蜃樓/夜晚沙漠中的華麗餐廳/你卻深陷其中」接著朗誦沒入無聲,留下空白的餘韻讓讀者回味。

-

圖片來源:unsplash-Matias N Reyes

美術編輯:林宇軒

2022年6月29日 星期三

春天埋霧 ◎隱匿

 



春天埋霧 ◎隱匿

難得出門一趟
沿途所見
竟都是醜陋的人和建築物
就連櫻花
也都殘破地披掛在
修剪拙劣的樹枝上

唉呀
我錯過了花期
可能也錯過了許多其他的吧?

這一個
深深埋藏於霧霾裡的春天
山和雲都消失了
灰塵主宰了世界
萬物混濁
是非難以分辨

唯有貓咪
眼神清澈
唯有麥草尖的露珠
渾圓、透明

好像一步之間
就從遠方來到
且為我們帶來了
閃電和雷雨


選自《鏡文化》2018.04.16
https://www.mirrormedia.mg/story/20180413cul001/


◎作者簡介

隱匿
寫詩、貓奴。
著有詩集:《自由肉體》、《怎麼可能》、《冤獄》、《足夠的理由》、《永無止境的現在》、《0.018秒》。 
有河book玻璃詩集:《沒有時間足夠遠》、《兩次的河》。
散文集:《河貓》、《十年有河》 、《貓隱書店》。
法譯詩選集:《美的邊緣》。
(取自《0.018秒-隱匿詩集》作者簡介)


◎小編 #林宇軒 賞析

隨著網路發展,將「文字」與「聲音」結合的文學平台越來越多,創作與接收也在各種嘗試下,逐漸突破紙本媒體的限制。加入聲音的展演後,除了增添了感官上的刺激,多元的表現形式也讓文學的生態有更多發展的可能。不同於傳統副刊或詩刊,鏡文化每星期僅刊登一首詩作。自2016年10月4日開始,鏡文化定期於每週一刊出一首詩,至今已累積為數不少的作品。

這首〈春天埋霧〉分為五節,但實際上可以分為兩段的敘事線,在不斷地翻轉當中營造出如霧的、引人入勝的氛圍。詩中出現豐富的自然意象,卻是起始自「難得出門一趟」一句,襯著沿途所見的「醜陋的人和建築物」。為什麼會這樣呢?詩人在第二節,隨即讓「我」現身說法,為前面的這些情境解答:我錯過了花期。

除了花期,是不是有可能也錯過了許多其他的事物呢?在第三節,詩人開啟另一段敘事線,以「深深埋藏於霧霾裡的春天」為描寫的主體,一切美好之物都消失了,甚至被形容成「萬物混濁」的樣子,隱隱和第一節的「醜陋」遙相呼應。在第四節,詩人轉念,端出了這些醜陋之外的美好事物:眼神清澈的貓咪,以及渾圓、透明的麥草尖的露珠。只要稍稍地轉念,一切美好便從遠方來到,「且為我們帶來了/閃電和雷雨」,一切又回到美好的自然意象。

這首詩刊登於鏡文化/鏡好聽,在其中刊登之詩作皆會搭配作者朗讀,錄音大多時候於鏡文學的錄音室進行。當然,偶爾也會因為各種因素,必須由作者自行錄音——這也產生許多有趣的現象:在隱匿〈春天埋霧〉的朗讀中,詩作最後冒出一聲家裡養的貓叫聲,為作品產生畫龍點睛的效果。對此,隱匿自陳自己「需要忍住笑才能唸完」;有讀者也回應這個意料外的貓叫聲「讓整首詩的朗讀更完整了」。歡迎點選連結(https://www.mirrormedia.mg/story/20180413cul001/),聽隱匿親聲讀詩!⠀

圖片來源:unsplash-Matias N Reyes
美術編輯:林宇軒

每天為你讀一首詩 #鏡好聽 #隱匿 #春天埋霧