聞弦 ◎楊佳嫻

聞弦　◎楊佳嫻

　
月色自起音綻裂
舊瓦霜雪，詩人們尚未寫完
便一一融去
滿山燈燭都滅了
唯有我，秉螢火而立
　
影無風而搖，樹木彼此纏綿
你以指腹滑過世界的胸肋
沉浮呼吸之際是否
意象如露水紛紛
墜下，如電光
懸空倒飛
　
你知道的，那等待千年
橫亙於時光核心的聽眾席上
我從不曾投入輪迴
　
琴音拔高震顫，陡降，觸地而起
遠遠地，我跟著你涉過焰與冰的中央
在波濤蕩漾的時代
我卻無能跨越永恆的門檻
替你拍去琴盒上的泥沙
　　
落葉與離人同舟
最後揮手的，是你
還是隔音於歷史外的我？
　
註：唐人盧綸〈河口逢江州朱道士因聽琴〉
「盧山道士夜攜琴，映月相逢辨語音；
隱坐霜中談一弄，滿船商客有歸心。」
　
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◎作者簡介
　
楊佳嫻，一九七八年出生，台灣高雄人，國立政治大學中文系學士，國立台灣大學中文所碩士，國立台灣大學中文所博士，現為國立清華大學中文系助理教授。著有詩集《屏息的文明》、《少女維特》、《金烏》等。
　
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美術設計：陳又瑄
攝影來源：CC0｜SplitShire
　
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◎小編R Shu賞析
　
有一些詩，要先讀了註，才知道它在供三小。楊佳嫻的〈聞弦〉就屬這種，讀了註你才知道，它是齣穿越劇。
作者想像唐人盧綸聽琴的情況，把它用新詩描摹出來，並想像自己得到時光機，成為一位跨世紀的旁觀者，像幽魂一樣，佇立現場。
　
第一段用自然景色烘托琴音，營造蕭瑟、嚴肅的氛圍。月色綻裂是因為琴音，屋瓦上的霜雪也因琴音融化，甚至滿山熒熒的燭火（都像鬼片一樣）因為琴音而熄滅。（大概等於馬友友上臺要開始演奏了，觀眾都要靜下來的意思。）
　
第二段描述彈琴者的姿態、神色、演奏時心中意象紛飛的樣貌。用「世界的胸肋」，比喻古琴，擬形，也擬琴音營造出的宏闊氣勢。「沉浮呼吸」，讓小編我聯想到每次看表驗，臺上演奏者都搖頭晃腦的樣子，古代的超強演奏者，彈起琴大概也是一樣投入吧。「意象如露水紛紛／墜下，如電光／懸空倒飛」看得出來這段的琴音所承載的意象，是像暴雨中的閃電或噴飛的火光，那樣快速起落、瞬間閃暴的繽紛狀況。除了演奏者，聽者心裡，可能也因為有所共鳴，而意象紛飛，像跑馬燈一樣旋轉不停。（馬友友開拉了，他激動的搖頭晃腦，台下聽眾也因為琴音感動，腦海裡回憶的片段一直跑出來。）
　
第三段說明「我」，在千年後的現代，因為一首唐詩進入了那樣的想像，成為盧山道士當晚演奏的聽眾之一，但卻因為千年的阻隔，顯得有些抽離。千年過去，當晚聽琴的、彈琴的、寫詩的，都死了，只有詩中的「我」還在這裡，活著。
　
第四段一開始，拔高震顫，陡降，觸地而起」將琴音具象化，寫得像魁地奇賽的金探子，（或是9月颱風夜還硬要降落的長榮航空）。「我」透過詩，感受到了當夜的感動，他知曉彈琴的道士，也許經歷過一翻波折，才能夠彈出感動滿船商客的曲子。但「我」卻無法伸出穿越千年的手，為道士拍拍，無法告訴他「我知道你受苦了」，或是向他說一句「我懂你」。
　
滿船商客終究只是聽者，感動完了，他們仍然得繼續原本的航程。但道士演奏完收了琴，卻得獨自面對那讓他傷神不已，讓他「琴」窮而後工的經歷，最後一個與這樣的傷感道別的，究竟是千年後的「我」，還是那個實際經歷的道士「你」？
　
這首詩最厲害的地方，在於詩中的「我」，在歷史的想像與讀唐詩現在中，自由出入。我說了這是出穿越劇，庸才的導演就會把劇分兩個視窗，左邊播現在、右邊播過去。但天才的導演像楊佳嫻，讓詩中的主角， 在同樣的鏡頭下，流暢的在過去與現在之間，自由穿梭。
　
另外，關於文學中的穿越這件事，其實多的是。柯裕棻《浮生草‧沉靜的讀者》，有一段說得很好：「閱讀是奇特的活動，他既使人瞬間回到當下的自己，它也使人瞬間離開當下的處境。......他（閱讀者）聚精會神看著紙頁，他其實看見他方；他坐在這裡，但其實人在他方。又或者，他其實沒有看著他方，他也沒有在他處，他在自己裡面。 閱讀者是一個向內凹陷的黑洞，能量向內凝煉。他自成一個星系，他看似沉靜，但是他經歷無人知曉的重力、光芒和爆炸。」雖然柯裕棻的描述聽起來跟觀落音有87%像（誤），但是閱讀就是台時光機，小編由衷希望大家都會操作，而且在心情煩躁慌亂的時候，都能好好應用。