阿爸的歡喜 ◎陳坤婉

 

2025/10/27【本日菜單】

食材：柿餅、水潤餅、米粉

調味：新竹的風、夕陽、月亮

營養成分：

阿爸的愛 40%

護城河散步的傍晚 10%

家鄉味廚房 30%

女孩的童年 20%

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阿爸的歡喜　◎陳坤婉

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在風裡唱歌

唱給後座的女孩聽

女孩聽見山的聲音

聽見

更多的風

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女孩與歌聲

慢慢長大

後座很久沒有女孩

後座

變成了風

󠀠

女孩喜歡風箏

女孩出生在降大風的月

寄一盒柿餅給女孩

柿餅很甜

風很甜

風會等女孩

風箏，會等女孩

󠀠

女孩說回來最想看水潤餅

看水潤餅的烤紋

像山丘

像阿爸手心的繭

水潤餅是故鄉

水潤餅是阿爸的平安

󠀠

阿爸的廚房

已經炒米粉好幾天

晒過月亮

吹過冷風

米粉的記憶

像海岸那麼長

󠀠󠀠

阿爸想

帶女孩到海岸線放風箏

看夕陽

吃水潤餅

回家還有炒米粉

暗晡

來護城河散步

󠀠

車仔到站

阿爸企在車頭

歡喜

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◎作者簡介

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陳坤琬

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1981 年生於台南

喜愛從生活與文字裡做實驗

曾為實驗教育工作者

偶爾在 草露日月 ‧ 生活占卜 翻譯牌卡

有一些文學獎項

以《鹿和羽毛》獲第七屆周夢蝶詩獎，預計於2026年4月出版。

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（擷取自Facebook「鹿和羽毛」貼文）

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◎小編 #晉晉 賞析

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榮獲2021年竹塹文學獎現代詩第二名的〈阿爸的歡喜〉，以柿餅、水潤餅、炒米粉等新竹在地滋味入詩，將地方風物化為情感的線索。詩人以父親的視角，描摹對女兒深沉的思念與守候，於平凡景物中流露出溫潤而堅定的父愛。

󠀠

是味蕾，是記憶：柿餅、水潤餅、炒米粉│

󠀠

柿餅，在九降風吹落之際，將不易保存的柿子果風乾，形成一個個橙黃甜膩的果乾。寄一盒柿餅給出生在這降大風時節的女孩，是阿爸的牽掛與疼愛，化作一顆顆柿餅，如風乾後是更加濃郁而真切。

󠀠

水潤餅，成分單純卻齒頰留香的麵點。每逢農曆七月中元節，城隍廟繞境出巡時，會將水潤餅用紅線串起綁在神降身上，虔誠的信眾可以分食以求取平安，因此又可以稱為「平安餅」。水潤餅上的烤紋斑駁，是記憶裡故鄉的線條，是阿爸的手心的繭，更是祈祝平安的願望。

󠀠

炒米粉，經歷的風吹月曬，白色細絲狀的外觀，飽含著阿爸在這片風與月下努力的蹤跡。一束束細長而纏綿的米粉，是阿爸的牽掛與念想，像海岸那麼長。

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人文地景：風與風箏、山與護城河│

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新竹風，是每個異鄉遊子難以忘懷的家鄉風貌，也是貫串全詩的動力。風的流動，帶來了女孩的出生，傳送著父親的歌聲。在不止息的吹拂中，陪伴著茁壯與衰老，拉長了距離並牽繫著父女的相互思念。風箏之所以能飛行，投靠著風的升力，那是阿爸帶著女孩成長的力量，想要孩子能在天際翱翔，卻又化為手上的一根細線牽繫彼此。

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風流動在山嶺發出的聲音，原來是年幼時女孩聽見的是阿爸歌聲，隨著女孩的成長，留下來的便是故鄉的風聲。山，依舊高峻挺拔；護城河，依舊砌在舊城區的道路上，而女孩長大離家後，父親的世界只剩風聲與回憶，但仍堅毅地保護著親愛的女孩。

󠀠

巧妙化用的雙關詞彙，是父女的唱和與呼應│

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詩篇讀到了後段，出現了「暗晡」、「車仔」、「企」等字，並非我們直白常見的詞彙，而是化用了台語字詞來收束全詩。詞彙的轉換，浮現出父親說話的聲響，呈現出阿爸與女孩的日常語言。其中，倒數第二句的「企」字運用地更是精妙。企，可以做為父親站在車站時「踮起腳尖，提起腳後跟」的動作描摹，也有對女孩殷切「盼望」的心意。若轉化成父親的台語氛圍裡，「khiā起來躡跤尾teh看」呼應了女孩對阿爸的描述。無論阿爸的「企」是何者，都充盈著父親最豐滿的歡喜心情。

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父親的喜悅，來自於「回憶」與「想像」──想像女兒回家、想像一家團聚、想像再次一起放風箏。種種父女的互動寫照，透過清澈柔軟的文字示現於紙上。

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這份「歡喜」並非當下的擁有，而是長久的守候，是一種「等」的狀態。詩人透過父親的視角，將親情的深厚，化為一種靜靜的期盼。

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文字編輯：晉晉

美術設計： #芃萱 @sunny__901205

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【明日菜單】

狀態：國際化與在地化的異域美食交響曲

建議備料：蒙古烤肉、四川牛肉麵、天津蔥抓餅、溫州大餛飩

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#陳坤琬 #阿爸的歡喜 #竹塹文學獎 #柿餅 #水潤餅 #炒米粉 #溫柔的牽繫 #每天為你讀一首詩 #飲食詩選 

第三水曜海域 ◎平田俊子（馮啓斌譯）

 

2025/10/26【本日菜單】

食材：睡著的我

調味：海洋、夢、外套、平日晚上

營養成分：

夢與熟睡 15%

被晾在一旁的舊外套 5%

非常可愛的日常 80%

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第三水曜海域　◎平田俊子（馮啓斌譯）

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鴿子睡覺的時間與

喜鵲睡覺的時間之間

有一聲槍響

螃蟹睡覺的時間與

捲貝睡覺的時間之間

有蒼白月亮圓缺

鍋子睡覺的時間與

看守人睡覺的時間之間

有隱密的航海

來了風

起了浪

船艙裡慌慌張張

老鼠四下探索

門自己打開

又

砰地關上

在夜最深的時候

船首抵達了

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椅子睡覺的時間與

人好像快要倒下之間

有兩封被燒掉的信

溢出來的水與

地毯之間

有短暫的擁抱

哪裡都不去

在被封住的

夢的黏液裡溺水時

只不過是被捲入

睡眠的漩渦

暫時的靈柩與

躺下的人之間

有遺留下來的

舊外套

烏雲與

我之間

有還沒吃的晚餐

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◎作者簡介

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平田俊子（Hirata Toshiko，1955－）

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出生於島根縣，畢業於京都立命館大學文學部。 1983年以〈關於鼻瘜肉〉等六篇作品獲得《現代詩手帖》第一屆「現代詩新人獎」，引起詩壇矚目。自1984年出版首部詩集《蕗蕎的報恩》以來，陸續發表了《戲言的自由》（獲紫式部文學獎）、《詩七日》（獲萩原朔太郎獎）、《終點站》（獲晚翠獎）等多本詩集。 同時，她也出版《雙人乘坐》、《甜蜜的傷》等小說或劇作。並曾在NHK電視台舉辦的全國性「詩擂台」即興詩作比賽中，擊敗詩人白石嘉壽子，成為第三代冠軍。她也曾受邀為臺北詩歌節、高雄詩歌節、太平洋詩歌節的國際貴賓。

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（引自《詩七日──平田俊子詩選》作者簡介）

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◎小編 #樂達 賞析

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今年的臺北詩歌節「縫隙之光」（Light through Cracks✨）邀請到非常多出色、平時卻少有機會接觸的外國詩人，其中一位便是小編今晚想分享的日本女詩人平田俊子。執起筆如小巧又老練的剪刀，探向一天三百六十五天，日復一日的平凡生活裡，將每一幅看似難登大雅之堂、卻讓人親切玩味的日常片段，小心翼翼裁剪下來，重新在如詩、更如戲言的語言中，自由自在地縫紉、刺繡、有時交錯以逗趣天真的念頭，長此以往，慢慢織就出一床可愛討喜、卻又世故而溫馨的大拼被。（幸運的是，今年也同步出版了首本中譯詩集《詩七日：平田俊子詩選しなのか》，一面非常可愛的大拼被……）

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而當詩人在詩集裡展示這面拼被時，讀者既能親密地撫觸，源自日常的深愛與歷經歲月的和藹慈祥，同時又能在閱讀之餘，彷彿被點醒般，回身看向自己的平凡日子，並將它們更新、上光。像是洗衣服前將衣服內裡往外翻，讓讀者用接下來的時光加以洗拭，喚醒衣物與棉被、日曆與內心的清新可喜，重新跟自己的日常展開初戀。

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每當頻繁的小地震再度發生，當大家習以為常、上網發布或檢查地震文時，也有人會好好發脾氣，教訓腳下可惡的地球呢——「地球啊　你這傢伙／不管何時／你只要愉快地旋轉就好／搖擺這種事／就交給被風吹拂的花朵或／曬在庭院裡的衣服／你這傢伙就永遠給我／天真地旋轉！」（節錄自〈不要搖了！〉）而在〈十四月七日〉一詩中，詩人前前後後竟說了40次「平凡」，如同一輪又一輪、重複的日子，而當讀者讀過、經歷過這一次次平凡瑣事之後，卻又察覺不到任何厭煩的口吻或情緒，反而會聽見隱身於其中的詩人，一說再說：「平凡令人愉悅／平凡令人開朗」。

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來到今晚分享的這首〈第三水曜海域〉，彷彿也在某月的第三個星期三（水曜日）當中——這個平日裡絲毫不特別的一天，不為什麼而隨心地被點出來，卻又足以指向其他任何一天——窺見某個或許因工作或家務疲累，連晚餐都還沒吃就不小心睡著的身影。💤

⠀

整首詩接連運用「在★★與☆☆之間有♪♪」的句式，羅列各種情境並推進詩行。在這每一個情境中，讀者既能憑藉想像來讓各個元素之間，自由產生關係（或許，睡著的鴿子在槍聲之後就逝去或被嚇飛走了，後來又飛來喜鵲在同樣的地方入睡了……）；又可以從詩中反覆出現的「睡覺」與時間的存在，默默察覺到在這段或長或短、不知過了多久的時間裡，某人的睡眠正在進行著，而許多看似不經意的畫面片影彷彿又默默加以勾勒。（或許，在這睡著的過程中，水不小心滿了出來或被打翻，溢出來的水和被弄濕、等待變乾的地毯之間有一份「短暫的擁抱」）

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與此同時，在全詩中跟「睡覺」一起頻繁現身、相互指認的是跟「海」相關的詞彙。在「夢的黏液裡溺水」，打起瞌睡的人「只不過是被捲入／睡眠的漩渦」，在這第三個水曜日的睡眠海域中，如船航行，抵達「夜最深的時候」。更有趣的是，可愛中帶點諧謔，接近詩的結尾，詩人將這個才脫下外套放一旁，沒多久就癱倒睡死的人所躺的地方（比方說沙發）描繪為「暫時的靈柩」，在醒來前，短暫的死亡只會不斷延續。而讀到結尾，讀者更會心一笑地發覺，這個睡死的人正是詩人暨發話者「我」自己——而「我」竟然連晚餐都還沒吃！！

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悄悄隱去身份和情境，隨著詩句行進才慢慢明朗化，從而推想、發覺出在讀者眼前的身影，正是詩人拿自己的經歷來重新表演與逗樂。透過這般自我打趣、自由的戲言，讀者也能重新發覺日常生活的小小奇跡，回味、玩味之間，或許默默感受到——每一天的生活，原來是這麼地可喜又可愛！

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文字編輯：十月第四個金曜日，在唭哩岸的有河書店寫完賞析的樂達

美術設計： #芃萱 @sunny__901205

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【明日菜單】

狀態：阿爸的柿餅、水潤餅和炒米粉

建議備料：海岸線的風箏、風中的歌聲、記憶、歡喜

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#第三水曜海域 #平田俊子 #晚餐 #日常 #臺北詩歌節 #縫隙之光 #TaipeiPoetryFestival #戲言的自由 #詩七日 #しなのか #馮啓斌 #黑眼睛文化 

安穩的糖粉 ◎周予寧 󠀠

 

2025/10/25【本日菜單】

食材：糖粉

調味：

營養成分：

安穩 40%

搖晃變動 60%

󠀠󠀠

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󠀠󠀠

安穩的糖粉　◎周予寧

󠀠

收集各種花色的襯衫

搭配同一件牛仔裙

像坐在藤椅裡的睡眠

安穩地搖晃

󠀠

安穩卻搖晃

很多時候我懷疑

是否不同的墨色

也能寫出一樣的詩

才發現用慣了的鋼筆

只吃同一種卡式墨水

󠀠

港片般不斷重播的

日子磨損我

如藤椅磨損木地板

󠀠

我正安穩而搖晃

用了一個夏天的耐心

儲存一罐糖粉

日日除濕

󠀠

知道不是每個人都嗜甜

也是

之後的事

󠀠󠀠

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󠀠󠀠

◎作者簡介

󠀠󠀠

周予寧

󠀠

2001年生，臺大國企系，著有詩集《那個字太殘忍我不敢說》。希望未來能擁有自稱美少女詩人的勇氣。非常嗜甜，但為了健康飲料都喝半糖去冰。少數維持超過一年的興趣是購物、追星和寫詩。曾獲台積電青年學生文學獎新詩首獎、全球華文學生文學獎等。IG：yellowscarvess⠀

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󠀠󠀠

◎小編 #竺軒 賞析

󠀠󠀠

我們都在一陳不變的日子裡找尋改變的證據，來證明自己存在過的痕跡。

󠀠

本詩以輕巧的筆法談論日常裡的「安穩」和「搖晃」，閱讀的過程像是看了一部篇幅短小的日本晨間劇，文字像糖粉一樣入口即化。然而，要感受到糖粉內部的質變，則是「之後的事」了。

󠀠

從詩句裡描繪的日常切入，穿搭到寫詩的墨水選擇，整體的日子就像玻璃罐裡的糖分一樣看似安穩如常，在細節裡卻暗藏產生變化的契機。詩人試圖以不同的角度探索「改變」的可能：從主動收集花襯衫到發現慣用鋼筆只能吃同一種卡式墨水。回應到學生時期，即使我們努力用不同的方法想要讓枯燥的日常變得有趣，卻始終無法為龐大、日復一日運轉的升學生產線帶來實質的改變。在外界的眼光看來，學生就是一罐又一罐「安穩的糖粉」，潔白無暇且經過精製，被預設得極為單純，彷彿只要處理讀書考試這種「小事」就足以好好生活。這樣的假設往往忽略了成長這個巨大的命題帶來的挑戰，在面臨內心迷惘、糾結與掙扎，卻成為無聲的、不為人知的瑣碎和叛逆，像糖粉罐裡的濕氣悄然入侵，只有自己清楚，要花多大的努力和耐心才能讓一切看起來如常。

󠀠

搖晃的藤椅如鐘擺，是持續流逝時間，儘管對現狀無奈，也曾試圖反抗，青春終究在時間裡逐漸磨損。對於個人而言，在渴望改變之中妥協有些事情的無法改變；卻也在看似一陳不變裡發現改變悄然發生，這正是面對成長最真實的拉扯。我們始終都是安穩的糖粉，在平凡無奇的日子裡，經歷無數次自我掙扎和變化，仍頑強地維持安定的模樣。

󠀠

還好我們像有詩這樣的處方，從詩句裡的糖提煉成的滋味，不只是被理解的微甜，同時也有因為共鳴而生的淡淡󠀠苦澀。

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文字編輯：竺軒

美術設計：芃萱 @sunny__901205

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【明日菜單】

狀態：睡著的還沒吃的晚餐

建議備料：海風、可愛的日常、好睡的床

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#周予寧 #那個字太殘忍我不敢說 #安穩的糖粉 #糖 #詩 #現代詩 #新詩 #飲食詩選 #每天為你讀一首詩 

誰不是要飯的呢 ◎隱匿

 

2025/10/24【本日菜單】

食材：要來的飯

調味：陽光的味道、水鳥的足跡、滅絕的物種

營養成分：

珍珠與眼淚 100%

權力 ?%

鈔票 ?%

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󠀠

誰不是要飯的呢　◎隱匿

󠀠

打來山林間的野獸

摘取樹上的結果

跪求土地賜予豐收

󠀠

曾經人們心懷感激

向天地父母要來

珍貴的一碗飯

󠀠

從第一口乳汁

到最後一碗

自己吃不到的飯

沒有一口不是要來的

󠀠

有些帶有陽光的味道

有些印著水鳥的足跡

有些是滅絕掉許多物種之後

才換來的

每一口都得來不易

每一口都是珍珠與眼淚

󠀠

而今人們以為飯

是用鈔票買來的

是以權力換來的

似乎唯有這兩種滋味

才是美味

󠀠

帶著滿嘴鹹腥與腐臭

踩著成堆的屍身往上爬

殺紅的眼早已看不見

原來自己也在

那裡面

󠀠

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◎作者簡介

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隱匿

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隱匿，貓奴，曾經營淡水有河book 長達11年。著有《自由肉體》、《怎麼可能》、《冤獄》、《足夠的理由》、《0.018秒》、《永無止境的現在》、《幸運的罪》等詩集，以及散文集《河貓》、《十年有河》、《貓隱書店》、《腦洞與星空》、《病從所願：我知道病是怎麼來的》等。曾獲2016年《台灣詩選》年度詩人獎、第50屆吳濁流文學獎新詩首獎，並以《病從所願》與《幸運的罪》分別榮獲Openbook2022年度好書獎以及2024年台灣文學金典獎。

󠀠

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◎小編 #焦糖的奴才 賞析

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聽聞曾拿過藝文補助者都是「要飯的」。

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〈誰不是要飯的呢〉從山林野獸與樹上結果開始，以人類最初始與自然間的施與受，反思現代社會唯金錢與權力獨尊的價值判斷標準。「飯」作為生存所需的意象，透過詩的結構層層推進，呈現出人類在走向資本主義社會的進程中，對於生存的想像日漸狹隘、扭曲，甚至腐臭。在從過去指向此刻的線性敘事之中，不斷地回應、提醒與質疑「要飯」的意義，是謙卑與尊敬，也是鄙視與腐敗，透過重重對於「要飯」的叩問，指出所有人都在「要求」與「被給予」的位置，沒有誰從頭就站在至高點，沒有誰是乾淨的。詩人以深刻的反思與諷刺的結尾，巧妙拆解「拿過藝文補助者都是要飯的」的框架，從要飯的本質揭示「所有人都是要飯的」，又有誰可以說自己置身事外呢？

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#誰的飯不是要來的？

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「跪求土地賜予豐收」、「曾經人們心懷感激」最原初的生命所需，是透過大自然的饋贈與滋養，人們已謙卑與恭敬的姿態，記憶並感恩每個得以生存的點滴。

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「從第一口乳汁」在意識與行為都尚未成熟前，完全由另一個生命體供給養分的時刻，點出「要」的另一面，為單向且不求回報的給予和滋養。因此，在人的生命過程中，「沒有一口不是要來的」且「每一口都得來不易」「每一口都是珍珠與眼淚」，是人們需要不斷透過對歷史（不論是人類群體或個人自身）的反思，從能看見一路上「陽光的味道」、「水鳥的足跡」與「物種的滅絕」，所得、痕跡與失去都應該被記憶與感謝，那都是要來的飯，都是構築一個人、一群人的碎片。

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#單一的味蕾：金錢與權力成為唯一標準

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如今人們已然忘記那些珍貴的饋贈與滋養，「鈔票買來的」與「權力換來的」成為唯一的價值來源，人與自然之間、人與人之間，曾經的物質與情感流動被全面否定，只有實質利益的交換「才是美味」。

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藝文產業的運作同樣作為一種難以被標準化的生產，因此難以納入以金錢與權力衡量的體系中，然而若將一個社會的運作看作是人體的生存，人所需的養分與味覺，絕非僅是單一性的。如何才是美味？如何才能是美味？

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#誰不是要飯的呢？

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最後，在獨尊金錢與權力的價值體系裡，忘記了自己一直以來受到的給予，「殺紅的眼早已看不見」以為自己站上施捨的位置，進而展開掠奪與傷害，全然忘卻「原來自己也在」「那裡面」。

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「那裡面」的位置除了是「成堆的屍身」，同樣也是作為接受養育與饋贈的要飯者，點出在利益的戰爭中所有人都遍體鱗傷的同時，亦扣回題目「誰不是要飯的呢」。

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文字編輯：覺得焦糖變胖但不敢縮減御膳的焦糖的奴才

美術設計：芃萱 @sunny__901205

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【明日菜單】

狀態：未知的搖晃的安穩的甜味

建議備料：糖粉

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#誰不是要飯的呢 #隱匿 #貓奴 #要飯 #飲食詩選 #每天為你讀一首詩 #詩 #現代詩 #新詩 #小吃 

咀嚼 ◎陳千武

 

2025/10/23【本日菜單】

食材：蚯蚓、爛豬肉、猴腦、臭豆腐

調味：混亂反胃的腐臭味

營養成分：

自以為是的優雅 89%

近代史的散漫 6%

怪東西喜歡 4%

狼吞虎嚥 1%

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咀嚼　◎陳千武

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下顎骨接觸上顎骨，就離開。

把這種動作悠然不停地反復。

反復。牙齒和牙齒之間挾著糜爛的食物。（這叫做咀嚼）。

——就是他，會很巧妙地咀嚼。不但好咀嚼，而味覺神經也很敏銳。

剛誕生不久且未沾有鼠臭的小耗子。

或滲有鹹味的蚯蚓。

或特地把蛆蟲叢聚在爛豬肉，再把吸收了豬肉營養的蛆蟲用油炸。

或用斧頭敲開頭蓋骨，把活生生的猴子的腦汁…。

——喜歡吃那些怪東西的他。

下顎骨接觸上顎骨，就離開。

——不停地反復著這種似乎

優雅的動作的他。

喜歡吃臭豆腐，自誇賦有銳利的味覺和敏捷的咀嚼運動的他。

在近代史上

竟吃起自己的散漫來了。

󠀠

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◎作者簡介

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陳千武

󠀠

陳千武（1922-2012），本名陳武雄，號桓夫，筆名千武，南投縣名間鄉人。1939年（昭和14年）開始以「陳千武」為筆名發表日文詩作於《臺灣新民報》。於1943年（昭和18年）以「臺灣特別志願兵」身份遠赴南洋戰場，至1946年方由新加坡戰俘集中營返臺。

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二戰後歷經十年煎熬，重新學習中文書寫，於1958年以「桓夫」為名，開始發表詩作，其後以過人的熱情與創作能量，在現代詩、小說、文學評論、兒童文學與翻譯等多元領域留下傲人成果。1964年與中部作家詹冰、白萩等人創設「笠詩社」，為二戰後本土詩社的先聲，最具歷史影響力。

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（參考自《台中市政府文化局數位閱讀網》）

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◎小編 #張郎 賞析

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這一道菜，不好入口，所以只能慢嚼，直到嚼出淚。

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〈咀嚼〉一詩，出自陳千武詩集《不眠之眼》，在二戰結束、日本撤退，國民政府來台後的作品，發表於1964年。這幾年裡，台灣本土的民眾們，從原先的歡迎喜悅、到惶惑不安、到憤怒無奈，對立情緒更甚，發生了二二八事件。這份恐懼、無奈，貫串全詩基調。

󠀠

而陳千武身為本土菁英知識分子，他歷經日本殖民統治時代，從南洋戰場回台灣，面對的是另一套中國文化──對於那一代被迫使用日文的台灣人，那又是一套全新的系統，當權者或不認同台灣當時已有「高度文化」。陳千武默默像其他「跨語的一代」的知識分子一樣，嘗試用新的中文作為創作載體，十分不容易。

󠀠

陳千武觀察了這一切社會動盪十七年。從過往歷程來看，中學時期的陳千武反對皇民化運動下改日本姓，因此被處分等事蹟，他一直都是個愛護台灣人、有主見的才子，更大膽的推測，日治時期的他，會絕對排斥中國文化嗎？但這首〈咀嚼〉，是陳千武觀察整個社會後的失望透頂。戰後政府治理下紊亂的民生、壓榨百姓等野蠻行徑，何以容忍？

󠀠

他選擇「咀嚼」，咀嚼那份失望，當對一種族群徹底失望，往往很容易就投射到文化層次，他在詩中展示咀嚼這文化後的心路歷程：

󠀠

#進食的動作：為何是咀嚼？

󠀠

「下顎骨接觸上顎骨，就離開」這種動作的反覆，也像是在接受這文化的洗禮，它是「悠然不停地反復」，它不是豪飲、爽吃，它是沉默的接納、被餵養，甚至還帶了一點強迫性。

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它不好消化。

󠀠

「牙齒和牙齒之間挾著糜爛的食物。（這叫做咀嚼）。」如詩中所言，領悟、咀嚼到最後，食物可能失去原有的美味，變成一坨「糜爛的食物」，這樣的東西，還會有任何營養和心靈喜悅可言嗎？

󠀠

#進食的對象：吃的是什麼？

󠀠

從詩內容來看，裡面的菜單有「有鼠臭的小耗子」、「鹹味的蚯蚓」、「油炸蛆蟲」、「猴腦汁」，尤其是最後的猴腦，是過去時代的中華大菜──這時就可以理解，作者要表達的是，這正在吃的文化，便是中國文化。

󠀠

一個文化，多少有它的陰影面，在這首詩裡，小耗子象徵了對初生生命的褻瀆、鹹味蚯蚓給人噁心的印象、油炸食生豬肉的蛆蟲則是花功夫做壞事的迂腐感、猴腦則是暴虐殘酷的象徵。

󠀠

我們看見此時在作者心裡中國版的文化陰影：迂腐噁心、殘忍暴虐、臭不可聞。

󠀠

為何他有這樣的想法？或許跟前述他觀察國民政府來台後的作為，產生的失望有巨大相關。

󠀠

#進食的饕客：誰？

󠀠

在詩中「優雅的動作的」、「自誇賦有銳利的味覺和敏捷的咀嚼運動的」他，是誰。

󠀠

這個人，他在「近代史上　竟吃起自己的散漫來了」。

󠀠　

這和前面的自誇形成強烈的反諷，也就是這個人他雖然自誇可以去吃很多噁心的東西，但真正重要的近代史形象，卻是散漫不經心，這要何以解讀呢？

󠀠　　

這首詩從物質文化的描寫到對文化精神、歷史意義的控訴和警告。若「他」所指為當權者，意思或許是：你只炫耀自己很懂吃（卻吃了很多奇怪的東西），但真正重要的你不在乎，比如這塊土地既有的文化、比如你的近代史定位、比如你的人民生活──你最後只能吃你自己的「散漫」，什麼底蘊都沒有！

󠀠

老子曾說「為而不有，生而不恃」，要當權者施展作為卻不占為己有，生養百姓卻不以功勞自恃驕傲，對於當時「家天下、黨世界」的國民政府風氣，或許是很好的一把明礬、一帖解藥，也但願未來的我國人家民，莫受此害。

󠀠

陳千武這首〈咀嚼〉讓人「嚼」出無奈、「嚼」得感慨。

󠀠

說到「嚼」得無奈和感慨，最後後後後記，詩裡所提及的臭豆腐，是我的愛，也在小小的島上感受過文化差異。我的想法是，本人只支持炸得酥香的臭豆腐淋一波清甜醬汁、配上甘美高麗泡菜，要多少醬──食客自己說了算......

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󠀠

文字編輯：張郎

美術設計：覺得今天有人寫賞析真是太好了的魚鰭

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【明日菜單】

狀態：得來不易的自然哺育

建議備料：山林間的豐收、乳汁、珍珠與淚

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#咀嚼 #陳千武 #歷史 #不眠之眼 #猴腦 #臭豆腐 #飲食詩選 #每天為你讀一首詩 #詩 #現代詩 #新詩 #小吃 

媽媽的骨灰，可以吃嗎？ ◎潘家欣

 

2025/10/22【本日菜單】

食材：骨灰、巧克力醬、吐司、馬鈴薯、肉、鱸魚、洋蔥、蛋

調味：甜中帶苦的溫柔

營養成分：

消失 25%

自然的分手25%

與媽媽的回憶 50%

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媽媽的骨灰，可以吃嗎？　◎潘家欣

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媽媽的骨灰，可以吃嗎？

可以吧。

但是好吃嗎？

撒在巧克力醬裡面，配土司吃

媽媽的骨灰像糖粉吧

輕輕抱住我的味蕾

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或是燉一鍋馬鈴薯燉肉

記得放一大匙味醂

然後用媽媽的骨灰代替鹽

鹽從她的身上落下來

想起第一次和媽媽去海邊

海沙在雙腿之間

細細摩擦

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或是烤一條新鮮的鱸魚

用迷迭香和清澈的夏布利酒

媽媽的骨灰抹在魚肚

腸子都拿掉了

在岸上

魚不需要鰓，媽媽的手

慢慢填滿空腹

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或是快炒一道洋蔥蛋

媽媽的骨灰融在蛋液裡

我記得她還會加一點點白糖

洋蔥蛋就會燒出好看的褐色紋身

咯吱咯吱，一點一點地消失

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啊剩下一點點了，媽媽

就要被我吃完了

再也沒有可以親吻媽媽的機會

把骨灰倒進白開水裡面

媽媽在杯子底部輕輕飄浮

慢慢沉澱

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媽媽今天在我的身體裡面

就像我曾在她的身體裡面一樣

明天，後天，大後天

媽媽就又會離開我了

以汗水、以眼淚、以大小便

以各種自然的方式分手

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然後我也會慢慢消失

慢慢地進到別的世界去

我們是骨肉，我們是水珠

是泡沫，是音樂

是海洋是山是河是石頭是樹是小松鼠

是孤島是懸崖是愛是奈落是塵埃

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◎作者簡介

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潘家欣

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1984年生，畢業於國立臺灣師範大學美術系，藝術工作者及詩人。著有《藝術家的一日廚房：學校沒教的藝術史》，詩集《妖獸》、《失語獸》、《負子獸》、《雜色》等，散文集《玩物誌》等以及台文繪本《雞卵糕仔雲》；並與詩人阿米合著《她是青銅器我是琉璃》，主編《媽媽＋1》。

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◎小編 #魚鰭 賞析

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#這真的可以吃嗎

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「……可以吃嗎？」、「……能吃嗎？」乍聽似乎是某個時代的網路流行語，頗有諷刺的意味，搭配「媽媽的骨灰」作為主詞，更是給讀者一種是不是「地獄列車準備出發囉～」的起手式。然而仔細讀完整首詩，卻有給人截然不同的感受，有些惆悵悲傷同時令人會心一笑。但又會發現這首詩沒有使用任何與「情感」相關的形容詞，一字不談悲傷快樂，仍帶著讀者的感受不斷地在親情間流動，留下無限餘韻。

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〈媽媽的骨灰，可以吃嗎？〉收錄於詩集《負子獸》是詩人潘家欣「獸的三部曲」最終章，是她在懷孕生子後意圖探討生命本質書寫。全詩以疑問句開頭，旋即給出推測語氣的回答「可以吧／但是好吃嗎？」接續一路至第五段，寫得都是料理食用母親骨灰的方式。

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#抹醬、燉煮、快炒、炙烤、沉澱

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家常菜的味道連結了人與親情記憶，巧克力吐司、馬鈴薯燉肉、烤鱸魚與洋蔥蛋一道道佳餚的香氣隨著詩句的形塑飄出，勾起在家裡餐桌上的時刻，給人一種用心料理與照顧的幸福感。

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「輕輕抱住我的味蕾」、「用迷迭香和清澈的夏布利酒」、「媽媽的骨灰抹在魚肚」、「媽媽的骨灰融在蛋液裡」無論是食物的質感或是氣味都呈現輕柔的感受，沒有過度強烈的大魚大肉，而是以滲入日常生活的細密，貼近肌膚並融於血脈，一次次回望過去相處的點滴記憶。

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「想起第一次和媽媽去海邊／海沙在雙腿之間／細細摩擦」再到「在岸上／魚不需要鰓，媽媽的手／慢慢填滿空腹」身體感受的轉換，對於母親存在的叩問，被掏空的添加，往復匱缺與填補之間的過程。當母親的骨灰被加入各種菜餚之中，菜的味道變得更豐富了，母親的骨灰愈來愈少，隨著時間的流逝，消失或許是生命循環的必然命題，但本質或許還能維持不變。

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第二段的「記得放一大匙味醂」對應到第四段的「我記得她還會加一點點白糖」，前者像是母親在料理教學時在耳邊的叮嚀，後者則像是母親隨著時間遠去後自己對自己的提醒，母親的聲音隨著詩的行進淡去。第四段「洋蔥蛋就會燒出好看的褐色紋身／咯吱咯吱，一點一點地消失」，混著母親的蛋液與使人聯想到洋蔥的眼淚，凝視著悲傷強烈的辛辣感逐漸遠去。

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#當母親進入身體

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「媽媽的骨灰像糖粉吧」、「然後用媽媽的骨灰代替鹽」、「把骨灰倒進白開水裡面」粉狀的母親在不同型態切換，進入料理之中，也象徵著詩人對母親及對母親死亡的複雜情感。對母親的思念與糾結也跟著詩句，慢慢塵埃落定，在杯子底部漂浮、沉澱，然後進入體內。

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「媽媽今天在我的身體裡面／就像我曾在她的身體裡面一樣」兒女自母體分娩，透過將骨灰作為料理母親又再次進入兒女身體內後排出，生死相依「以各種自然的方式分手」不只是結合與分手，更是母親交給詩人最後的養分。

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末段收束「然後我也會慢慢消失／慢慢地進到別的世界去」、「是海洋是山是河是石頭是樹是小松鼠／是孤島是懸崖是愛是奈落是塵埃」則讓整首詩從孺慕之情的語境昇華，進到廣大宇宙的存有哲思之中，「我」、「母親」和「我們」的肉身中就會死亡消失，卻並非真正的消失，而是進入其中成為萬物的自由形式。

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綜觀全詩乍看有些詭譎獵奇，像在進行某種「病嬌」的瘋狂料理實驗，甚至可能引人不適。然而當一道道料理被端上桌，一幕幕回憶湧現，視覺、觸覺與嗅味覺的感受不斷召喚，最後則由喧鬧轉為平靜寡淡，層次豐富地引領讀者，走過一段對生命的真誠叩問。

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文字編輯：準備要去煮麵吃的魚鰭 https://vocus.cc/user/@yuchifish

美術設計：大雨大雨一直下魚兒魚兒水中游的魚鰭

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【明日菜單】

狀態：可能會令人作噁的咀嚼

建議備料：蚯蚓、蛆、爛豬肉、猴腦、臭豆腐

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#媽媽的骨灰，可以吃嗎？ #潘家欣 #負子獸 #骨灰 #媽媽 #母親 #飲食詩選 #巧克力 #吐司 #洋蔥 #蛋 #每天為你讀一首詩 #詩 #現代詩 #新詩 #美食 #小吃 

海葡萄 ◎沃克特（Derek Walcott）（奚密譯）

 

2025/10/21【本日菜單】

食材：海葡萄

調味：奧德賽、迷戀與責任、人性衝突

營養成分：

疲憊與掙扎 70%

古典詩歌 15%

加勒比海風情 15%

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海葡萄　◎沃克特（Derek Walcott）（奚密譯）

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那斜倚在日光中的帆，

厭倦了島嶼，

翻越加勒比海的一隻歸舟

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可能是愛琴海上航向

家門的奧迪修斯；

身為父親和丈夫的

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思念，在崢嶸的酸葡萄藤下，

好像通姦者聽見瑙西卡的名字

在每一聲鷗鳴中。

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無人得享安寧。迷戀和責任

之間的古老戰爭

永無止日，也未曾改變過

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對那在海上或岸上漂泊，

此刻拖著涼鞋蹣跚返家的人，

自從特洛伊吐出最後一口火焰，

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瞎眼巨人用磐石扛起水槽

興風作浪，偉大的六音步詩

終結於疲憊的浪花。

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古典可以解憂。但仍然不夠。

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◎作者簡介

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德瑞克．沃克特（Derek A. Walcott，1930-2017）， 聖露西亞詩人。

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1930年1月23日生於聖露西亞首都卡斯翠（Castries），父親渥維克（Warwick Walcott）乃英屬地巴貝都斯島的英裔後代，母親亞莉克斯．方羅蒙特（Alix van Romondt）為荷蘭屬地聖馬特島的荷裔後代，他的身上同時流著英吉利、荷蘭以及非洲的血液。英文是他的母語和創作語言，同時也精通法文、拉丁文和西班牙文，他本身就是多元文化的集合體。

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沃克特是一位詩人、戲劇家和畫家。從1948年自費出版第一本詩集《詩二十五首》以後創作不斷。 曾獲得牙買加藝術顧問局獎、根尼斯詩歌獎、英國皇家學會文學獎、小百老匯劇本獎、大英帝國勛章、麥克亞瑟基金會「天才獎」、聖露西亞最高榮譽十字勛章……等，更在1992年榮獲諾貝爾文學獎。

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（參考自《海的聖像學：德瑞克．沃克特詩選》）

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◎小編 #樂達 賞析

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「海葡萄」（sea grapes）是什麼樣的水果，作為標題，究竟如何跟整首詩、奧德修斯神話與其他元素相互周旋呢？本月11號曾跟大家分享希臘詩人卡瓦菲斯的〈伊薩卡島〉，而同樣是荷馬史詩《奧德賽》的變體，來到這首〈海葡萄〉，英雄奧德修斯（奧迪修斯）又呈現出什麼樣的新面貌？此外，2024年11月24日，每詩也曾分享過聖露西亞的諾獎詩人 #沃克特，其代表作之一〈 #幽暗的八月 〉，透過環境的晴雨、傷痕及幸福等，探問、體悟我們如何在生活暨生命中「 #愛陰天一如晴天 」；而今天，藉由這首〈海葡萄〉，以水果之名，小編想跟大家一同走入這一系列永無終止的戰爭及拉鋸。

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整首詩交錯、穿梭於兩種情境或時空之間——由敘事者所見、描述出的加勒比海景象（海面上的帆船、返航後「拖著涼鞋蹣跚返家的人」），以及由敘事者同步聯想到的、對於史詩《奧德賽》的遙想和重新詮釋。換言之，古典與現代，隨著詩行的推進，不斷在詩中呼應、指認彼此，也相互拉鋸著。不單是兩種大海的疊合，又如同在許多古典作品和神話中，#甜美的葡萄 、以及由它釀制而成的美酒，反覆出現於無數餐宴和酒神所到之處；然而來到這首詩中，反而是由原產於加勒比海及美洲、口感 #酸澀的海葡萄 ，取而代之，呈現在讀者眼前。

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一切元素、整幅畫面如此相似，卻又從許多細節中暗示著某些事物的變質和衝突。從古典作品中繼承而來的圖像及聲音，有時能伴同我們一起面對當下的感知經驗（像是每逢中秋、見到滿月，總是能再度聽到人們談「千里共嬋娟」等等），但敘事者暨詩人也同樣深深體會到，古典可以與我們共感，「但仍然不夠」——某些「永無止日」的 #古老戰爭 其實仍在進行，並沒有隨著古典作品或某一時代的結束而就此完結，直到現在「也未曾改變過」。

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就這樣，形式上保持著每節三行、最後由單句成一節俐落收尾的平穩節奏，而在內容中則隱含了許多幽微的變異與衝突；像是遠看平穩遼闊的海面，孤舟深入卻又見識到當中的暗潮洶湧——敘事者暨詩人，娓娓道出另一種版本的奧德修斯神話。

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「瑙西卡」（Nausicca）是《奧德賽》中的重要人物之一。當奧德修斯遭逢海難，狼狽淪落到某座島上，與此同時，島上國王的公主瑙西卡依循女神雅典娜的夢中指引，來到河邊洗衣服、遊玩，因而遇見了落魄的奧德修斯。瑙西卡隨後帶他回皇宮，善待有加，連同國王在內一起聽這位英雄分享各種奇遇，就這樣共同生活了好一段時間。後來國王發現瑙西卡對他別有情意，遂向奧德修斯正式提親，想成全他們的幸福，但是奧德修斯以家室為由，婉拒其好意、重新啟程返鄉。不過，來到史詩尾聲，當奧德修斯終於回家見到妻子，講述這十年來的所有經歷時，關於瑙西卡的部分卻隻字未提。

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瑙西卡與奧德修斯的幽微關係，以及故事中的留白，於是吸引了許多讀者的延伸想像。像是來到這首〈海葡萄〉，比起堅守高尚道德、從未動搖的英雄，奧德修斯反而以「 #通姦者 」的形象現身，將這名倫理的代言人重新詮釋為一個夾處在道德和情欲之間掙扎，更為立體、複雜而疲憊的「蹣跚返家的人」。身為父親和丈夫的「 #責任 」，以及跟瑙西卡相處而萌生的「 #迷戀 」，兩者在奧德修斯心中展開永不結束的衝突。甚至「每一聲鷗鳴」都暗示著不倫，甚至整趟返航冒險，終究結束在「疲憊的浪花」而非任何偉大光彩。

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「無人得享安寧。」

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酸澀的「海葡萄」，便從中恰如其分地取代甜美果實，隱喻著源於人性和複雜現實的種種衝突——涉及倫理與情感，欲望與責任，並由古至今，從前人作品來到現代語境中——以奧德修斯為切入點，詩人帶我們回頭看見了亙古不變的生命本質。

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即便不是通姦，然而我們終其一生，難免會遭逢種種不得已的衝突與抉擇。奧德修斯的人性拉鋸，可以隨著《奧德賽》這部「偉大的六音步詩」的收尾而結束，但畢竟我們不是故事角色，而是現實裡活生生的人，這一系列古老戰爭，終究會在生活中延續下來，困擾、變化、伴隨著我們。

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因此，「古典可以解憂。但仍然不夠。」古典作品可以讓我們知道某些生命糾葛和人性的複雜面，自古而來一直存在著，或許讀者也能從文字中收穫共鳴與安慰，但回到文字之外，我們仍得繼續作為一名疲憊的旅人。人生本非安寧單調的詩篇，無數的跌宕起伏、內心交戰，正是我們深刻投入生命情境中，最真實的寫照。

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文字編輯：碩三生活好疲憊的樂達

美術設計：仍為了心中所珍視而繼續努力的樂達

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【明日菜單】

狀態：有鈣質且營養豐富的黑色幽默

建議備料：媽媽（？）

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#海葡萄 #沃克特 #奧德賽 #Walcott #諾貝爾文學獎 #海的聖像學 #奚密 #古典 #瑙西卡 #迷戀和責任